Петр
Васильевич Митурич

русский и советский художник живописец, график, теоретик искусства, педагог, изобретатель.
Родился в Санкт-Петербурге 2 (14) октября 1887 года, в семье потомственного военного и литератора. С 1900 по 1905 год учился в Псковском кадетском корпусе, откуда был исключён за хранение нелегальной литературы. Учился с 1906 по 1909 год в Киевском художественном училище у И. Ф. Селезнёва, соученика и друга М. А. Врубеля, в начале творческого пути испытывал сильное врубелевское влияние. С 1909 по 1915 год учился у Н. С. Самокиша в Петербургской Академии художеств. Участвовал в Первой мировой и Гражданской войнах. В мае–июне 1915 в составе «военно-художественной экспедиции» под руководством Самокиша совершил поездку на Западный фронт. С 1916 до начала 1922 – на военной службе (офицер связи на Западном фронте, затем в Красной армии, участник кампании 1919 против Юденича). В 1910-е—1920-е годы был близок с В. Е. Татлиным, Л. А. Бруни, Н. И. Нисс-Гольдман, Н. Н. Пуниным, футуристами. Из этого периода известны его портреты поэтов О. Мандельштама и Вяч. Иванова, музыканта А. Лурье, посмертный портрет Врубеля и др. Как самостоятельный художник сложился в петербургском сообществе «Квартиры №5» в 1915–1916, где при участии Н.Н. Пунина велись поиски новый путей в искусстве. Пунин особенно активно поддерживал художественную молодёжь, среди которых наибольшим его вниманием пользовались Л.А. Бруни и Митурич. Дружба двух художников, зародившаяся ещё в мастерской Самокиша, продолжалась многие годы. В «Квартире №5» Митуричем была сделана серия графических портретов деятелей искусства («Портрет О.Э.Мандельштама»; «Поэты»; все – 1915. ГРМ). «Портрет композитора Артура Лурье» (1915. ГРМ; ту же модель написал тогда Бруни) – одна из лучших работ Митурича этого времени – свидетельствует об отказе от академических приёмов, о сознательной примитивизации образа. Смелая игра с силуэтами, динамика и контрастность линий и цветовых (или штриховых) поверхностей характерны для произведений Митурича середины 1910-х, как живописных, так и графических (в том числе журнальной графики). В начале 1920-х сблизился с поэтом В.В. Хлебниковым, который ушёл из жизни в семье художника в деревне Санталово (Новгородская губерния). Их знакомство произошло в «Квартире №5» в 1915. В 1922 Митурич увёз Хлебникова в Санталово (Новгородская губерния), где поэт скончался. С болезнью и смертью поэта связан лучший графический цикл Митурича («Велимир Хлебников на смертном одре»; «Последнее слово “Да”». Оба – 1922. ГТГ), в котором художник стремился передать суть хлебниковской поэзии. В 1922–1923 Митурич создал рукописную книгу «Велимир Хлебников. Разин» (архив семьи художника). В ней текст поэмы был причудливо переплетён с декоративным оформлением, элементы которого Митурич разрабатывал с 1918 (в виде декоративных беспредметных виньеток и графических мотивов). В этот период Митурич участвовал в ряде выставок, в том числе авангардных: «Выставка живописи “1915 год”» (Петроград); «Мир искусства» (1915, 1916, 1917, 1918. Петроград); выставка современной русской живописи (1916. Художественное бюро Н.Е.Добычиной, Петроград); 1-я государственная свободная выставка произведений искусств (1919. Петроград); Первая русская художественная выставка (1922–1923. Берлин–Амстердам). В первую годовщину смерти Хлебникова Митурич устроил две персональные выставки (1923) в МЖК в Москве и в МХК в Петрограде. Состоял членом-учредителем общества «4 искусства» и участвовал в двух его выставках (1925–1926). С 1922 Митурич работал в Москве. С 1923 по 1930 год преподавал во ВХУТЕМАСе (Высших художественно-технических мастерских), где сложился круг его учеников-единомышленников (П. Захаров, Е. Тейс и др.). В 1931 – в литографской мастерской ОГИЗа, в 1937 – в Институте повышения квалификации художников-графиков. Помимо художественного наследия, оставил значительное количество теоретических работ и дневники (изданы лишь частично). Изучал движение рыб и судов. Автор многих изобретений, в частности авторское свидетельство № 33418: «Движитель в форме рыбьего корпуса для судов, глиссеров, самолетов и дирижаблей, отличающийся тем, что он представляет собой приводимые во вращение изогнутые стержни, расположенные внутри эластичного корпуса, в целях сообщения этому корпусу при помощи шатунов, связанных со стержнями, волнообразного движения». Портреты 1940-х выполнены Митуричем в особой графической манере свободного штриха, благодаря которому достигается единство модели и окружающей световоздушной среды. В конце 1920-х – 1940-е вокруг Митурича сложилась группа учеников и последователей – по существу, собственная графическая школа (П.Г. Захаров, Е.С. Тейс, М.Х. Горшман, А.В. Свешников и другие, позже – М.П.Митурич). Известны его работы: портрет композитора А. С. Лурье, поэта О. Э. Мандельштама, «Зимой. Семья за столом», пейзажи Хвалынска (1926—1929), пейзажи Астрахани (1926), пейзажи Судака (1937 и 1939). Также был участником следующих экспозиций: 14-я Международная выставка искусств (1924. Венеция); выставка рисунка группы художников (Л.А. Бруни, Н.Н. Купреянов, В.В. Лебедев, П.И. Львов, Митурич, В.Е. Татлин, Н.А. Тырса. 1926. Москва); выставка группы Обис (1925. Москва). Умер Пётр Митурич в Москве 27 октября 1956 года. Похоронен на Новодевичьем кладбище. Работы находятся в коллекциях: Государственная Третьяковская галерея (около двухсот пятидесяти произведений), Москва. Государственный Русский музей (более ста пятидесяти произведений), Санкт-Петербург. Всероссийский музей А. С. Пушкина, Санкт-Петербург. ГМИИ, КГХИ, ГИМ, СМА, Киевский музей русского искусства, Киев. Рыбинский музей-заповедник, Рыбинск. Stedelijk Museum, фонд Харджиева-Чаги, Амстердам. Дом-музей Велимира Хлебникова (филиал Астраханской картинной галереи им. П. М. Догадина), Астрахань и других музеях, а также в частных коллекциях.