Регистрация

«Литовские рассказы»: сто работ волшебника-музыканта Чюрлениса на выставке в Кракове

Мне нравится8       0  
Выставка известнейшего литовского художника с 16 октября открыта в Международном Культурном центре: зрители увидят около ста работ художника — картины, рисунки, гравюры и альбомы из собрания Национального Музея им. М. К. Чюрлениса в Каунасе. Очень удобно для путешественников — поклонников творчества этого удивительного «мастера гармонии».
Отправляя картины в путешествие, музей застраховал их на очень крупную сумму — 15 миллионов евро! Работы этого мастера вообще крайне редко выезжают за границу, так как большинство работ Чюрлениса написаны на бумаге. Они очень чувствительны к свету и хранятся в темных залах под высококачественным стеклом, которое защищает их от неблагоприятных внешних воздействий.
На самую большую сумму, — в один миллион евро, — застраховано одно из весьма известных произведений Чюрлениса, картина «Рекс».
Национальный Музей им. М. К. Чюрлениса в Каунасе владеет самой крупной коллекцией произведений художника. О работах, представленных на выставке, и творчестве самого автора рассказывает директор Каунасского художественного музея Освальдс Даугелис (Osvalds Daugelis) в интервью польскому изданию «Dzieje.pl»:
— Галерея им. М. К. Чюрлениса была основана в 1921 году и сегодня в нашем собрании хранится 220 работ Миколаюса Константинаса — картины, гравюры, рисунки и фотографии. Всего художник создал около 300 произведений. Некоторые из них исчезли, единичные работы находятся в частных коллекциях в Варшаве, Санкт-Петербурге и Вильнюсе. За последние годы нам удалось приобрести еще четыре работы — одна из них стала настоящим рождественским подарком. В 2008 году в канун Рождества мы купили одну картину у частного коллекционера из Голландии.
— На выставке зрители увидят очень важный цикл «Зима», который рассматривают как одну из первых попыток развития абстрактных тенденций в искусстве.
— Также мы покажем циклы сонат художника — чрезвычайно интересный синтез живописи и музыки. Кроме того, мы расскажем об интересных фактах биографии художника связанных с польской культурной средой. Художника мало знают в Польше, тогда как Чюрлениса очень многое связывало с этой страной. Микалоюс Константинас и его жена София Кимантайте учились здесь: он — в Варшаве, она — в Кракове.
Микалоюс Константинас Чюрлёнис. Из цикла "Зима" I
Микалоюс Константинас Чюрлёнис. Из цикла "Зима" VIII
  • Чюрленис "Зима І", 1907
  • Чюрленис "Зима VIII", 1907
— Мы назвали выставку «Литовские рассказы», потому что Чюрленис обращался в своих работах к старым литовским сказкам и верованиям. Он умел передать тесную связь литовцев с природой и ощущения глубокого влияния архетипов на национальную культуру. Не все его понимали.
Для одних он был религиозным мистиком, для других — мастером пейзажа. В его «Сонатах» и «Рассказах» легко угадывается литовский ландшафт.
Чюрленис Триптих «Райгардас» (I, II, III), 1907−1908, бумага, темпера×
Темпера (от лат. temperare – смешивать краски) – краски на основе натуральной (растительный сок, казеин, яичный желток) или синтетической (полимеры) эмульсии, которые изготавливают из сухих пигментов (натуральных либо же искусственных). Темперные краски изобрели задолго до масляных. Гробницы египетских фараонов украшают узоры, выполненные темперой. Не случайно её называют самым долговечным художественным материалом. Творцы используют его уже 3 тысячи лет. В России темперой писали до ХVII века.
читать дальше
, 61,6×71,8, Музей М. К. Чюрлениса в Каунасе
Чюрленис постоянно изучал народное творчество и называл его самым чистым и национальным искусством.
— Когда Микалоюс женился на Софии, то часто приезжал в Плунгяны к дяде своей жены, священнику. Именно там Чюрленюс рисовал святыни — часовни, кресты, фигуры святых.
— Что сам художник писал или говорил о своем творчестве?

— Чюрленис был человеком очень скромным. Его талант развивался очень быстро. Когда он начал учиться в Варшавской Школе Искусств (сейчас Академия искусства), он уже имел законченное музыкальное образование и был старше и более зрелым, чем остальные студенты. Он рисовал и одновременно сочинял музыку.
Ему принадлежат слова: «Нет границ между искусствами. Музыка объединяет поэзию, живопись и имеет свою архитектонику».
— Что на ваш взгляд было важнее для Чюрлениса — музыка или живопись?

— Сочинение музыки и живописное творчество уживались в Чюрленисе в полной гармонии и создавали единое целое. Он никогда не бросал музыку из-за рисования. Музыка постоянно звучала в его голове, особенно в последние годы жизни, когда художник создал целые живописные циклы музыкальных произведений. Одной из первых серий была «Соната Солнца» (1907). Художник не только давал музыкальные названия своим работам, связь между музыкой и живописью проявляется через сходство на уровне структуры и построения пластической композиции.
Сонатные циклы состояли из нескольких частей (аллегро, анданте…) и каждая из них, как и музыкальное произведение, подчинялась своему ритму.
О том, как звучат произведения Чюрлениса, читайте в нашем увлекательном исследовании «Искусство слышать: живопись, которая поет».
— Работы художника условно названы по их мотивам. Сам Чюрленис не хотел навязывать ничего зрителю. Когда он учился музыке в Лейпциге, он посещал лекции психолога Вильгельма Вундта, который считал, что искусство нужно воспринимать внутренне, в противном случае картина становится обычным раскрашенным листом. Чюрленис верил, что автором произведения является не только художник, но и зритель. Мы позаботились о том, чтобы зрители воспринимали его работы без навязанных интерпретаций. Мы хотим представлять его творчество так, чтобы каждое поколение находило свое отношение к художнику.
Когда самого художника спрашивали о содержании его картин, он приходил в негодование: «…почему они не смотрят? Почему не напрягают свою душу! Ведь каждый по-иному подходит и иначе воспринимает произведения искусства!»
И художник прав — у каждого свое видение произведения. Например нам, глядя на картину «Рай», кажется, будто художник иллюстрировал свое письмо к любимой жене:
«Моя Королева Неизвестных Краев, Непроходимых Лесов, Островов Счастья. Помнишь, как мы отдыхали в Оазисе, в тени кокосовых пальм. Собиралась страшная буря. Поднимались чудовищные тучи, и полпустыни закрыли они своей тенью… Мы были спокойны, ты — улыбалась. «Знаешь, почему мы не боимся? — говорила ты, — потому что мы хоть и умрем, усталые телом, — встретимся в других краях. И как всегда — ты и я, потому что мы — Вечность и Бесконечность».

Миколаюс Чюрленис. Из письма жене.
Выставка «Литовские рассказы» в Международном культурном центре в Кракове открыта до 31 января 2016 года.
Выставка организована в честь 25-летия восстановления независимости Литвы и организована в рамках проекта «Литва в Кракове 2015».

В новости использованы материалы польского издания «Dzieje.pl» — интервью с директором Музея им. М. К. Чюрлениса в Каунасе. Главная иллюстрация — картина Чюрлениса «Сказка о замке», 1909, Музей им. М. К. Чюрлениса, Каунас
Комментировать Комментарии
HELP