Николай
Яковлевич Третьяков

Живописец. Член Союза художников СССР.

Родился 11 декабря 1926 года в селе Малая Черга Шебалинского района Горно-алтайского автономного округа, умер 1 апреля 1989 года в Омске. Знаменитый омский художник "шестидесятник" график, живописец, монументалист.

Биография:

1936 – начал учебу в школе колхоза Кош-Агачского района, где отец работал разнорабочим.

1937 – семья Третьяковых переехала в село Чибит этого же района. Третьяков пристрастился к чтению в местной библиотеке.

1943 – окончил 7 классов и поступил работать на ртутный рудник Акташ лаборантам химической лаборатории.

1946 – уволился с рудника и приехал в Омск для поступления в художественное училище, которое, как выяснилось, было закрыто в первый год войны. Участвует в выставках самодеятельного искусства, получает призы.

1947 – начал учебу в Алма-Атинском театрально-художественном училище им. Н.В. Гоголя без стипендии и общежития. Преподаватели: Алексей Федорович Подковыров, профессор выпускник Академии художеств Абрам Маркович Черкасский, кроме этого претерпел влияние скульптора Исаака Яковлевича Иткинда.

1952 – окончил училище с отличием и направлением продолжить художественное образование в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина, от которого он отказался.

1952-1958 – каждое лето участвует в качестве художника и фотографа в составе научно-этнографических экспедиций Академии наук СССР, исследующих южные и западные районы Казахстана. В первой своей экспедиции 1952 года в Меркенский район Джамбульской области познакомился со своей будущей женой, которая защитила диссертацию в Институте этнографии Академии наук СССР в Москве.

1953 – в январе женится на Ирине Витальевне Захаровой.

1953-1954 – По приглашению Павла Яковлевича Зальцмана работает на Алма-Атинской киностудии художественных фильмов «Казахфильм». Участвовал в оформлении фильмов: «Козы Корпеш и Баян-Сулу», «Поэма о любви», «Девушка-джтгит».

1954 – выставляется на республиканской выставке художников Казахстана (Алма-Ата).

1955 – принят на работу в художественный фонд Союза художников Казахской ССР.

1957 – первая персональная выставка в помещении Союза художников Казахстана (Алма-Ата). Впервые участвует на всесоюзной художественной выставке в Москве.

1958 – участвует в декаде казахстанского искусства в Москве. Принят в члены Союза художников СССР.

1959 – в издательстве «Советский художник» (Москва) выходит репродукция его работы «Ковровщицы». Зима 1959-1960 – провел на Алтае.

1960 – По состоянию здоровья переезжает с семьёй из Алма-Аты в Омск.

1961 – персональная выставка в Доме художников. Омск.

1961 – работает на творческой даче «Горячий ключ». Осваивает техники лингравюры, гравюры на металле.

1963 – работа «Город» начинает большую серию «Городские пейзажи» художника. Акварель «Женщина с пиалой» открывает серию «Алтайские мотивы». Осваивает монументальную живопись, делая роспись на Дворце бракосочетаний в Омске (совместно с Н.М Брюхановым, Э.М. Круминьш).

1967 – поездка на север Сибири, «Северная серия». В Омском книжном издательстве выходит буклет «Н. Третьяков».

1968-1989 – работает в комиссии по монументально-декоративному искусству СХ РСФСР, член правления Омской организации Союза художников РСФСР.

1971 – премия СХ РСФСР за рельеф «Защита завоеваний Октября».

1974 – Персональная выставка. Омск, Новосибирск.

1974-1975 – участвует в выставке четырех омских художников. Москва, Ленинград, Таллин, Красноярск.

1975 – поездка во Владимир и Суздаль. Серия «Церкви Владимирской земли». Участие в выставке омских художников в Венгрии. Будапешт.

1984 – поездка на Алтай.

1987 – персональная выставка. Омск.

1989, 1 апреля – умер в своей мастерской.

1992 – Посмертная персональная выставка.

1993 – год Художника Третьякова в Омске.

Произведения Н.Я.Третьякова находятся в музейных собраниях: ГТГ, ГРМ,Омска,Барнаула,Алма-Аты,Кемерово,Красноярска,Томска,Читы; в частных собраниях и за рубежом.

