Martiros
S·萨里恩 

Martiros Sergeevich（Sarkisovich）Saryan（1880年2月28日，Nakhchivan-on-Don - 1972年5月5日，埃里温） - 亚美尼亚和俄罗斯艺术家，肖像画家，书籍插画家，剧院设计师。现代亚美尼亚绘画的创始人。

主人的年龄很长; 92年前，他的眼睛经历了许多激动人心的历史事件 - 战争，革命，新国家的诞生，第一次载人飞入太空。他创建了苏联亚美尼亚的徽章，组织了考古博物馆，美术博物馆，历史和人种学博物馆，古代遗迹保护委员会。

艺术家Martiros Saryan的特点： 他在亚速海的大草原长大，在莫斯科接受教育，第一次来到他祖先的家乡只有20岁。从那时起，亚美尼亚，其性质，其人民已成为艺术家工作的主旋律。明亮的色彩，丰富的调色板，简洁，东方图案的和谐 - 这是Martiros Saryan的名片。

从1903年到1907年，萨里扬（Saryan）在他的职业生涯初期就从事水彩画工作。他的象征主义者搜索的结果是“故事与梦想”循环。带有模糊，抽象背景的魔法风景，由透明的半身体人物居住，令人惊奇地柔和而可塑性： “爱” （1906）， “诗人（在阿拉加特山坡上）” （1906）， “仙女湖” （1906年）。这一系列作品于1904年在萨拉托夫的“猩红玫瑰”展览中展出，三年后在莫斯科的着名展览“蓝玫瑰”展出。

自1908年以来，Saryan改变了他的绘画技巧：蛋彩画取代了水彩，浪漫主义让位于现实主义，而不是令人不安和微妙的闪烁色彩在他的作品中是明亮，干净的色彩。炎热，闷热的阳光 - 几乎每个景观。广义轮廓形式获得质量和饱和度，笔划变得更长。艺术家正在尝试通过阴影的深度和体积传输光线。

大约在同一时间，他结识了法国野兽派和印象派的作品，欣赏他们在绘画技法的新原则中的优点。 Saryan经常旅行到东方国家，描绘“在井里，炎热的一天”，“在海边。狮身人面像”。艺术家正积极参与由Golden Fleece杂志组织的博览会框架。

在他的一生中，Saryan创作了大约四千件作品：风景，肖像，静物是他最喜欢的流派。艺术家在形式上做了很多工作;他不喜欢细节，让观众有机会用他自己的视野和自己的生活经验来补充画面。

Martiros Saryan最着名的画作： “东方故事” （1903）， “仙女湖” （1905）， “爱。故事“ （1906）， “自画像” （1909）， “紫藤” （1910）， “水果店” （1910）， “街。现在是中午。君士坦丁堡“ （1910）， “埃及面具” （1911） “奔跑的女人” （1911） “枣椰树” （1911） “I.S.的肖像Shchukin“ （1911），《红马》（1919）， “亚美尼亚” （1923） “诗人Yezeshe Cherents的肖像” （1923） “瞪羚” （1926）， “自画像。三个年龄 （1942）， “从艺术家的生活。 Lusik Saryan的肖像“ （1941）， “对亚美尼亚人 - 战士，伟大卫国战争的参与者。花朵“ （1945年）。

童年艺术家
Martiros Sarkisovich（Sergeevich）Saryan于1880年出生于一个农民家庭。他是九个孩子中的第七个孩子。这位艺术家的童年经历了在桑布克河畔的唐草原上。

当Martiros七岁时，他和他的兄弟Serob被送到New Nakhichevan，送到他母亲的妹妹身边。 Saryan的父亲于1891年死于霍乱;从那时起，家人的照顾落在了哥哥霍文尼斯的肩上。

1891年从镇学校毕业后，Hovhannes安排他的弟弟被送到信使的邮局。正是在这里，包裹，信件和报纸中，年轻的马蒂罗斯开始从无聊中汲取经验;他被色彩缤纷的类型所吸引 - 办公室的访客。咨询后，全家决定派这名年轻人到莫斯科学习。

