Jan van
Eyck

Jan van Eyck,（生于 1385 年 - 1390 年，马塞克 - 死于 1441 年，布鲁日）是文艺复兴早期著名的佛兰德画家，是荷兰最早的代表人物之一；这位无与伦比的肖像画家创作了 100 多幅关于宗教主题的作品。他的确切出生日期不详。

凡艾克的艺术风格：形成北欧文艺复兴的基本原则。与中世纪艺术的传统作斗争，他更喜欢直接观察现实，因为他想客观地描绘世界。他远离对人体的透视或结构的科学研究；他也不知道古代的遗产：与意大利艺术家不同，他的风格主要受他的经验指导。他仔细研究了周围世界的结构，看到了任何物体的微妙之处，并且能够以色彩丰富的细节描绘风景和室内。对他来说特别重要的是一个人的形象，因为他想准确地展示他画中人物的外表。

在他的肖像画中，人物特征的真实准确传递归功于他们个性的敏锐揭示。这位画家创作了欧洲艺术史上第一幅双人肖像（商人乔瓦尼·阿尔诺菲尼和他的妻子的形象），充满了错综复杂的符号，同时——亲密的抒情体验。

扬·凡·艾克的名画： 阿尔诺菲尼肖像, 提摩太 教堂里的麦当娜， 受难与最后的审判双联画， 罗林总理的圣母。

Jan van Eyck 出生于荷兰北部的马塞克。他和他的哥哥休伯特一起做学徒，一直工作到 1426 年。他在海牙的荷兰伯爵宫廷开始了他的职业生涯。自1425年以来，他是勃艮第菲利普三世公爵的宫廷画家，好人。 1427 年至 1428 年，他是公爵驻西班牙大使馆的一员，后来又去了葡萄牙。 1427 年，他访问了图尔奈。他曾在里尔和根特工作，1431 年在布鲁日买了房子并在那里住到他去世。 Jan van Eyck 于 1441 年 7 月（葬礼日期 - 1441 年 7 月 9 日）在布鲁日去世。

扬·凡·艾克（Jan van Eyck）是荷兰杰出的画家，早期北雷尼桑艺术的创始人之一。

“art nova”（“一种新艺术”）一词借自音乐史，非常准确地确定了 15 世纪上半叶的荷兰艺术。不是像意大利那样古代的复兴，而是对世界的独立、直觉和宗教神秘知识构成了新的北欧文化的基础。

人不是创造的顶峰，而只是造物主力量的又一证明。天地、动植物、人本身，以及一切亲手创造的一切，都值得敬畏。正是这种日常生活中神圣宝石的感觉，生活在扬·凡·艾克的作品中，在很大程度上成为了欧洲绘画史上写实主义发展的起点。

很有可能，他的出生日期应该被认为是 1390 年代的前半段；而他的出生地传统上被认为是荷兰林堡省的马塞克市。简从他的哥哥休伯特那里上了他的第一堂绘画课（大概是再次）。

到 1422 年，当他的名字首次出现在文献中时，他已经是一位著名的画家，为巴伐利亚的约翰、荷兰伯爵、泽兰伯爵和埃诺伯爵服务，他们的宫廷位于海牙。

巴伐利亚的约翰去世后，享有盛誉的大师离开荷兰，定居法兰德斯。 1425 年春，在布鲁日，他受聘为勃艮第公爵好人菲利普 (Philip the Good) 的宫廷画家，拥有“所有荣誉、特权、权利、利润和报酬”。同年，艺术家搬到里尔。

由于他的服务性质，或者也许是由于强大统治者的信任，他两次被派去“执行秘密任务”。 1427 年，他与菲利普的大使一起前往西班牙，然后前往葡萄牙，他们的任务包括谈判寡妇公爵和葡萄牙伊莎贝拉公主的婚姻。

画家为完成托付给他的使命，画了两幅新娘的肖像，连同婚约草稿一起寄给他的主人。 1430 年初，他带着婚礼护卫队回到了法兰德斯。

大约在 1426 年，他的早期作品之一《教堂中的圣母》被创作出来。像他的大部分作品一样，这幅画似乎从内部发光，给人一种崇高的快乐感。

如此惊人的内部发光效果是由于在白色石膏底漆上逐层涂抹油漆，并仔细抛光和上漆而实现的。
在这里有必要稍微谈谈画家的发现，它推动了油画技术在欧洲的迅速传播。事实是，在很长一段时间内，他被认为是油画颜料的发明者。这并不完全正确。

