Регистрация

Центр Помпиду представляет: масштабная ретроспектива Кандинского в Мадриде

Мне нравится7       0  
Ретроспективная выставка выдающегося русского художника, теоретика современного искусства Василия Кандинского открылась в мадридском культурном центре дворца Сибелес. Она посвящена 150-летию со дня рождения художника, который мир изобразительного искусства отмечает в 2016 году.
Обширная экспозиция выставки — более ста работ! — расположилась на территории нескольких залов. В каждом из них представлены полотна, соответствующие определенному творческому периоду художника: первые работы, сделанных Кандинским в Германии, затем российский новаторский период, преподавание в знаменитом коледже Баухауз׫Не смотри туда, они из Баухауза!» - предостерегали добропорядочные матери своих юных дочерей. Они (студенты Баухауза) играли странную музыку по уикендам и купались нагишом по ночам, девушки стригли коротко волосы и носили брюки, а юноши отпускали длинные волосы и одевались как оборванцы. Баухауз изобрел современного длинноволосого студента художественной школы, у которого кроме непосредственных художественных экзерсисов и пленэров на повестке дня обязательно стоит: расшить сумку кельтскими узорами, выточить кулон из куска найденной во время прогулки неопознанной железяки, за ночь изобрести самый эргономичный дизайн чего-либо для очередного фестиваля или конкурса. И еще десяток важных дел по украшению и совершенствованию окружающего мира. читать дальше и последние работы художника, созданные им во Франции.
Помимо исследования творческого пути автора, выставка следует и хронологии, представляя секции: Мюнхен (1896−1914), Россия (1914−1921), Баухауз׫Не смотри туда, они из Баухауза!» - предостерегали добропорядочные матери своих юных дочерей. Они (студенты Баухауза) играли странную музыку по уикендам и купались нагишом по ночам, девушки стригли коротко волосы и носили брюки, а юноши отпускали длинные волосы и одевались как оборванцы. Баухауз изобрел современного длинноволосого студента художественной школы, у которого кроме непосредственных художественных экзерсисов и пленэров на повестке дня обязательно стоит: расшить сумку кельтскими узорами, выточить кулон из куска найденной во время прогулки неопознанной железяки, за ночь изобрести самый эргономичный дизайн чего-либо для очередного фестиваля или конкурса. И еще десяток важных дел по украшению и совершенствованию окружающего мира. читать дальше , Германия (1921−1933) и Франция (1933−1944). И єто вовсе не формальный подход: именно так публика может наглядно проследить развитие замыслов Кандинского — теоретика авангарда и носителя новаторских идей.

Клод Моне. Стог сена (Оттепель, Закат)

Василий Васильевич Кандинский не сразу осознал свое признание. До 30 лет он успел закончить юридический факультет Московского университета, стать доцентом права и даже получить предложение стать профессором. Однако в 1895 г. на выставке импрессионистов картина Клода Моне «Стог сена» настолько потрясла его, что на следующий год он оставляет правоведение и уезжает в Мюнхен учиться рисованию и живописи у лучших европейских мастеров.

Мюнхен (1896-1914)

Его первый, «мюнхенский» период творчества характеризуется приобретением навыков, поиском композиционных решений. Однако уже на этом начальном творческом этапе основными акцентами становятся линии, формы и цвет.
Поначалу это были, в основном, пейзажи, которые его немецкие учителя считали весьма неплохими, но слишком уж яркими. Постепенно даже «диссонирующая по цвету» реалистичность уходит, уступая на полотнах автора абстрактной игре цветовых линий и пятен.

Собственно, в Германии и родился тот самый всемирно известный Кандинский, представив публике в 1910 году свою первую абстрактную акварель×
Акварель (от итал. «aquarello») – широко известная техника рисования с помощью красок на водной основе, изобретенная в III ст. в Китае. Акварельные краски после растворения в воде становятся прозрачными, поэтому при нанесении их на зернистую бумагу изображение выглядит воздушным и тонким. В отличие от картин маслом, в работах акварелью отсутствуют фактурные мазки.
читать дальше
«Без названия».

Россия (1914-1921)

Разразившаяся первая мировая война вынудила Кандинского вернуться в Россию в конце 1914-го года — уже не только зрелым живописцем, но и опытным преподавателем-искусствоведом, мастером со своим мировоззрением и взглядом на дальнейшее развитие искусства.

Он пошел по чиновничьей стезе, в то же время связанной с искусством: был членом художественной коллегии Отдела ИЗО Наркомпроса, председателем Всероссийской закупочной комиссии, ученым консультантом и заведующим репродукционной мастерской. Тогда Кандинский мало рисовал — всего 18 работ за три революционных года.