多年在莫斯科学习
1897年秋，Saryan进入莫斯科绘画，雕塑和建筑学院。比赛很棒;只花了17个人。在学校，Saryan是朋友 弗拉基米尔Polovinkin。 Kuzma Petrov-Vodkin。 尼古拉·萨普诺夫。 帕维尔库兹涅佐夫 和 彼得乌特金...自1900年以来，他开始在学生作品的冬季课外展览中展出他的作品。到那时，学校的结构已经进行了改革。开设了研讨会，邀请了最好的莫斯科艺术家。肖像工作室负责 瓦伦丁·塞罗夫 和 康斯坦丁科罗文，并教授了学校的景观 艾萨克列维坦 和 Viktor Vasnetsov。

在东方旅行
Martiros Saryan在艺术和内部研究的框架内旅行很多。 1910年，他访问了君士坦丁堡，一年后 - 埃及，并于1913年 - 波斯。 1911年秋，在罗马的一个展览中，埃及周期的作品在公众和评论家中取得了巨大成功;其中有画作 “埃及面具”。 “奔跑的女人”，“夜景。埃及“。 Saryan仍在研究纸板蛋彩画;他用阴影和对比来传达绘画深度的掌握正在增长。在前往土耳其后写的“君士坦丁堡之犬”这幅画于1912年参加了伦敦画廊格拉夫顿的第二次后印象派展览。

艺术家的名声越来越大：在莫斯科美术家协会展览之后，他的画作 “紫藤” 和 “水果店” 是为特列季亚科夫画廊购买的。后来又买了另一个系列 - “街。现在是中午。君士坦丁堡“。

艺术家的家园，亚美尼亚 - 永远在他的心中;他写下了她的山脉和山谷，他总是在那里寻找新的印象和色彩。 1912年，大师的新作品看到了光明：“阿苏尔山和骆驼”，“绿化卖家”，“早晨。绿山。 Martiros Saryan的创造力在广泛的艺术圈中变得引人注目;他的聪明工作始终在眼前。

第一次世界大战打乱了Saryan的计划;艺术家不是去旅行，而是投身于艺术社交生活。在Tiflis，他参加了亚美尼亚人种学会的工作，然后他前往南亚美尼亚。他在“艺术世界”杂志的展览中展示了他的新景观和静物，然后在波罗的海展览会的瑞典马尔默展出。

与未来的妻子会面
1915年，Saryan抵达Echmiadzin，在那里他参与组织援助不幸的部落成员逃离土耳其的镇压。经过一段时间，深受人民悲惨命运的影响，Saryan病倒了：他的朋友带着艺术家从Echmiadzin到Tiflis有明显的情绪困扰迹象。在Tiflis，在创意知识分子聚集的慈善咖啡馆“一杯茶”中，Saryan遇见了他未来的妻子Lusik，一位着名的亚美尼亚老师和儿童作家Gazaros Aghayan的女儿。 Martiros和Lusik于1916年4月17日在Tiflis附近的一个小村庄教堂结婚。

亚美尼亚艺术家协会
在莫斯科，Saryan参加了“艺术世界”杂志的展览。 1916年，将“进步的精神力量”，Martiros Saryan与其他亚美尼亚画家联合起来 - Tadevosyan。 Surenyants 和 Terlemezyanom - 成为“亚美尼亚艺术家协会”的创始人;他还创造了一个社会的象征，旨在治愈亚美尼亚人民的严重创伤，为其文化和艺术注入新的活力。

1917年革命
十月革命在Tiflis找到了Saryan，他经常在从Lusik搬到New Nakhichevan后到达他母亲的家。在这个家庭中，萨里亚诺夫出生于儿子萨基斯，后来成为亚美尼亚和意大利的文学专家。尽管动荡不安，Saryan还是参加了下一个展览“艺术世界”。

生活在埃里温
10月革命后，Martiros Saryan几乎成为新兴亚美尼亚最重要的文化机构的起源。艺术家成为亚美尼亚地区研究博物馆的创建者，后来成为了在罗斯托夫开设的亚美尼亚地区艺术博物馆的组织者和第一任主任。他为女诗人玛丽埃特·沙尼尼安提供了一切可能的帮助和支持，他们以令人难以置信的努力在罗斯托夫开办了一所艺术学校，并在这里组织了专业艺术家协会。

1921年，应亚美尼亚人民委员会主席亚历山大·米亚斯尼扬的邀请，Martiros Saryan和他的妻子，两个儿子和哥哥Hovhannes搬到了埃里温。他负责组织一些文化机构：考古博物馆，美术博物馆，历史和人种学博物馆以及古迹保护委员会。

