Jan van
Eyck

Jan van Eyck, (né vers 1385 – 1390, Maaseik – mort en 1441, Bruges) était un célèbre peintre flamand du début de la Renaissance, l'un de ses premiers représentants aux Pays-Bas ; le portraitiste inégalé qui a créé plus de 100 compositions sur des sujets religieux. La date exacte de sa naissance est inconnue.

Le style artistique de Van Eyck: formation des principes fondamentaux de la Renaissance dans le nord de l'Europe. Luttant contre les traditions de l'art médiéval, il préférait l'observation directe de la réalité, car il voulait dépeindre le monde de manière objective. Il est loin de la recherche scientifique de la perspective ou de la structure du corps humain ; il ne connaissait pas non plus l'héritage de l'Antiquité : contrairement aux artistes italiens, son style était principalement guidé par son expérience. Il a soigneusement étudié la structure du monde environnant, a vu les subtilités de n'importe quel objet et a été capable de représenter des paysages et des intérieurs de manière colorée et détaillée. L'image d'une personne était particulièrement importante pour lui, car il voulait afficher avec précision l'apparence des personnages de ses peintures.

Dans ses portraits, la véritable transmission exacte des traits des personnages a différé jusqu'à la révélation aiguë de leurs personnalités. Le peintre a créé le premier double portrait de l'histoire de l'art européen (l'image du marchand Giovanni Arnolfini et de sa femme), imprégné de symboles complexes et en même temps d'expériences lyriques intimes.

Tableaux célèbres de Jan van Eyck: Le portrait d'Arnolfini, Timothée, Vierge à l'église, Le diptyque de la Crucifixion et du Jugement dernier, La Madone du chancelier Rolin.

Jan van Eyck est né dans le nord des Pays-Bas à Maaseik. Il fait son apprentissage auprès de son frère aîné Hubert, avec qui il travaille jusqu'en 1426. Il commence sa carrière à La Haye à la cour du comte de Hollande. Depuis 1425, il est le peintre de la cour du duc de Bourgogne Philippe III le Bon. En 1427-1428, il faisait partie de l'ambassade du duc en Espagne, et plus tard - au Portugal. En 1427, il visite Tournai. Il travailla à Lille et à Gand, acheta en 1431 une maison à Bruges et y vécut jusqu'à sa mort. Jan van Eyck meurt à Bruges en juillet 1441 (date des funérailles – 9 juillet 1441).

Jan van Eyck est un peintre néerlandais exceptionnel, l'un des fondateurs de l'art du début du nord de la Renaissance.

Le terme « art nova » (« un art nouveau »), emprunté à l'histoire de la musique, détermine très précisément l'art néerlandais de la première moitié du XVe siècle. Ce n'était pas le renouveau de l'antiquité, comme en Italie, mais une connaissance indépendante, intuitive et religieuse-mystique du monde qui formait la base d'une nouvelle culture nord-européenne.

Un homme n'est pas le sommet de la création mais seulement une autre preuve du pouvoir du Créateur. Le ciel et la terre, les plantes et les animaux, les gens eux-mêmes et tous créés par leurs mains – tout méritait une attention respectueuse. Et c'est ce sentiment du joyau divin de la vie quotidienne, vivant dans les œuvres de Jan van Eyck, qui est largement devenu le point de départ du développement du réalisme dans l'histoire de la peinture européenne.

Selon toute vraisemblance, sa date de naissance doit être considérée comme la première moitié des années 1390 ; tandis que son lieu de naissance est traditionnellement considéré comme la ville de Maaseik dans la province néerlandaise du Limbourg. Jan a pris ses premières leçons de peinture (encore une fois, vraisemblablement) de son frère aîné Hubert.

En 1422, lorsque son nom est mentionné pour la première fois dans les documents, il est déjà un peintre célèbre, au service de Jean de Bavière, comte de Hollande, de Zélande et de Hainaut, dont la cour est située à La Haye.