Творчество:

Уникальный художественный мир Н.Я. Третьякова сложился не сразу. Само рождение в Алтае имело свое значение. Во время обучения в Алма-Атинском театрально-художественном училище преподаватель Абрам Маркович Черкасский сумел показать талантливому молодому художнику иной путь, нежели среднего уровня школярские штудии он научил его писать «не правильно». Важнейшим этапом в становлении художника была работа в Этнографических экспедициях и на Киностудии. Где Третьяков сумел понять ценность национальных традиций, возможности декоративности, силу и мощь воздействия древнего искусства. Из каждой экспедиции Третьяков привозил несколько сотен работ. Конец 50-х это период успеха. Переехав в 1960-м в Омск, Н.Я. Третьяков попадает в, начинавшую складываться, особую творческую атмосферу. Изменения, произошедшие в развитии советского искусства в конце 1950-х – начала 1960-х годов, радикально отразились на художественной жизни Омска. Третьяков находит своё место в среде талантливых молодых художников Н.М. Брюханов, В.В. Кукуйцев, Е.А. Куприянов, Р.Ф. Черепанов, Г.А. Штабнов, С.К. Белов, А.А. Чермошенцев, М.И. Слободин, продемонстрировавших разнообразие индивидуальностей, широкую амплитуду поисков новых выразительных средств искусства. Творчество для Третьякова стало не просто профессией, и не самовыражением, но смыслом жизни. Мастер вырос в творца. Сам Третьяков говорил о себе, что стал исследователем. На формирование изобразительного языка Третьякова оказало воздействие его увлечение монументально-декоративным искусством, он первым среди омских художников начал исследовать специфику монументального искусства, был одним из первых советских монументалистов, кто отказался от аскетизма языка монументальных форм, стал его усложнять, разнообразить, углублять. К периоду своего расцвета он состоялся как художник универсалист, в его арсенале: живопись, различные графические техники, скульптура, монументальные техники. После известной попытки Н.С. Хрущева реанимировать нормативное искусство соцреализма на встречах с творческой интеллигенцией в Москве, начался период конфликта с официозом, тогда, когда художник набрал силу, обрел свой язык. На Третьякова навешивают ярлыки «формалист» и даже «западногерманский экспрессионист». Были трудности с заказами, художник не подстраивался под вкус заказчика. Толчком для нового этапа стала поездка на родину в 1964 году. Появилась значимая долголетняя серия работ «Воспоминание о детстве». В этой серии импровизаций композиционное пространство монтируется, пропорции вещей определены не реальностью, но значимостью в системе воспоминаний, в системе детского сознания, с легкостью используется «примитивный» выразительный язык. В середине 1960-х годов оформляется самая большая серия работ Н.Я. Третьякова «Алтайские мотивы». В этих работах художник создает свой идеальный мир, связанный и не связанный с древностью и современностью. С этих работ Третьякова начинается значительное направление в искусстве Омска и Сибири – археоарт. С середины и до конца 1960-х выполнена «Северная серия», где художник демонстрирует владение «Суровым стилем», эти работы отличает монументальность звучания, гражданственность, экспрессивные рубленные ритмы, лаконичный цвет. Совсем иным предстает художник в работах 1970-х – начала 1980-х годов. Творчество Н.Я Третьякова нельзя рассматривать как некую эволюционную линию от меньших ценностей к большим. Оставаясь самим собой, он разный: близок к суровому стилю в «Северной серии», ироничен и эмоционален в «Воспоминаниях о детстве», мифологичен и эпичен в «Алтайских мотивах», декоративен в пейзажах, психологичен в портретах.

[править]Творческое кредо.

«Красота в искусстве – это что-то кривобокое, кривоглазое, асимметричное, ибо симметрия ничего не возмущает, ни к чему не зовет, она мертва в своём выражении».

«Чтобы что-то превозмочь, надо достигнуть этого».

«Результатом пропаганды монументального искусства должны быть не форма показа результата искусства, а весь трудный процесс его получения. Это дает интерес зрителю и просвещает его, создается единомыслие художника и зрителя».

«Натурализм подобен змее, обвивающей вашу шею. Вы перестаете думать, творить, переходя в оборону. Он держит художника в узде, направляя в какую-то трубу или колодец. Мышление настолько сузилось, что на выставках стало трудно отличичть одного художника от другого. Они стали одинаковыми, отштампованными с одного клише, с той только разницей, каким был нажим».

Основные работы.

Ковровщицы Казахстана. 1957. Бумага, акварель. 90х70, Казахская государственная художественная галерея.

Сельский праздник. 1964. Бумага, акварель. 64х87. ООМИИ.

Город вечером. 1965. Бумага, смешанная техника. 87х64,5 Омск, частное собрание.

Зимний вечер. 1965. Бумага, смешанная техника. 67,5х64,5 Омск, частное собрание.

Воспоминания о детстве. Бумага, смешанная техника. 64х57. ООМИИ.

Мой дворик. 1966. Картон, смешанная техника. 86х86. ГМИО.

