«Черный Пикассо», за 2 года превратившийся из оборванца стрит-артиста в миллионера, друживший с Уорхолом, и повлиявший на все современное искусство — этот художник жил стремительно и умер молодым. Спустя 27 лет после смерти неоэкспрессиониста ретроспективу его творчества демонстрируют в испанском музее. А мы предлагаем Вам подборку фактов о Жане Мишеле Баския.
Снискавший известность уже в 20 лет благодаря своим новаторским картинам и рисункам, походившим на наскальную живопись с остро-социальными сюжетами, Жан-Мишель Баския (Jean-Michel Basquiat, 1960−1988) взял мир искусства в Нью-Йорке штурмом в начале 1980-х годов. Он получил международное признание как автор мощных и выразительных произведений, сталкивающих зрителя лоб в лоб с проблемами расизма, политического и социального неравенства. Хотя его стремительную карьеру смерть прервала всего в 27 лет, в мире искусства произведения Баския остаются чрезвычайно влиятельными.
«Теперь самое время»: в музее Гуггенхайма в Бильбао открылась первая в Испании выставка Баския, состоящая из cотни картин из частных коллекций и музеев США и Европы. Арт-маршрут пролегает по нью-йоркским улицам, провокационным граффити и комиксам.
1. Жан-Мишель Баския не был самородком-самоучкой, случайно попавшим в мир искусства. Он родился в Бруклине в семье гаитянина и наполовину пуэрто-риканки, наполовину американки. Отец его работал бухгалтером, мама интересовалась искусством, все детство водила мальчика по музеям искусств. Баския владел тремя языками — английским, испанским и французский.
Автопортрет
1984, 100×70 см
2. Первые «пробы пера» артиста уже были невольно «коммерческими». В 16 лет Баския ушел из дома на Манхеттен. Ночуя в парках и сквотах, он продавал самодельные открытки по 2 доллара, разрисованные футболки и платья. Сегодня эти первые попытки заработать на пиво расходятся на аукционах по несколько тысяч долларов.
Пепел
1981, 182.9×121.9 см
3. Баския — новатор граффити на «вечную тему». В 17 лет Баския дебютировал на арт-сцене Нью-Йорка с концептуальной граффити. В 1976 вместе со своим другом он начал создавать стрит-арт
объекты на улицах нижнего Манхэттена под псевдонимом SАМО ©, что является аббревиатурой «same old sheet» или «то же старое дерьмо». Новаторские граффити, которые они делали, не имели ничего общего с теми, которыми принято было в то время украшать вагоны нью-йоркского метро.
Баския не считал себя художником граффити, он просто пользовался краской, как ломом, чтобы взломать двери мир искусства.
Моисей и египтяне
1882, 185.9×137 см
4. Музыкальный Олимп был первым! Известность Баския начала стремительно расти после того, как он основал рок-группу «Grey», ни один из участников которой не имел музыкального образования. Несмотря на это, бойз-бенд засветился в одном из фильмов, снискав популярность. Сам Баския пытался играть на кларнете. Коллектив создавал нечто среднее между авангардным джазом и хип-хопом.
Ринг
1981, 152.4×121.9 см
5. Первая выставка? Продано! Картины, представленные на его первой персональной выставке, которая состоялась в 1982 году (художнику было всего 21), полностью распродалась. В качестве холстов он использовал ящики, снятые с петель двери, окна и даже холодильники. Став ошеломляюще популярным, художник влился в «звездную тусовку», общался с Дэвидом Боуи и завел непродолжительный роман с Мадонной. Художник также начал появляться я в музыкальных клипах и на обложке The New York Times Magazine.
Роман с Мадонной в 80-х длился недолго, но, когда пара рассталась, Баския заставил Мадонну вернуть все картины, что ей подарил, и закрасил их черной краской.
6. Анатомические подробности. В детстве Жана Мишеля Баския сбила машина, и он лежал в больнице. Чтобы как-то утешить и отвлечь мальчика, его мать подарила ему знаменитую «Анатомию Грея», которая объясняла, что с ним происходит. Впоследствии в творчестве художника появилось очень много отсылок к этому легендарному анатомическому атласу. В 1982 году он создает работу, посвященную Леонардо да Винчи, на создание которой его, в том числе, вдохновляют картинки из книги.
