Регистрация

Арт-маршрут по Украине: острова искусства, Мамсиков, Вайсберг и Егоров в октябре

Мне нравится3       0  
Осень - «горячая пора» для интереснейших художественных событий. Участники арт-резиденции BIRUCHIY показывают итоги сентябрьской встречи, столица радует выставками Анны Гидоры и Матвея Вайсберга, отличные экспозиции презентует и Национальный музей русского искусства. Ну, а солнечная Одесса анонсирует персональную выставку памяти мэтра Юрия Егорова. Как говорится, есть, что посмотреть!

Остров Бирючий: резиденция искусства

Каждый год в сентябре на острове Бирючий, расположенном в западной части Азовского моря, действует самая масштабная украинская арт-резиденция. Когда-то здесь обитали скифы, а последние десять лет на Бирючем собираются художники, которые проповедуют искусство, радуясь морю, солнцу и свободе творчества. Международный симпозиум современного искусства BIRUCHIY в нынешнем году посетили более 50 художников из Украины, России, Германии, Италии, Чехии, Германии и Австрии.
Максим Мамсиков. «Кайт». 2015. Холст, акрил×
Акрил – разговорное название водорастворимых красок, основой которых является акриловая смола. Связующий элемент - вода, обеспечивающая быстрое высыхание, после которого краски водой уже не растворяются, а смываются лишь специальными растворителями.
читать дальше
.
Юбилейный фестиваль получил название «10×15», что созвучно формату фотографии в альбоме. Взгляд в будущее через призму прошлого — вечная и всегда актуальная тема. В этом году гостями фестиваля стали итальянские художники во главе с куратором Музея современного искусства в Турине, известным искусствоведом Массимо Мелотти. Также были замечены московский концептуалист Юрий Шабельников, австрийская медиа-художница Анна Ермолаева, ведущие украинские художники: Артем Волокитин, Стас Волязловский, Илья Исупов, Жанна Кадырова, Максим Мамсиков, Алексей Сай, Матвей Вайсберг.
Назар Билык. Арт-объект «Случайность».
По итогам юбилейного фестиваля «10×15» участниками арт-резиденции была организована выставка, которая прошла в столовой местного санатория «Золотой берег», а также в зале кинотеатра «Осетр». Арт-объекты разместились даже на крыше одного из зданий базы отдыха! Инициаторами экспозиции выступили украинские художники, среди которых — Жанна Кадырова, Сергей Канцедал, Алина Якубенко, Виталий Кохан и Екатерина Берлова.




Экспозиция итоговых работ фестиваля

Новый "Формат горизонта" Анны Гидоры

Киевская галерея «Триптих АРТ», как всегда, верна своим принципам: высокий уровень представленных работ и новая выставка каждые две недели. Не успела закончиться экспозиция львовянина Сергея Гая «Сто видов Фудзи», как посетителям преподносят новый подарок. На этот раз им стала персональная выставка художницы Анны Гидоры «Формат горизонта».
Анна Гидора, «Горизонт 4». 2014

Первая выставка Анны Гидоры состоялась в 1985 году, когда художнице исполнилось 25 лет. С тех пор на ее счету множество выставок — как коллективных, так и персональных, участие в международных пленэрах и симпозиумах. Анна Гидора училась в Сумской художественной студии Бориса Данченко, которого считает своим наставником в искусстве; затем продолжила образование на художественно-графическом факультете Курского педагогического института. Знатоки современного искусства отмечают ее сложное видение мира и утонченные ассоциации.

Анна Гидора. «Ожидание». 2014

Почти десять лет художница посвятила экспериментам с керамикой, но все-таки живопись победила. Своеобразное восприятие ландшафтов, увлечение археологией и историей нашли отражение не только в работах художницы, но и в еще одном ее профессиональном увлечении — ленд-арте. Выставка в Анны Гидоры «Формат горизонта» в киевской галерее «Триптих-АРТ» продлится до 13 октября.

Великий и непризнанный: выставка памяти Юрия Егорова

Одесская школа живописи существует давно и широко известна. Ей присущи изобразительность, целостность формы, тонкость линий… В 70-х годах прошлого века лидером Школы стал художник Юрий Егоров. Самобытный, открытый, свободный, Юрий Егоров — «самый левый» из одесских членов Союза художников, — помогал молодым нонконформистам, поддерживал их в стремлении дать отпор власть предержащим. Художник не только создал свою эстетику, но и сформулировал теоретические основы особенностей новой живописной школы, привил эти взгляды своим многочисленным ученикам.