Старуха с трубкой. 1966. Бумага, смешанная техника. 87,1х64,5. ООМИИ.

Девочка с ягненком. 1966. Бумага, смешанная техника. 85х85. ООМИИ.

Пазырыкские древности. Бумага, гуашь. 89х65. ООМИИ.

Отдыхающие. 1967. Бумага, акварель. 44х53. Частное собрание.

Девушка с пиалой. 1967. Бумага, темпера. 70х70. Частное собрание.

Атака. 1968. Бумага,смешанная техника,60х80,частное собрание. Спящие. 1968. Бумага, смешанная техника. 57х99.Частное собрание.

Поморы. Бумага, гуашь. 64,5х90. ООМИИ.

Портрет художника Н.М. Брюханова. 1968. Картон, масло. 50х50. ОГИКМ.

Атака. 1969. Бумага, смешанная техника. 65х87. ООМИИ.

Движение (Старые корни). 1970. Холст, темпера. 120,5х171.

Сельские заботы. 1970. Бумага, смешанная техника. 86,5х63,5. ООМИИ.

Мелодия древности. 1971. Бумага, гуашь. 64х83,5. ООМИИ.

Город Глупов. 1971. Бумага, темпера. 64х87. ООМИИ.

Портрет Н.М. Брюханова. Картон, темпера. 73х100. ООМИИ.

Крылатые кони. 1973. Бумага, смешанная техника. 73х64. ООМИИ.

Белые лошади. 1973. Холст, смешанная техника. 85х85. ООМИИ.

Северные олени. 1974. Бумага, акварель. 50х60. ООМИИ.

Пушкин. 1976. Бумага, смешанная техника. 62х88. ООМИИ.

Белый город. 1977. Бумага, темпера. 63х85. ГМИО

Монументально-декоративные работы.

«Юность, «Материнство». Роспись на фасаде Дворца бракосочетаний. Омск. Соавторы Н.М. Брюханов, Э.М. Круминьш. Сграффито. 1963.

Декоративное панно. Роспись в интерьере Дворца культуры «Юность». Омск. Соавтор М.И. Слободин. Сграффито. 1964.

«Труд», «Отдых». Роспись в интерьере Дворца культуры «Юность». Омск. Соавтор М.И. Слободин. Сухая фреска.

«Сельский труд». Роспись в интерьере СПТУ. Омская область, Москаленский район, совхоз «Элита». Сухая фреска. 1965.

«История русской борьбы». Роспись интерьера кафедры борьбы института физкультуры. Омск. Соавтор В.В. Кукуйцев. Темпера. 1966.

«Физическая культура». Роспись фасада павильона стадиона. Петропавловск. Соавтор Н.М. Брюханов. Эпоксидная смола. 1966.

«История авиации». Роспись интерьера музея технической пропаганды завода им. П.И. Баранова. Омск. Соавтор Г.А. Штабнов. Фотоэлектролиз. 1968-1969.

«Защита завоеваний Октября». Рельеф фасада Дворца им. Ф.Э. Дзержинского. Омск. Соавтор Г.А. Штабнов. Бетон. 1971.

Декоративная роспись цеха завода им. П.И. Баранова. Омск. Соавтор Г.А. Штабнов. Мозаика. Природный камень, смальта. 1971.

«Сельское хозяйство». Роспись интерьера СибНИИСХоза. Омск. Шамот. 1972.

«Учеба», «Наука». Роспись читального зала библиотеки мясо-молочного техникума. Омск. Резьба по гибсу. 1973.

«Спорт». Роспись на стадионе кордной фабрики. Омск. Масло, воск. 1974.

«Дорога на Север». Роспись банкетного зала ресторана «Маяк». Омск. Соавтор В.В. Кукуйцев. Фреска. 1975.

«Детство». Рельеф декоративной стелы у бассейна Дворца пионеров. Омск. Соавтор Г.А. Штабнов. Бетон. 1975.

Выставки.

1954 – II отчетная выставка художников КазИЗО. Алма-Ата.

1955 – Передвижная выставка произведений художников Казахстана. Алма-Ата.

1955 – Республиканская выставка художников Казахстана. Алма-Ата.

1956 – Республиканская отчетная выставка художников Казахстана. Алма-Ата.

1957 – Персональная выставка в помещении Союза художников Казахстана. Алма-Ата.

1957 – Республиканская выставка работ Казахстана, посвященная 40-летию Октября. Алма-Ата.

1957 – Всесоюзная юбилейная художественная выставка. Москва.

1958 – Всесоюзная художественная выставка, посвященная 40-летию ВЛКСМ. Москва.

