«Литовские рассказы»: сто работ волшебника-музыканта Чюрлениса на выставке в Кракове

— Галерея им. М.К.Чюрлениса была основана в 1921 году и сегодня в нашем собрании хранится 220 работ Миколаюса Константинаса — картины, гравюры, рисунки и фотографии. Всего художник создал около 300 произведений. Некоторые из них исчезли, единичные работы находятся в частных коллекциях в Варшаве, Санкт-Петербурге и Вильнюсе. За последние годы нам удалось приобрести еще четыре работы — одна из них стала настоящим рождественским подарком. В 2008 году в канун Рождества мы купили одну картину у частного коллекционера из Голландии.

— На выставке зрители увидят очень важный цикл «Зима», который рассматривают как одну из первых попыток развития абстрактных тенденций в искусстве.

— Также мы покажем циклы сонат художника — чрезвычайно интересный синтез живописи и музыки. Кроме того, мы расскажем об интересных фактах биографии художника связанных с польской культурной средой. Художника мало знают в Польше, тогда как Чюрлениса очень многое связывало с этой страной. Микалоюс Константинас и его жена София Кимантайте учились здесь: он — в Варшаве, она — в Кракове.

— Мы назвали выставку «Литовские рассказы», потому что Чюрленис обращался в своих работах к старым литовским сказкам и верованиям. Он умел передать тесную связь литовцев с природой и ощущения глубокого влияния архетипов на национальную культуру. Не все его понимали.

— Когда Микалоюс женился на Софии, то часто приезжал в Плунгяны к дяде своей жены, священнику. Именно там Чюрленюс рисовал святыни — часовни, кресты, фигуры святых.

— Чюрленис был человеком очень скромным. Его талант развивался очень быстро. Когда он начал учиться в Варшавской Школе Искусств (сейчас Академия искусства), он уже имел законченное музыкальное образование и был старше и более зрелым, чем остальные студенты. Он рисовал и одновременно сочинял музыку.

— Сочинение музыки и живописное творчество уживались в Чюрленисе в полной гармонии и создавали единое целое. Он никогда не бросал музыку из-за рисования. Музыка постоянно звучала в его голове, особенно в последние годы жизни, когда художник создал целые живописные циклы музыкальных произведений. Одной из первых серий была «Соната Солнца» (1907). Художник не только давал музыкальные названия своим работам, связь между музыкой и живописью проявляется через сходство на уровне структуры и построения пластической композиции.

— Работы художника условно названы по их мотивам. Сам Чюрленис не хотел навязывать ничего зрителю. Когда он учился музыке в Лейпциге, он посещал лекции психолога Вильгельма Вундта, который считал, что искусство нужно воспринимать внутренне, в противном случае картина становится обычным раскрашенным листом. Чюрленис верил, что автором произведения является не только художник, но и зритель. Мы позаботились о том, чтобы зрители воспринимали его работы без навязанных интерпретаций. Мы хотим представлять его творчество так, чтобы каждое поколение находило свое отношение к художнику.