“
Ali ne vidite, da želi sam gospod Ingres sedeti tukaj ?!«- s tem je umetnik Ingres odnesel mladeniča iz gledališča, za katerega se je izkazalo, da je pisatelj Anatole France. Umetnik sploh ni bil samozadovoljna oseba, že od mladih nog se je imel za genija in že kar nekaj časa ni bil na isti valovni dolžini z nikomer drugim, kar je seveda povzročalo konflikte .
Umetnikovo otroštvo in izobrazba
Jean Auguste Dominique Ingres je imel veliko sreče z očetom, njegova mama pa ni imela tako sreče z možem. Joseph Ingres se je ukvarjal s slikanjem, graviranjem in glasbo. Poleg tega bi po mnenju hvaležnega sina, ki je že takrat dobil priznanje, če bi Ingres starejši dobil priložnosti, ki jih je zagotovil svojim potomcem, postal največji umetnik vseh časov. Eden najbolj živih spominov Dominiquea Ingresa na otroštvo je bila rdeča barva, s katero se je naučil risati pod vodstvom očeta. Vse druge skrbi njihovih treh otrok in njihovo vzgojo so padle na ramena matere, rojene Anne Moulet.
Oče se je odločil, da bo preizkusil vse razpoložljive možnosti, sina pa je naučil risati, peti in igrati violino hkrati. Hitro je postalo jasno, da sta svinčnik in čopič dečka bolje poslušala kot karkoli drugega. Čeprav je ljubezen do glasbe ohranil celo življenje, je izraz »Ingresova violina« postal domača beseda. Brez zamere za umetnika, vendar so povedali o majhni šibkosti velikega človeka. Ingres je bil prijatelj z mnogimi glasbeniki in skladatelji, Liszt je njegovo igro označil za "prikupno" - ta hobi očitno ni bil njegova močna stran.
Od 11 do 16 let je mladi Ingres študiral osnove slikanja na Akademiji za likovno umetnost v Toulousu. Tam se je prvič pokazalo njegovo zanimanje za antiko. Ingres se je pri 17 letih vpisal na pariško Akademijo za likovno umetnost, kjer je vstopil v atelje slavnih
Jacques-Louis David, in takoj postal eden najmočnejših študentov. Ni bil čisto družaben, bil pa je vztrajen. Med študijem je dobil vzdevek "Puščavnik". David je opazil trdo delo in precejšen talent mladeniča in študenta nominiral za veliko nagrado Rima, katere glavna nagrada je bila štiriletna plačana praksa v Rimu. V drugem poskusu, leta 1801, je Ingres osvojil nagrado. Žal je bila zakladnica zaradi napoleonskih vojn preveč porabljena in vlada si takšnih stroškov ni mogla privoščiti. Kot odškodnino je umetnik prejel atelje, v katerem je nadaljeval z delom na največjih kopijah in za svoje portrete dobil javno priznanje. Pet let kasneje je odšel v Italijo.
Italijanske dogodivščine in Ingresov triumf
Italijo bi lahko imenovali njegova druga domovina in to upravičeno. Ta država je umetniku za nekaj časa zamenjala domovino. Preprosto povedano, ko je imel priložnost živeti v Italiji, jo je izkoristil. Ingres je francoski akademiji iz Italije redno pošiljal tako imenovane "pakete" - svoje slike, opravljene naloge akademije in dela za salon. Pogosto je bilo vse to izpolnjeno brezbrižno. Po zaključku prakse se Ingresu ni mudilo, da bi se vrnil v Francijo, na srečo pa ni imel nobenih napak z naročili v Italiji. In tam so ga prepoznali prej kot v svoji domovini.
Leta 1824 se je vrnil v Francijo in predstavil sliko »
Zaobljuba Ludvika XIII”V Salonu. To je bil triumf! Imenovali so ga novi Raphael in njegovo delo je bilo »
protistrup za izviranje romantikov.”Kmalu je prejel medaljo Reda častne legije, naziv akademika, in začel poučevati na Akademiji za likovno umetnost. Ingresova kariera se je hitro razvijala navzgor: tam je bil predsednik francoske akademije in kmalu zatem je vodil podružnico akademije v Rimu (tako imenovana Villa Medici).
