войти
опубликовать
button-pro-crown
PRO аккаунты для художников
check
Продажи через магазин в Facebook и Instagram
check
Отсутствие рекламы на страницах
check
Почтовые рассылки произведений
check
Продажа репродукций и цифровых версий
Подробнее
button-pro-crown
PRO аккаунты для художников
arrow-toparrow-down
check
Продажи через магазин в Facebook и Instagram
check
Отсутствие рекламы на страницах
check
Почтовые рассылки произведений
check
Продажа репродукций и цифровых версий
Подробнее

Выставка выдающегося мастера петербургской графики Анны Остроумовой-Лебедевой в Русском музее

Государственный Русский музей представляет публике экспозицию «Остроумова-Лебедева — художник и коллекционер», посвященную творческому пути замечательной художницы, акварелиста и мастера графики. Ее работами восхищался Александр Бенуа, она училась в мастерской Ильи Репина, в Париже ее наставником был Джеймс Уистлер, Константин Сомов написал ее портрет… Отличные рекомендации для посещения выставки.
Выставка выдающегося мастера петербургской графики Анны Остроумовой-Лебедевой в Русском музее
Экспозиция в ГРМ продолжает цикл выставок, посвященных частным собраниям, которые вошли в музейные фонды. Первые работы Анны Остроумовой-Лебедевой Русский музей приобрел еще в 1916 году. В дальнейшем она неоднократно дарила свои работы Русскому музею. В 1955 году, согласно завещанию художницы, в музей были переданы все произведения из ее собрания. Основа коллекции — рисунки, акварели, живопись, гравюры и гравировальные доски самой Анны Петровны. Впервые работы художницы и ее коллекция представлены в единой экспозиции.
Всю свою жизнь Анна Остроумова прожила в Санкт-Петербурге… Петрограде… Ленинграде… Мосты и здания, дворцы и набережные, великолепные панорамы Северной Пальмиры она перенесла на бумагу в совершенно, казалось бы, неженской, строгой и технически сложной манере: Анна Остроумова-Лебедева прославилась, в первую очередь, как мастер гравюры.
«…В гравюрах она владеет крепостью штриха, которая ей позволяет доводить до крайней степени убедительного лаконизма передачу своих впечатлений; в гравюрах она, как никто, умеет, пользуясь минимумом цветовой шкалы, передать в красках желаемое настроение. В акварелях она радует глаз свободой мазка, и опять-таки эти её вещи блещут чарующими переливами и созвучием красок, необычайно остро подмеченных на натуре».
Александр Бенуа — об Анне Остроумовой-Лебедевой
Анна Остроумова-Лебедева. «Вид с Тучкова моста в Петербурге». 1912
Анна Остроумова-Лебедева. «Вид с Тучкова моста в Петербурге». 1912
Натура чувствительная и тонкая, Анна Остроумова выросла в дружной и большой семье Петра Ивановича Остроумова, одного из высших гражданских чиновников Синода Русской православной церкви. Училась в петербургской Литейной гимназии вместе с дочерьми Федора Достоевского и Якова Полонского. Старательная ученица, она рано проявила страстную любовь к рисунку, чем огорчала своих родителей, нежно любящих своенравную и целеустремленную дочь. «Гости, обеды, вечера… Нашили мне несколько хорошеньких платьев, закармливают, веселят меня, мама с папой ко мне очень добры, балуют меня… А я гораздо больше была бы рада жить впроголодь где-нибудь одна в Париже и работать» — пишет Анна Остроумова в одном из писем к подруге.
Анна Остроумова-Лебедева. «Венеция. Столбы». 1911. Бумага, черный карандаш, акварель.
Анна Остроумова-Лебедева. «Венеция. Столбы». 1911. Бумага, черный карандаш, акварель
Акварель (от итал. «aquarello») – широко известная техника рисования с помощью красок на водной основе, изобретенная в III ст. в Китае. Акварельные краски после растворения в воде становятся прозрачными, поэтому при нанесении их на зернистую бумагу изображение выглядит воздушным и тонким. В отличие от картин маслом, в работах акварелью отсутствуют фактурные мазки.
Читать дальше
.