Après la mort de Jean de Bavière, le maître, jouissant d'une grande renommée, quitte la Hollande et s'installe en Flandre. Au printemps 1425 à Bruges, il fut employé comme peintre de la cour de Philippe le Bon, duc de Bourgogne, avec « tous les honneurs, privilèges, droits, bénéfices et émoluments ». La même année, l'artiste s'installe à Lille.

Par la nature de son service, ou peut-être, en raison de la confiance du puissant souverain, il a été envoyé deux fois "en mission secrète". En 1427, il part pour l'Espagne puis pour le Portugal, avec les ambassadeurs de Philippe, dont la tâche consiste à négocier un mariage entre la veuve-duc et la princesse Isabelle de Portugal.

Remplissant la mission qui lui a été confiée, l'artiste a peint deux portraits de la mariée et les a envoyés à son maître avec le projet de contrat de mariage. Au début de 1430, il revient en Flandre avec un cortège de noces.

Vers 1426, Madonna in the Church, l'une de ses premières œuvres, est créée. Comme la plupart de ses œuvres, la peinture semble briller de l'intérieur, donnant lieu à un sentiment de joie sublime.

Un tel effet étonnant de la lueur interne a été obtenu grâce à l'application couche par couche de peinture à l'huile sur un apprêt de gypse blanc, soigneusement poli et verni.
Il faut ici s'attarder un peu sur la découverte du peintre, qui a donné l'impulsion à la diffusion rapide de la technique du travail à l'huile à travers l'Europe. Le fait est qu'il a longtemps été considéré comme l'inventeur des peintures à l'huile. Ce n'est pas tout à fait vrai.

Les peintures à l'huile végétale étaient déjà connues au VIIe siècle, mais n'étaient pas encore très populaires car elles séchaient longtemps, souvent décolorées et craquelées. De nombreux artistes ont cherché à améliorer les anciennes recettes. Seul Jan, vers 1410, trouva la formule magique qui rendait la peinture à séchage rapide et permettait au peintre de les appliquer en couches denses ou transparentes, sans craindre de les mélanger. Maintenant, il pouvait être infiniment varié en couleur, atteignant des nuances sans précédent. Et le plus important - un film d'huile mince ressemblant à une lentille en même temps réfléchi et absorbé la lumière incidente, créant l'effet même de l'éclat intérieur de la peinture.

De nouvelles possibilités de peinture à l'huile ont aidé les frères Van Eyck à créer Le Retable de Gand - l'un des plus grands monuments picturaux d'Europe du XVe siècle. Apparemment, les travaux ont été commencés vers 1422 par Hubert et, après sa mort en 1426, ont été poursuivis par un membre de sa famille, son frère cadet.

L'histoire de la création et le destin du Retable de Gand, comme tout autre chef-d'œuvre, sont pleins de mystères et d'événements dramatiques. Tout d'abord, les chercheurs sont hantés par la question de la paternité de l'œuvre. Une inscription sur le cadre, qui indiquait que l'artiste Hubert van Eyck « maior quo nemo repertus » (plus grand que quiconque) a commencé le retable, et Jan, se faisant appeler « arte secundus » (deuxième meilleur de l'art) l'a terminé, n'apparaissait que au XVIe siècle et ne peut pas faire confiance.

Il y a une hypothèse que le mot « artiste » doit être lu comme « sculpteur » et il fait référence au sculpteur qui a réalisé l'encadrement, ce qui conduit à une hypothèse audacieuse de K. Voll et A. Renders : Hubert a-t-il même existé ? Ou était-ce juste une légende inventée pour donner le rôle principal dans la création du retable au Gantois ? Cependant, qu'en est-il des preuves d'archives de la vie et de la mort d'Hubert ?

Malgré la variété des points de vue sur le rôle de chacun des frères dans la création du Retable de Gand, aucun ne semble suffisamment convaincant. Quoi qu'il en soit, la plupart des travaux ont été effectués de nombreuses années après la mort du frère aîné.