Obstajala je legenda o tem, kako sta Ingresova vzdržljivost in mir med izbruhom epidemije kolere rešila njegove učence leta 1837. Eden od študentov je zbolel in umrl; preostali panični so hiteli spakirati stvari, da so pobegnili, kot da bi takrat obstajali načini, kako pobegniti pred tako nesrečo. Ingres je zaklenil vsa vrata in vsem prepovedal, da zapustijo stene vile Medici. Učenci in učitelji nekaj tednov zapored niso zapustili stavbe in trdo delali. Zvečer so urejali tudi glasbene nastope, včasih pa je Ingres Plutarha glasno prebral ... Epidemija je torej zaobšla Akademijo.
Leta 1841 se je Ingres za vedno vrnil v Pariz. Pozdravili so ga s častjo: pogostitev za 400 ljudi, kraljevo osebno občinstvo ... Niso več dvomili o njegovem talentu, čeprav so bile nekatere slike kritizirane in včasih tudi povsem razumno.
V njegovem življenju se je spremenilo več obdobij: francoska revolucija, vladavina Napoleona Bonaparteja, restavracija, drugo cesarstvo ... Skozi vse te mejnike je Jean Auguste Dominique Ingres minil, ne da bi bil v njih vpleten. Dejal je, da mu je popolnoma vseeno, kdo je na oblasti in kakšna oblika vlade je v državi; najpomembneje mu je bilo, da se je lahko slikal. Vendar se je še vedno držal precej konservativnih stališč.
Umetnikova osebna biografija
Prva Ingresova nevesta je bila Anna-Julie Forestier, hči sodnega častnika. Ohranjena je bila risba, na kateri je umetnik
upodobil družino svoje ljubljene. Iz obdobja zaroke je ostala le svetla, lahkotna, radostna skica. Ko je imela Ingres prakso v Italiji, so starši deklice vztrajali pri prekinitvi zaroke. Menili so, da ta podivjana slikarka ni najboljša izbira zanjo, Ingres pa se je pod vročim italijanskim soncem ohladil na svojo nevesto.
Vsi so vedeli, da je Ingresa svoji prihodnji ženi predstavila žena francoskega uradnika, ki je služboval v Rimu. Pravzaprav je bila situacija bolj zanimiva: Ingres je bil zaljubljen v to žensko in ona ga je želela potolažiti, pripeljala umetnika skupaj s sestrično, ki ji je bila zelo podobna. Sprva so si mladi dopisovali, nato so se spoznali, leta 1813 pa se je Jean Auguste Dominique Ingres, umetnik, poročil z Madeleine Chapelle, mlinarko. Poroka je bila uspešna, bila sta zelo srečna. Njuni pogledi na življenje, čutni temperament in medsebojno razumevanje v vsakdanjem življenju so sovpadali. Madeline se je dobro razumela s Ingresovo težko osebnostjo. Družinsko življenje je zasenčila le otrokova smrt - leto dni po poroki; imela sta otroka, ki je takoj umrl. Ingres ni imel več otrok.
Leta 1820 kipar
Lorenzo Bartolini povabil Ingresa in njegovo ženo, naj ostaneta z njim v Firencah. Umetnik je povabilo sprejel, a po nekaj mesecih je z ženo s skoraj škandalom zapustil razkošen dvorec. In kaj je bil vzrok za to? Ali je bila zavist umetnika, ki še vedno ni bil povsem cenjen, do kiparja, ki ga je božala javnost, ali pa je šlo zgolj za ljubosumje. Da, ja, obstajala je različica, da je bil Ingres zaradi Bartolinija ljubosumen na svojo ženo.