Юрий Егоров, «Море парус». 1988. Холст, масло
Художник Юрий Егоров — об основных компонентах Одесской школы живописи: «…Во-первых, наличие традиции… у нас есть предшественники — те, кто преломил в своём творчестве импрессионизм… Во-вторых, переклички с французской школой живописи… Третье — живые ощущения от Одессы с её воздухом, обликом и настроением».
Масштаб творческого гения Юрия Егорова трудно недооценить. Мистика геометрии и объема, стихия необъятного Океана, изысканность образов всегда были присущи работам мастера. Его многогранный талант не позволял задерживаться на чем-то одном: Егоров успешно работал в различных техниках, ему были подвластны и живопись, и витраж, и гобелен. В технике гобелена работала супруга Егорова — художница Татьяна Псковитина.
Юрий Егоров «Водное поло», эскиз гобелена. Бумага, акварель×
Акварель (от итал. «aquarello») – широко известная техника рисования с помощью красок на водной основе, изобретенная в III ст. в Китае. Акварельные краски после растворения в воде становятся прозрачными, поэтому при нанесении их на зернистую бумагу изображение выглядит воздушным и тонким. В отличие от картин маслом, в работах акварелью отсутствуют фактурные мазки.
читать дальше
, гуашь×
Гуашь (от франц. Gouache - влажный) – вид живописи, в котором используют матовые водорастворимые краски. Их также называют этим термином. Возникла гуашь в ХI веке, когда к акварели добавили клей и белила для достижения большей плотности. Её консистенция создает непрозрачное изображение, может перекрывать «неудачные» места. В Средневековье гуашевыми краскам создавали миниатюры в книгах. Художники эпохи Возрождения использовали их для эскизов. В России гуашь стала популярна среди плакатистов. В станковой живописи её применяют для оформления декоративных элементов, в сочетании с тушью или акварелью. Гуашью работают не только на бумаге, а и на холсте, фанере, ткани.Краска сначала наносится тонким флоем, а затем перекрывается болем плотным. Существует художественная и плакатная гуашь. Для последней характерна большая насыщенность.
читать дальше
Совсем недавно в Национальном художественном музее Украины завершил свою работу проект «ENFANT TERRIBLE. Одесский концептуализм», в котором творчеству Юрия Егорова было отведено большое место. Теперь и родной город художника — солнечная Одесса — получит возможность погрузиться в океан творчества Мастера. С 3 октября Одесский художественный музей представляет выставку работ Юрия Егорова, куда вошли его произведения из собственных фондов музея, Музея современного искусства Одессы и частных коллекций. На открытии будет представлен альманах жены художника Татьяны Псковитиной «Одесские переливы». Автор пишет о времени и искусстве, о вере и любви, о жизни и о себе… И, конечно, о своем муже — гордости Одессы и художнике мировой величины.
Выставка продлится до 12 октября.



Юрий Егоров, «Лондонский натюрморт». 1991.
Бумага, гуашь.

Гуманизм с привкусом горечи: "персоналка" Матвея Вайсберга

2 октября Музей истории Киева открывает персональную выставку известного украинского художника Матвея Вайсберга «Pur Vital». В экспозиции будет представлена часть работ из серии, посвященной жителям немецкого дома престарелых, а также как минимум одна новая работа художника. Выставка «Pur Vital» открывает большой одноименный культурно-социальный проект, призванный обратить внимание общества на проблемы одиночества и отстраненности людей пожилого возраста от активной жизни. В рамках проекта в течение 2016 года планируется реализовать комплексную программу по культурной поддержке людей из социально незащищенных слоев населения: это концерты, литературные чтения, театральные спектакли и кинопоказы.
Выставка работ Матвея Вайсберга продлится до 1 ноября.
Матвей Вайсберг. «Пара-цвай». 2015

Поспешим! Выставка «Опыт созерцания» Владислава Мамсикова, одного из главных украинских художников-семидесятников, продлится до 6 октября в Национальном музее русского искусства. А грядущие выставки в этом музее — тема отдельного анонса.


Скажем лишь, что одна из них, открывающаяся в конце октября, — отнюдь не «невинная»: «IN VINO VERITAS» представит работы Васнецова, Маковского, Верещагина, Сапунова, Соломко, Судейкина, других известных мастеров прошлого и интересных современников. Покажут и работы из запасников.

Главная иллюстрация: Юрий Егоров, «Утро в сентябре». 1989. Холст, масло.

Источник: msio.com.ua
Комментировать Комментарии
HELP