– Приоритеты, которые когда-то я вывел для себя и привел их в действие. Не все сразу, постепенно, шаг за шагом, от точки понимания до полной реализации своего решения.
Этот свод правил стал моим руководителем и проводником по пути знания. В ходе этого «путешествия» я понял, что избранный мной путь бесконечен и оставляет вопрос – как далеко можно прийти по этому пути?
Чем дальше я углублялся в практическом изучении искусства, тем больше я убеждался, что законы искусства странным образом выстраивают мое отношение к окружающему меня миру – как источник вдохновения. Но дело не в лирике сюжетов, а в таинственных проявлениях этого мира, что открывается по мере твоей силы.
я не могу утверждать насколько неиссякаем окружающий мир для художника, как источник вдохновения. Но с полной уверенностью и ответственностью рассказываю в своем творчестве как о способе выражения а через искусство стараюсь донести людям один из механизмов познания мира по законам природы.
Все , что нужно сделать это научиться правильно воспринимать мир через себя.
Что должен знать и делать художник для развития себя в творчестве и держать равновесие в жизни.
1. Разбираться в вопросах искусства, творчества, особенно себя как художника и правильно трактовать их значения.
2. Как можно чаще работать с натурой, а в идеале жить с ней. Все таки это единственный учитель – не оставляй его, пока он тебя сам не отпустит.
3. Изучать основы композиции с применением на практике. Здесь, одна из сторон построения художественного образа.
4. Многие классики живописи в своих картинах показывают непросто сюжеты и выражение, а нечто большее. Постоянно обращайся для изучения их решений. Они наставники.
5. В творческой деятельности своей - никому не подражай. Или учись , или строй свое но создавай честно.
6. Не ищи собственный стиль. У каждого художника от природы через труд проявится свой подчерк. Пересматривай свое творчество. Оценивай свои работы безпристрастно выделяя и анализируя свои сильные и слабые стороны. Это тебе даст лучше разобраться в своем творчестве, как и в себе самом.
7. Не рисуй ради рисования. В каждой работе ставь себе задачи. Помни, что правильные решения только те, что дают развитие, все остальное только для удовольствия.
8. Не повторяй пройденного пути, ищи новые решения. Каждая твоя работа, должна быть отмечена новыми результатами.
9. Выражай в своем произведении состояние образа, а не образ состояния. Каждая форма живет в пространстве и несет отражение действительности.
10. Посещай художественные выставки своих современников. Смотри на решения художников твоего окружения , пытайся их понять. Делись своим творчеством с другими, если конечно у тебя есть чем поделиться.
11. Участвуй в выставках с другими художниками и проводи персоналки - это поможет тебе найти интересное знакомство с коллегами или выстроить стратегию своего продвижения в арт-индустрии. Здесь подумай - что ты выбираешь?
12. Изучай историю искусства. Посещай музеи, Театр, концерты. Будь в курсе культурной жизни общества и не выпадай из этого аспекта.
P.S. ... Лови чистые понимания того, что происходит вокруг и неси ответственность за своё творчест
Этот свод правил стал моим руководителем и проводником по пути знания. В ходе этого «путешествия» я понял, что избранный мной путь бесконечен и оставляет вопрос – как далеко можно прийти по этому пути?
Чем дальше я углублялся в практическом изучении искусства, тем больше я убеждался, что законы искусства странным образом выстраивают мое отношение к окружающему меня миру – как источник вдохновения. Но дело не в лирике сюжетов, а в таинственных проявлениях этого мира, что открывается по мере твоей силы.
я не могу утверждать насколько неиссякаем окружающий мир для художника, как источник вдохновения. Но с полной уверенностью и ответственностью рассказываю в своем творчестве как о способе выражения а через искусство стараюсь донести людям один из механизмов познания мира по законам природы.
Все , что нужно сделать это научиться правильно воспринимать мир через себя.
Что должен знать и делать художник для развития себя в творчестве и держать равновесие в жизни.
1. Разбираться в вопросах искусства, творчества, особенно себя как художника и правильно трактовать их значения.
2. Как можно чаще работать с натурой, а в идеале жить с ней. Все таки это единственный учитель – не оставляй его, пока он тебя сам не отпустит.
3. Изучать основы композиции с применением на практике. Здесь, одна из сторон построения художественного образа.
4. Многие классики живописи в своих картинах показывают непросто сюжеты и выражение, а нечто большее. Постоянно обращайся для изучения их решений. Они наставники.
5. В творческой деятельности своей - никому не подражай. Или учись , или строй свое но создавай честно.
6. Не ищи собственный стиль. У каждого художника от природы через труд проявится свой подчерк. Пересматривай свое творчество. Оценивай свои работы безпристрастно выделяя и анализируя свои сильные и слабые стороны. Это тебе даст лучше разобраться в своем творчестве, как и в себе самом.
7. Не рисуй ради рисования. В каждой работе ставь себе задачи. Помни, что правильные решения только те, что дают развитие, все остальное только для удовольствия.
8. Не повторяй пройденного пути, ищи новые решения. Каждая твоя работа, должна быть отмечена новыми результатами.
9. Выражай в своем произведении состояние образа, а не образ состояния. Каждая форма живет в пространстве и несет отражение действительности.
10. Посещай художественные выставки своих современников. Смотри на решения художников твоего окружения , пытайся их понять. Делись своим творчеством с другими, если конечно у тебя есть чем поделиться.
11. Участвуй в выставках с другими художниками и проводи персоналки - это поможет тебе найти интересное знакомство с коллегами или выстроить стратегию своего продвижения в арт-индустрии. Здесь подумай - что ты выбираешь?
12. Изучай историю искусства. Посещай музеи, Театр, концерты. Будь в курсе культурной жизни общества и не выпадай из этого аспекта.
P.S. ... Лови чистые понимания того, что происходит вокруг и неси ответственность за своё творчест