植物油颜料在七世纪就已为人所知，但由于干燥时间长、经常褪色和破裂，因此仍然不太受欢迎。许多艺术家试图改进旧食谱。只有在 1410 年左右的 Jan 发现了使油漆快速干燥的神奇配方，并允许画家将它们涂抹在密集或透明的层中，而无需担心混合。现在它的颜色可以无限变化，实现前所未有的色调。最重要的是——一层类似透镜的薄油膜同时反射和吸收入射光，创造出绘画内在光芒的效果。

油画的新可能性帮助范艾克兄弟创作了根特祭坛画——15 世纪欧洲最伟大的绘画纪念碑之一。显然，这项工作是由休伯特于 1422 年左右开始的，1426 年他去世后，他的家人，他的弟弟继续工作。

根特祭坛画的创作历史和命运，就像任何其他杰作一样，充满了神秘和戏剧性的事件。首先，研究人员被有关该作品作者身份的问题所困扰。框架上的铭文表明艺术家 Hubert van Eyck “maior quo nemo repertus”（比任何人都伟大）开始了祭坛画，Jan 称自己为“arte secundus”（艺术中的第二好）完成了它，只出现了在十六世纪，不能信任。

有一种假设认为“艺术家”这个词应该被理解为“雕塑家”，它指的是执行框架的雕刻师，这导致了 K. Voll 和 A. Renders 的大胆假设：休伯特甚至存在吗？或者这只是一个传说，将祭坛画的创作主要角色交给根特居民？然而，关于休伯特生死的档案证据呢？

尽管对每个兄弟在根特祭坛画创作中所扮演的角色有各种不同的观点，但似乎都没有足够的说服力。无论如何，大部分工作都是在哥哥去世多年后完成的。

根特祭坛画是独一无二的。这是一个大型的多层多联画，中央部分高三米半，宽五米，呈开放式。即使扬·凡·艾克在他的传记中从未创作过任何其他作品，他仍将作为《根特祭坛画》的作者载入史册。 1432 年，这项工作完成了，折叠圣像在施洗者圣约翰教堂（现为圣巴沃大教堂）中占有一席之地。

他艺术最成熟的时期是在 1430 年代。到那时，这位艺术家从里尔搬到布鲁日，买了一栋石头外墙的房子，很快就结婚了。 1434 年，菲利普三世公爵成为扬的十个孩子中的第一个的教父，并在范艾克的儿子出生之际送给他六个银碗。

看看Jan的作品，充满生机和光明。似乎他画中的珍贵宝石和金属是真实的，并散发着内在的光芒。他的颜料是如此透明，以至于这幅画具有独特的、几乎发光的光泽。

自1432年起大师的作品陆续出现：所谓的提摩太（1432）， 一个戴红头巾的男人的肖像 (1433), 小面板 处女和孩子 (1433) 等

他是第一个开始创作肖像的人，追求目标是准确再现模型的个体外观和分析研究人性及其各种显着特征和属性。幸存的肖像说明了他的洞察力和对人类个性的深刻尊重。

该 阿尔诺菲尼肖像 （1434），被认为是欧洲艺术史上第一幅双人肖像，是这位艺术家的另一幅不可否认的杰作。

在艺术品中 罗林总理的圣母 （c. 1436），描绘了好人菲利普的大臣——尼古拉斯·罗林，一个富有而有权势的人，因他的美德而获得了重要的地位（封建世界很少见）。

尼古拉斯·罗林跪在天后，接受婴儿耶稣的祝福。透过凉廊可以看到美丽的风景——欧洲艺术中的第一个全景景观，展现了地球和人类的广阔画面。

在这部充满深刻象征意义的作品中，尘世和神圣世界面对面地走到了一起。

他画了很多次上帝之母。

他所有作品的核心是一幅画，通常取材于大自然。这位艺术家的绘画技巧的一个生动例子是圣芭芭拉——科学家之间长期争论的主题，他们没有就它是完成的作品还是未完成的底图达成共识。银笔画是用细刷子在粉笔地上画的，插入作者的框架中，其中包含字母：“扬·凡·艾克于 1437 年创造了我”。

这位艺术家于 1441 年 7 月 9 日在他的家乡布鲁日去世，并被埋葬在圣多纳蒂安教堂的墓地。仅仅一年后，他的亲戚设法将他的尸体重新埋葬在教堂内，靠近字体。

扬·凡·艾克是最伟大的天才之一，他的作品充满了巨大的精神力量和思想深度，成为荷兰和其他欧洲国家艺术发展的源泉。在他的座右铭“如我所能“，艺术家和他的所有作品都融合了谦逊和尊严。