Работы Кандинского «русского периода» хоть и продолжают найденную в Мюнхене абстрактную стилистку, но становятся более экспрессивными и динамичными. В эти годы им были написаны такие работы, как «В сером» (1919), и знаковая работа «Незнакомому голосу» (1916).
«Студентка Нина Андреевская позвонила ему по просьбе своих друзей, после телефонного разговора с ней он понял, что влюбился. В тот же день была нарисована акварель×
Акварель (от итал. «aquarello») – широко известная техника рисования с помощью красок на водной основе, изобретенная в III ст. в Китае. Акварельные краски после растворения в воде становятся прозрачными, поэтому при нанесении их на зернистую бумагу изображение выглядит воздушным и тонким. В отличие от картин маслом, в работах акварелью отсутствуют фактурные мазки.
читать дальше
„Незнакомому голосу“. На момент знакомства ей было 17 лет, ему 50. В 1917 они поженились» — читайте далее нашу публикацию (биографию Кандинского) в Артхиве
«Если художник использует абстрактные средства выражения, это еще не означает, что он абстрактный художник. Это даже не означает, что он художник. Существует не меньше мертвых треугольников (будь они белыми или зелеными), чем мертвых куриц, мертвых лошадей и мертвых гитар. Форма без содержания не рука, но пустая перчатка×Как элемент одежды перчатка появилась в незапамятные времена и прошла свой бурный путь развития: от утилитарного предмета к изысканному аксессуару, дозволенному только знати и, наконец, до средства коммуникации и фетиша. Стоит присмотреться к основным этапам бытования этого предмета и взглянуть на перчатку как символ в изобразительном искусстве. читать дальше , заполненная воздухом»

Василий Кандинский
(из полемики с конструктивистами)

Баухауз׫Не смотри туда, они из Баухауза!» - предостерегали добропорядочные матери своих юных дочерей. Они (студенты Баухауза) играли странную музыку по уикендам и купались нагишом по ночам, девушки стригли коротко волосы и носили брюки, а юноши отпускали длинные волосы и одевались как оборванцы. Баухауз изобрел современного длинноволосого студента художественной школы, у которого кроме непосредственных художественных экзерсисов и пленэров на повестке дня обязательно стоит: расшить сумку кельтскими узорами, выточить кулон из куска найденной во время прогулки неопознанной железяки, за ночь изобрести самый эргономичный дизайн чего-либо для очередного фестиваля или конкурса. И еще десяток важных дел по украшению и совершенствованию окружающего мира. читать дальше , Германия (1921-1933)

Конфликт во Вхутемасе, профессором которого стал Кандинский, с более востребованными революционной властью конструктивистами Пуни, Родченко и Степановой привел к эмиграции художника в Германию. Второй «немецкий» период творчества художника стал фактически его звездным часом. Преподавание в знаменитом «Баухаузе», дальнейшее увлечение синтезом различных искусств привело к созданию таких известных полотен, как «На точках» (1928) и «Желтое-Красное-Синее» (1925). Эти произведения мастера также представлены зрителям на его ретроспективной выставке.

Франция (1933-1944)

Увы, время было немилосердно к Кандинскому. Пришедшие к власти в Германии национал-социалисты разогнали Баухауз׫Не смотри туда, они из Баухауза!» - предостерегали добропорядочные матери своих юных дочерей. Они (студенты Баухауза) играли странную музыку по уикендам и купались нагишом по ночам, девушки стригли коротко волосы и носили брюки, а юноши отпускали длинные волосы и одевались как оборванцы. Баухауз изобрел современного длинноволосого студента художественной школы, у которого кроме непосредственных художественных экзерсисов и пленэров на повестке дня обязательно стоит: расшить сумку кельтскими узорами, выточить кулон из куска найденной во время прогулки неопознанной железяки, за ночь изобрести самый эргономичный дизайн чего-либо для очередного фестиваля или конкурса. И еще десяток важных дел по украшению и совершенствованию окружающего мира. читать дальше , а затем объявили работы художника «дегенеративным искусством». Третья по счету эмиграция — во Францию, — стала последней. Париж принял его без особого восторга, что, впрочем, не помешало Кандинскому, уединившись в студии, и далее развивать свою живописную систему. В этот период он уходит от ярких цветов и строгих геометрических форм, а в работах появляются невиданные ранее сюрреалистические мотивы. Это особенно заметно в работах «Тридцать» (1937) и «Небесно-голубое» (1940).
«Абстрактное искусство создает рядом с „реальным“ новый мир, с виду ничего общего не имеющий с „действительностью“. Внутри он подчиняется общим законам „космического мира“. Так, рядом с „миром природы“ появляется новый „мир искусства“ — очень реальный, конкретный мир. Поэтому я предпочитаю так называемое „абстрактное искусство“ называть конкретным искусством»

Василий Кандинский
Организаторами выставки Кандинского в Мадриде стали крупнейший в Италии устроитель выставок Arthemisia Group и Центр Помпиду в Париже, обладающий одной из самых крупных и ценных коллекций работ художника.

Большая ретроспективная выставка Василия Кандинского в культурном центре дворца Сибелес продлится до 28 февраля 2016 года.
Главная иллюстрация новости: Василий Кандинский «Желтый, красный, голубой», 1925, из коллекции Центра Помпиду.

Все работы Кандинского, представленные в новости — из коллекции Национального центра искусства и культуры Жоржа Помпиду.
КомментироватьКомментарии
HELP