参加威尼斯双年展
1924年，Martiros Saryan参加了威尼斯国际展览。评论家赞扬了Saryan的作品，将其与马蒂斯相提并论，注意到原始的气质和东方的东方主义。成功是如此响亮，苏联亚美尼亚的领导决定为萨里安建造一所房子和一个工作室作为奖励。新房的建造始于1931年。 Saryan根据他的指示建造了一个车间，顶灯 - 他想要的一切。

在意大利取得成功后，Saryan在莫斯科展出了他的作品 - 这是革命后的第一次。他的作品在“四艺”展览中展出，受到评论家的热烈欢迎。此后不久，Igor Grabar将Saryan的作品送到洛杉矶，参加俄罗斯艺术展 - 并再次获得成功。这位艺术家被授予亚美尼亚人民艺术家称号。

在巴黎待了三年
1926年，Saryan的长期梦想成真 - 最后他去了巴黎。 Saryan在法国首都的三年工作成果是展览，于1928年1月20日在Girard沙龙开幕;提交了大约40件作品。该目录的序言由着名评论家路易斯·沃克塞尔撰写。他说着名的短语，他们想引用，讲述艺术家： “起初Saryan画了亚美尼亚，只有上帝创造了它。” 唉！巴黎展览中几乎所有的画作都在一艘轮船上大火烧死，萨里安把行李送回了家。

戏剧制作
从失败中恢复过来后，Martiros Saryan继续他积极的创作活动：他做了很多工作，写下了正在建设的亚美尼亚首都的景点，在埃里温和莫斯科展出。 1930年，由Saryan设计的A. Spendiarov歌剧“Almast”的首映式在敖德萨歌剧院举行;对她而言，这位艺术家获得了三度斯大林奖。两年后，莫斯科观众能够评估他的作品：在剧院里对他们进行评估。 Stanislavsky由N. Rimsky-Korsakov的Golden Cockerel上演，Saryan为此设计了第二幕。我看到了Firdousi的Rustam和Sukhrab书籍之光，由艺术家说明。

形式主义的指控
1937年，由Saryan绘制的亚美尼亚国家肖像和创作人物被烧毁：在画作的“黑名单”中的12幅画作中，只有一幅被博物馆工作人员保存， 诗人Yeghishe Charents的肖像（1923年）。由于在巴黎举办的苏联艺术展览大型小组的工作，艺术家本人避免了镇压，当时他在特列季亚科夫画廊的工作室工作。 Saryan能够为任何一位画家应对这一可怕的消息，并完成了小组的工作，该小组赢得了大奖，并受到欧洲评论家的高度赞赏。

在第二次世界大战期间
名画 “从艺术家的生活。 Lusik Saryan的肖像“以及著名的自画像 “三个时代” 由艺术家在第二次世界大战期间创作。萨里安最小的儿子拉扎尔走到前线，经历了整场战争。 1943年，萨里安抵达基辅看望他的儿子;在这里，他创作了一系列军事主题的图形作品。胜利Saryan说异常欢快的大静物 “亚美尼亚人 - 伟大卫国战争的战士。花朵“。

战后时期
1946年，Martiros Saryan当选为苏联最高苏维埃代表;一年后，在创建苏联艺术学院时，萨里安当选为其正式成员。这位艺术家是亚美尼亚科学院理论和艺术史领域的负责人。然而，Saryan的工作被排斥了。在其页面上，“艺术”杂志将Saryan的作品与“法国资产阶级形式主义的亚美尼亚化版本”进行了比较，这种作品不能被视为国家。

赫鲁晓夫“解冻”
亚美尼亚和俄罗斯文化和科学着名人物的大型肖像画廊是Saryan作品的下一个阶段：特别是他画的是Anna Akhmatova和Ilya Ehrenburg，Dmitry Shostakovich和Victor Ambartsumian的肖像。赫鲁晓夫的“解冻”改变了艺术氛围; Saryan回到了风景类型，他前往他心爱的亚美尼亚，努力工作。对于1961年的“我的祖国”周期，Saryan获得了列宁奖。

生活的结果
1967年11月，在艺术家的生活中，Martiros Saryan的House-Museum博物馆在埃里温开业。大师一直工作到他伟大的生活结束。 80年的积极创造力 - 很少有这么多。结束他的创作和人生旅程，Saryan回归了他的第一部“故事与梦想”周期作品的和声和塑料，给后人留下了他对亚美尼亚，其性质和人民的无条件和感人的爱。