Анатолий
Львович Каплан

Каплан Анатолий Львович (Танхум Левикович) (1903—1980) Советский еврейский художник. График, живописец, керамист, скульптор.
Родился в г. Рогачёве Могилевской губернии 10 января 1903 года, в семье мясника, имел пять братьев и сестер. В юности подрабатывал изготовлением вывесок, преподавал рисование в школе. Учился в Высшем художественно-техническом институте (ВХУТЕИН) в Петрограде-Ленинграде (1921—1927) у Г. С. Верейского, К. С. Петров-Водкин, Н. Э. Радлов и А. А. Рылова. Жил в Ленинграде. В начале творческого пути пробовал свои силы в различных видах искусства: промышленной графике, книжной иллюстрации. Регулярно ездил в Рогачев, где была создана большая часть рисунков конца 1920-х — 1930-х. В 1937—1940 годах работал в экспериментальной литографической мастерской Ленинградского отделения Союза художников (руководитель — Г. С. Верейский). По заказу Музея этнографии выполнил несколько сюжетных композиций, посвященных Биробиджану. В 1937–1940 создал свой первый цикл литографий «Касриловка». С 1939 участвовал в коллективных выставках. В 1940-х работал над обширным циклом «Пейзажи Ленинграда», который был начат в 1944 и закончен в середине 1950-х. После войны занимал должность главного художника Ленинградского завода художественного стекла (1948–1950). В 1950-х — 1960-х создал несколько станковых иллюстрационных циклов по мотивам классической еврейской литературы, в основном по рассказам Шолом-Алейхема «Заколдованный портной» (1953–1963), «Тевье-молочник» (1957–1961), «Песнь песней» (1960–1961), «Стемпеню» (1963–1967), «Ножик» (1966), Менделе Мойхер-Сфорима «Фишка Хромой» (1966–1969, 1972). Много занимался также непосредственно книжной графикой, иллюстрировал книги Шолом-Алейхема «Рассказы для детей» (1965–1970), И.-Л. Переца «Рассказы» (1967–1969), И. Бобровского «Мельница Левина» (1975), Г. Лессинга «Натан Мудрый» (1977) и другие. На рубеже 1950-х — 1960-х наряду с сериями, построенными на литературной основе, разрабатывал так называемые «фольклорные циклы». В 1958–1960 выполнил в техниках темперы и гуаши серию «Еврейские песни», в 1962 создал одноименный цикл в литографии. В середине 1960-х выполнил серию «Былое», тогда же обратился к технике пастели, керамике. Ведущее место в искусстве Каплана последнего десятилетия его жизни занимала гравюра сухой иглой, в которой выполнен цикл работ «Воспоминания о Рогачеве» (1973–1979). В 1961 в галерее «Гросвенор» в Лондоне состоялась первая персональная выставка художника. За ней последовал ряд выставок в частных галереях и музеях Европы, в частности в городском музее Тель-Авива (1962) и Музее изобразительных искусств в Лейпциге (1967). В 1966 принял участие в биеннале искусств в Венеции. Творчество Анатолия Каплана на протяжении всей жизни было тесно связано с еврейским фольклором и литературой на идише, ему принадлежат иллюстрации к произведениям целого ряда еврейских писателей, в том числе классиков еврейской литературы, а также еврейским народным песням. Умер 3 июля 1980 года в Ленинграде, похоронен в городе Ленинграде на кладбище Памяти жертв 9-го января. Ретроспективные выставки произведений мастера прошли в 1995 и 2007 в Государственном Русском музее, в 2007 — в Музее личных коллекций ГМИИ им. А. С. Пушкина. Каплан прибегал к самым различным техникам печатной и оригинальной графики, литографии, цветному офорту, сухой игле, графитному карандашу, туши, пастели, гуаши и так далее. Однако наибольших успехов художник добился в области литографии, являясь одним из ведущих мастеров этого вида искусства в 1960-х — 1970-х. В основе его стиля — выразительного, узнаваемого — лежало традиционное еврейское искусство, он часто варьировал одни и те же мотивы и образы, неоднократно возвращался к детским воспоминаниям, вдохновляясь еврейской культурой во всем ее многообразии. Ярко проявил себя в области керамики, где особенно интересны эксперименты с цветом. Произведения Каплана находятся во многих музейных собраниях по всему миру, в том числе в Государственном Русском музее, Государственной Третьяковской галерее, ГМИИ им. А. С. Пушкина, Государственном Эрмитаже, Музее современного искусства в Нью-Йорке, Национальной галерее в Вашингтоне, Музеях Ватикана в Риме, Стеделийк Музее в Амстердаме, Музее Людвига в Кельне, Музее Виктории и Альберта в Лондоне.