Анна начала художественное обучение с вечерних классов школы барона Штиглица, затем была Императорская Академия художеств и мастерская Ильи Репина. По рекомендации учителя Анна едет продолжать учебу в Париж и выбирает в наставники американского художника Джеймса Уистлера, который принадлежал к европейскому «эстетическому движению» и придерживался принципов красоты искусства как эталона повседневной жизни.
  • На выставке в ГРМ. Фото со страницы музея на Фейсбуке.
Анна Остроумова-Лебедева. Летний сад. Начало 1910-х. Холст на картоне, масло
Анна Остроумова-Лебедева. Летний сад. Начало 1910-х. Холст на картоне, масло
О своем творческом развитии художница говорила так: «…гравюра в России с конца 19-го века пошла по новому пути и из ремесленной сделалась оригинальной, самодовлеющей гравюрой. Начало этому положила Я». И подчеркивала: «Я ценю в этом искусстве невероятную сжатость и краткость выражения… немногословие и благодаря этому сугубую остроту и выразительность. Ценю в деревянной гравюре беспощадную определенность ее линий… Сама техника не допускает поправок, и потому в деревянной гравюре нет места сомнениям и колебаниям».
Гравировальные доски Анны Остроумовой-Лебедевой на экспозиции в ГРМ.
Фото: страница ГРМ в социальной
Гравировальные доски Анны Остроумовой-Лебедевой на экспозиции в ГРМ.
Фото: страница ГРМ в социальной сети Фейсбук.
В экспозиции выставки — произведения предшественников и современников Анны Островской-Лебедевой, сделавших существенный вклад в развитие гравюрного искусства: Георгия Верейского, Всеволода Воинова, Николая Купреянова и Константина Сомова и других мастеров дореволюционной и советской графики. Особый раздел экспозиции составляют гравюры японских художников XVIII—XIX века (Кацусика Хокусай, Кацукава Сюнсен, Рюсай Сигэхару, Андо Хиросигэ и другие). Считается, что именно знакомство Остроумовой-Лебедевой с японской ксилографией, определившей новые пути развития европейского искусства в конце XIX — начале ХХ века, оказало существенное влияние на формирование ее индивидуальной художественной манеры.
Выставка выдающегося мастера петербургской графики Анны Остроумовой-Лебедевой в Русском музее
Выставка выдающегося мастера петербургской графики Анны Остроумовой-Лебедевой в Русском музее
Выставка выдающегося мастера петербургской графики Анны Остроумовой-Лебедевой в Русском музее
Выставка выдающегося мастера петербургской графики Анны Остроумовой-Лебедевой в Русском музее
Утагава Хиросигэ II. Храм Камэйдо Тэндзин. Из серии «Живописные места Эдо». 1862. Бумага, цветная кс
Утагава Хиросигэ II. Храм Камэйдо Тэндзин. Из серии «Живописные места Эдо». 1862. Бумага, цветная ксилография
Древнейшая из техник – гравюра на дереве – стала одной из «великих сил, которые превратили Средневековье в современность», писал в 1883 году Джордж Вудберри в своей «Истории ксилографии». Благодаря тиражированию, обычные люди получили доступ к книгам и произведениям искусства, которые раньше могли себе позволить только короли и богачи.
Читать дальше
.
Показ произведений Анны Остроумовой-Лебедевой и ее собрания в рамках единой экспозиции впервые даест возможность сопоставить поиски и открытия замечательного мастера петербургской графики с произведениями ее предшественников и современников, сделавших значительный вклад в развитие искусства гравюры, ее возрождению как самостоятельного вида творчества. И особенно велика заслуга художницы в возрождении цветной гравюры: ее многочисленные работы в этой технике послужили опорой и толчком для развития многих художников.

Выставка «Остроумова-Лебедева — художник и коллекционер» проходит в Михайловском замке,
ее можно посетить до 7 ноября 2016 года.
А теперь — еще несколько работ Анны Остроумовой-Лебедевой из коллекции иллюстраций на Артхиве.

Рекомендуемые художники
Титульная иллюстрация: Анна Остроумова-Лебедева. «С. В. Лебедев в своем кабинете». 1912