Le retable de Gand est unique. C'est un grand polyptyque à plusieurs niveaux, atteignant dans la partie centrale trois mètres et demi de hauteur et cinq mètres de largeur dans la forme ouverte. Même si Jan van Eyck n'avait jamais rien créé d'autre tout au long de sa biographie, il entrerait toujours dans l'histoire en tant qu'auteur du Retable de Gand. En 1432, le travail fut terminé et l'icône pliante prit place dans la chapelle Saint-Jean-Baptiste (aujourd'hui la cathédrale Saint-Bavon).

La période de sa plus grande maturité artistique se situe dans les années 1430. À cette époque, l'artiste a déménagé de Lille à Bruges, a acheté une maison avec une façade en pierre et s'est rapidement marié. En 1434, le duc Philippe III devint le parrain du premier des dix enfants de Jan et, à l'occasion de la naissance du fils de van Eyck, lui offrit six bols en argent.

Jetez un œil aux œuvres de Jan, pleines de vie et de lumière. Il semble que les pierres précieuses et les métaux précieux de ses peintures soient réels et brillent d'une lumière intérieure. Sa peinture est si transparente que la peinture a un éclat unique, presque luminescent.

Depuis 1432, les œuvres du maître se succèdent : le soi-disant Timothée (1432), Portrait d'un homme au turban rouge (1433), un petit panneau La Vierge et l'Enfant (1433), etc.

Il a été le premier à créer des portraits, poursuivant l'objectif de recréer avec précision l'apparence individuelle du modèle et l'étude analytique de la nature humaine avec ses diverses caractéristiques et propriétés distinctives. Les portraits survivants témoignent de sa perspicacité et de son profond respect pour l'individualité humaine.

le Portrait d'Arnolfini (1434), considéré comme le premier double portrait de l'histoire de l'art européen, est un autre chef-d'œuvre indéniable de l'artiste.

Dans l'oeuvre La Madone du chancelier Rolin (vers 1436), il est représenté le chancelier de Philippe le Bon – Nicolas Rolin, un homme riche et puissant qui a atteint une position importante en raison de ses vertus (un cas rare dans le monde féodal).

Nicolas Rolin est agenouillé devant la Reine du Ciel et reçoit la bénédiction de l'Enfant Jésus. À travers la loggia, un beau paysage peut être vu - le premier paysage panoramique de l'art européen, donnant une large image de la terre et de l'humanité.

Les mondes terrestre et divin se sont retrouvés face à face dans cette œuvre pleine de symbolisme profond.

Il a peint Mère de Dieu plusieurs fois.

Au cœur de toutes ses œuvres, il y a un dessin, souvent d'après nature. Un exemple frappant de l'habileté graphique de l'artiste est Sainte Barbe - le sujet de longues disputes parmi les scientifiques qui ne sont pas parvenus à une opinion commune s'il s'agit d'une œuvre achevée ou d'un dessin inachevé. Le dessin à la pointe d'argent est réalisé au pinceau fin sur un fond de craie, inséré dans le cadre de l'auteur qui contient le lettrage : "Jan van Eyck m'a fait en 1437".

L'artiste mourut le 9 juillet 1441 à Bruges, sa ville natale, et fut enterré dans le cimetière de l'église Saint-Donatien. Seulement un an plus tard, ses proches ont réussi à réenterrer son corps, déjà à l'intérieur de l'église, près des fonts baptismaux.

Jan van Eyck était l'un des plus grands génies dont l'œuvre, pleine d'une grande puissance spirituelle et d'une profondeur d'idées, est devenue une source pour le développement de l'art aux Pays-Bas et dans d'autres pays européens. Dans sa devise "Comme je peux", là se confondaient humilité et dignité inhérentes à la fois à l'artiste et à toute son œuvre.