Le romantisme, le réalisme, le naturalisme, école de barbizon, impressionnisme tous ces concepts se répandirent sur le monde de la France au XIXE siècle. Les artistes qui ont créé ces styles – Герико, Delacroix, Corot, Daumier, Millet, Courbet, Manet, Sisley, Monet et Renoir – rejeté господствовавшие alors académisme et le néoclassicisme. Mais, en dépit des approches révolutionnaires, beaucoup d'entre eux pratiquaient encore les traditions. Dur критикуемые son temps, par la suite, ils ont été proclamés «pièce modernisme».
Mais dans la peinture française du XIXE siècle, il existe une multitude d'autres non moins importantes de noms. Les maîtres tels que Деларош, Couture, Месонье, Cabanel, Jérôme, Bouguereau alors baigné dans la reconnaissance des compliments et des critiques comme du public. Bien qu'ils avaient des traditions, leurs méthodes, dans certains cas, ont été innovantes. Cependant, au début du XXE siècle, ces grands artistes se sont retrouvés sur le trottoir.
L'exposition
«Восхваленные et осмеянные. La peinture franaise 1820 – 1880» en Кунстхаусе de Zurich pour la première fois en Suisse intègre les différentes approches dans la peinture française, en créant un répertoire riche et varié panorama des genres de l'époque.
L'exposition couvre la période entre 1820 et 1880 des années. En 1822, dans le Salon officiel apparu pour la première fois Delacroix, lançant un défi à Энгру et ses collègues неоклассикам, et en 1880, Institut de cesse de financer des gouvernements. En cette période de Герико, Corot, Daubigny, Courbet, Manet, Pissarro et Monet aussi abandonné académique et néo-classique de styles.