1958 – Передвижная выставка произведений Казахстана.

1958 – Выставка произведений художников Казахстана на декаде казахского искусства. Москва.

1959 – Выставка, посвященная XXI съезду КПСС. Алма-Ата.

1960 – Выставка «Графики Сибири». Москва.

1961 – Персональная выставка. Омск.

1964 – I зональная художественная тематическая выставка «Сибирь социалистическая». Новосибирск.

1965 – Передвижная выставка «Художники Сибири». Новосибирск.

1966 – Выставка художников Сибири. Тюмень.

1966 – Выставка художников в честь 250-летия города Омска. Омск.

1967 – II зональная выставка «Сибирь социалистическая», посвященная 50-летию Советской власти. Омск.

1968 – Выставка монументального и декоративно-прикладного искусства. Омск.

1968 – Областная художественная выставка «Художники – Октябрю». Омск.

1968 – Областная выставка омских художников «Ленинскому комсосолу посвящается». Омск.

1969 – III зональная выставка «Сибирь социалистическая» (к 100-летию со дня рождения В.И. Ленина). Красноярск.

1970 – Областная выставка произведений омских художников, посвященная 100-летию со дня рождения В.И. Ленина. Омск.

1970 – Выставка акварели и рисунка. Омск.

1971 – Выставка художников Омска. Омск.

1974 – Персональная выставка. Омск. Новосибирск.

1974 – Выставка 4-х омских художников. Кукуйцев В.В., Третьяков Н.Я., Черепанов Р.Ф., Штабнов Г.А. Москва, Таллин, Ленинград, Красноярск.

1975 – Выставка омских художников в Венгрии.

1977 – Вторая всероссийская выставка акварели и рисунка. Ленинград.

1980 – V зональная выставка «Сибирь социалистическая». Барнаул.

1982 – «Омская земля». Выставка произведений омских художников. Омск.

1984 - «Омская земля». Выставка произведений омских художников. Москва.

1985 – Выставка произведений омских художников, посвященная 40-летию со дня Победы. Омск.

1987 – Персональная выставка. Омск.

1989 – Выставка «Синтез» Н. Третьяков, Г. Штабнов, В. Владимиров, М. Герасимов, С. Тыркаов. Живопись, графика. Омский областной музей изобразительных искусств. Омск.

1992 – Посмертная персональная выставка. Омский областной музей изобразительных искусств. Омск.

2002 – Неизвестный Третьяков. Воссозданные гравюры. Омский областной музей им. М.А. Врубеля. Омск.

2006-2007 – Николай Третьяков «В пространстве мечты» / монументально-декоративное искусство Омска 1960 — 1970-х годов/ Выставка, посвященная 80-летию со дня рождения Николая Яковлевича Третьякова. Омский областной музей им. М.А. Врубеля. Омск.

2006 – Выставка «Алтай неизвестный», посвященная 80-летию со дня рождения Н.Я. Третьякова. Дом художника. Омск.

2007 – Выставка картин Николая Третьякова. Визит-центр Алтайского заповедника. Поселок Яйлю (Турочакский район Республики Алтай).

2007 - Вид из окна. Дом художника. Омск.

Интересные факты.

Творчество Н.Я.Третьякова широко представлено в галерее "Искусство ХХ века" Омск.

Близким другом Николая Яковлевича Третьякова был сибирский советский поэт Вильям Озолин.

Библиография:

Третьяков Н.Я. – Советский художник. М., 1959.

Третьяков Н. Буклет. Омск, 1967.

Соловьева-Волынская И.Н. Художники Омска. Л., 1972.

Улянов Н.Е. Я видел прекрасное. Новосибирск, 1975.

Произведения омских художников в Омском областном музее изобразительных искусств. Буклет. Авторы текста Л. Баранцева, А. Чернявская. Л., 1978.

Омский музей изобразительных искусств. Альбом. Составитель А. Гонтаренко. Вст. ст. Л. Баранцевой. Л., 1980.

Николай Третьяков. Выставка произведений. Каталог. Вст. ст. Л.П. Елфимова. Омск, 1987.

Елфимов Л. …Мимо звезд, туда, где рождаются мечты. Альманах «Иртыш», № 2, 1993.

Елфимов Л. Николай Третьяков. Омск, 1994. 128 с. ил.

Мороченко Н. Третьяков Николай Яковлевич // Омские художники- «шестидесятники» / Н. Мороченко. – Омск, 1995. – С. 74-75 : ил.

Третьяков Николай Яковлевич // Омский Союз художников : альбом-справочник. – Омск, 2004. – С. 288-291, ил.