Великие хиты Леонардо да Винчи
1882, 213.4×198 см
Инновационный и провокационные художественный подход Баския сделал арт-сцену 1980-х годов в Нью-Йорке более радикальной. Вдохновленный абстрактным экспрессионизмом и концептуализмом, а также хип-хопом, джазом, спортом, комиксами и граффити, он использовал повторяющиеся мотивы, чтобы исследовать проблемы, с которыми сам сталкивался в жизни.
7. Баския и Уорхол. С «легендой поп-арта» Баския познакомился, заприметив его в одном из нью-йоркских ресторанов. Художник вошел, представился и предложил живой легенде приобрести две его открытки. Уорхолл не только согласился, но и пригласил Баския отобедать вместе с ним. Тот ответил, что торопится, а сам поспешил в студию, где написал картину с ними двоими, затем вернулся в ресторан, чтобы презентовать ее новому знакомому. Смерть Уорхолла стала для Баския настоящей трагедией. Именно его он воспринимал, как близкого друга, которой общается с ним не из-за денег и славы.
8. Письма-картины музеям и их «невежливые» отказы. Свои первые граффити Баскиа оставлял возле музеев современного искусства как некие послания им. Это были концептуальные высказывания, иногда политизированные. Спустя годы, несмотря на признание участников арт-сцены, картины художника категорически не принимали в музеи современного искусства. Так, в МОМА ответили, что эта картина не стоит даже места, которое там будет занимать.
Без названия
1982, 193×239 см
9. Денежным потокам он предпочитал информационные. Баския совершенно не умел распоряжаться деньгами, которые на него обрушились. У него никогда не было банковского счета, при этом он ходил в костюмах от Армани, заляпанных краской. Свои работы Баскиа всегда писал под музыку, с включенным телевизором, и открытой книгой, пропуская через себя информационные потоки, выплескивал их на холст.
10. Первой картиной, которую продал Баския за «большие» деньги — целых 200 долларов, стал «Красный человек» (Red Men). Самым дорогим холстом Баския является «Без названия» (1981), который в мае 2007 года ушел с молотка за $14.6 млн.
Красный человек
1981, 204.5×210.8 см
11. Образ жизни, несовместимый с ней… Работая по 18 часов в сутки, Баскиа питался кофе и амфетаминами, а на ночь делал инъекцию героина, потому что иначе просто не мог уснуть. В 1988 году гений из трущоб скончался из-за передозировки наркотиков.
Номер 4
1981, 167×137 см
12. Совместное творчество. Отношениям Баския и Уорхола посвящен отдельный раздел выставки. С 1884 по 1985 годы они «в четыре руки» написали 130 холстов. Две работы из общей серии представлены на ретроспективе в Бильбао — Win $ 1 000 000 (1984) и Sin More! (1985).
Выиграй 1 000 000 долларов!
1984, 170×288.5 см
13. Любимым писателем Баския был Берроуз, самого же его называли «литературным» граффитистом, создававшим изображения, которые нужно читать.
Баския бросил вызов западной истории, создавая образы, прославляющие черных мужчин как королей и святых. Во многих своих работах художник использовал корону, являющуюся изменчивым символом: порой она символизировала вовсе не славу, а терновый венец, подчеркивая, что мученичество часто идет рука об руку со святостью.
На открытие выставки приехали две сестры Баскиа, которые популяризуют его творчество. Организаторы отмечают: художник каждый день сталкивался с расизмом и социальным лицемерием. Его принимали в мире искусства, но он не мог поймать такси в Нью-Йорке. Несмотря на политкорректную лексику и рафинированную толерантность, сегодня ситуация коренным образом не изменилась, поэтому название выставки, — «Теперь самое время», — говорит само за себя. Самое время вспомнить о сегодняшних Мартинах Лютерах Кингах и Чарли Паркерах.
Выставка работ Жана Мишеля Баскиа в музее Гуггенхайма ждет посетителей до 1 ноября.