Z Madeleine sta živela skupaj do njene smrti leta 1849. "
Konec je. Ni je več, moje hiše ni več in jaz sem zlomljen. Vse, kar lahko naredim, je jok žalosti,”Ga je zelo razburila smrt njegove ljubljene žene. Ingres se je skoraj tri leta osamil v svojem domu. Nato so ga prijatelji predstavili vdovi slavnega odvetnika Delphine Ramel. 71-letna umetnica se je poročila s 43-letno Delphine. Postala je njegova dobra žena, v vsem ga podpirala in vsak dan skrbela zanj in za gospodinjska opravila ter mu dajala priložnost, da se je ukvarjal izključno s slikarstvom.
Ingresova stroga narava
Ingres je bil po naravi zelo muhast in razdražljiv, ljubosumen je bil na uspehe drugih umetnikov; menil je, da je njegovo stališče edino. Hkrati je bil dober učitelj, čeprav je bil preveč avtoritaren. Njegovi razredi so bili zelo zanimivi in učenci so jih imeli radi. Vendar je bil umetnik besen, ko je svoje ideje slišal vsaj iz ust drugih, brez neposrednega sklicevanja nanj.
Pogosto je zunanja samozavest prikrivala notranje dvome in oklevanje in morda to v celoti veljalo za Ingres. Bil je izredno ambiciozen, vedno je sanjal o priznanju in kritiko je dojemal zelo boleče: po dolgih letih je lahko reproduciral nasilje, naslovljeno nanj, in mu v zameno maščeval. In takšnih pregledov je bilo dovolj. Po eni strani so Ingresa in njegove slike hvalili, nagrajevali, častili, božali, po drugi strani pa so mu očitali neprimerno »gotičnost«, pretencioznost in hladnost. Ti očitki niso bili vedno nerazumni. “
Naravna senzibilnost in neomejena želja po slavi me ves čas preganjata, «Je priznal.
Ingres, Raphael in Delacroix
Nato so se umetnostni zgodovinarji strinjali, da je bilo slikanje portretov ena najmočnejših točk Ingresovega talenta. Sam je imel portrete za smeti, obrtniški način zaslužka. Ingres je resno jemal samo svoja dela na antične in zgodovinske teme. In imel je rad golo žensko telo, bil je njegov neumorni pevec.
Nadarjeni Davidov učenec je Ingres hitro odstopil od svojih načel. Na vrhu Ingresovega osebnega Olimpa je bilo mesto le za glavnega idola,
Rafael. Na splošno je bil prepričan, da je Raphael nekaj najboljšega, kar se je zgodilo v svetu slikarstva, in po njem se je zgodovina umetnosti obrnila "nekam na napačnem mestu". Ingres je videl svoj namen vrniti se k Raphaelu in nato oditi od njega v pravo smer ter nadaljevati in razvijati svoje tradicije. Ingres je Raphaela neizmerno častil, vendar ni mogel stati
Rubens, ki trdi, da je umetnost slednjega
je gnusno in sovražno, kot mračna tema svetlobnemu žarku."
Ko smo že pri Ingresu,
Delacroix je bil ponavadi odpoklican. Soočenje teh titanov, soočenje klasike in romantike je ustvarilo nekaj napetosti, v kateri se je razvijalo francosko slikarstvo tistih let. Ingresovi starinski motivi in zapleti, privlačnost fresk renesanse, čaščenje Raphaela, najfinejša risba, spoštovanje klasicizma se je uprlo Delacroixovi strasti, prefinjeno posedovanje barv in romantičen nauk. Rivalstvo je bilo morda uravnoteženo zaradi enako močnega talenta obeh umetnikov.
Ingresa so imenovali zadnji bastion klasične šole, a je bil očitno podcenjen. Ingresovi so občudovali impresioniste, s katerimi je bil pozvan tisti "bastion". Njegov vpliv so prepoznali fovisti pod vodstvom
Matisse in kubisti pod vodstvom
Picasso. In kot veste, vsi ti tovariši niso posebej spoštovali akademizma. Ingres je bil torej veliko več kot le klasična tradicija.
Zapisala Alena Esaulova