Ernst Fuchs

Ernst Fuchs: (Allemand Ernst Fuchs 13 février 1930, Vienne - 9 novembre 2015, Vienne). Artiste autrichien, fondateur de l'école viennoise de réalisme fantastique.

Caractéristiques de l'artiste Ernst Fuchs: Fuchs a travaillé selon un style nouveau, inventé et conçu de manière indépendante par l'artiste, que l'artiste a qualifié de "réalisme fantastique". Le nom parle d’eux-mêmes: c’est une interaction artistique de la peinture classique et des tendances radicales et modernes. Un lien spécial entre la direction et le surréalisme, son défi et sa provocation est tracé. La peinture de Fuchs est une dissonance, un canular, un défi pour la société et un dialogue continu avec les anciens maîtres. Cet artiste autrichien extraordinairement prolifique et dynamique a laissé derrière lui l'héritage créatif le plus riche de différents genres artistiques, de l'architecture à la musique.

Tableaux célèbres de l'artiste Ernst Fuchs: "Roseraie deuil", "Trois mystères de saint Rosencrantz", "Christ", "Métamorphose de Lucretia", "Roi Salomon".

Enfance et maturation d'Ernst Fuchs

Ernst Fuchs est né en 1930 dans le district d'Ottakring à Vienne. Il était le seul enfant de la famille. Son père, Maximilian Fuchs, était un Juif qui non seulement ne voulait pas devenir rabbin, mais épousait également une chrétienne, Léopoldine. En 1941, il était en danger de mort en raison de sa nationalité et fut forcé de fuir à Shanghai. La famille pour une raison quelconque reste à Vienne.

Pour sauver la vie de son fils, qui était censé entrer dans un camp de concentration en tant que fils de Juif, Léopoldina décide de divorcer. À 12 ans, Ernst fut baptisé à la cathédrale Saint-Étienne de Vienne et devint catholique. Du point de vue de la mère, c’était peut-être une mesure exclusivement formelle pour sauver son fils, mais le catholicisme ne serait pas un aveu pour Ernst. Cela aura la plus grande influence sur sa personnalité.

Et pourtant, en raison de ses origines, le garçon n'a pas le droit d'aller à l'école ordinaire et d'étudier avec des enfants «ordinaires». Il reçoit donc une éducation à la maison. Le talent artistique d’Ernst est si évident que son professeur décide d’inclure d’autres matières dans l’éducation de l’élève, telles que la peinture et la sculpture. Les premières leçons qu'il reçoit du restaurateur Alois Schiemann. À l'âge de 15 ans, il entre à l'Académie des Beaux-Arts de Vienne où il devient le plus jeune étudiant. Fuchs a été adopté dans la classe du légendaire professeur Albert Paris von Gütersloh.

Fuchs a rencontré les surréalistes pour la première fois à l'exposition en 1947. Il s'est rendu compte que c'était exactement ce qu'il voulait incarner dans son travail. "Dark Game" Salvador Dali fait forte impression sur Fuchs.

Réalisme fantastique et quête spirituelle pour Ernst Fuchs

À l'Académie, il a rencontré ses futurs collègues et associés: Arica BrauerRudolf Hausner, Wolfgang hatter et Anton Lehmden. Avec eux en 1948, Fuchs crée l'École de Vienne du réalisme fantastique. C'est une sorte d'hybride de surréalisme et de traditions de la Renaissance allemande, ce qui implique un sous-texte profond. Son côté idéologique comprend une reconsidération de toutes les étapes de l'histoire de l'art, ainsi que l'interaction des philosophies chrétienne et juive. L'abondance de détails dans les œuvres de Fuchs de cette période ressemble à Boschdont le fameux triptyque "Jugement dernier" à cette époque, était déjà stocké dans l'Académie de Vienne, et les visages ascétiques des personnages - héros Durer.

Le nom de Fuchs a été découvert pour la première fois dans l'Autriche d'après-guerre grâce à son «cycle urbain» (Stadt-Zyklus) et à d'autres dessins réalisés à la gouache et au charbon. Avec les mêmes œuvres, il participe à la première Biennale de Venise après la guerre.

En 1947, Fuchs se rend à Turin où il rencontre le fondateur de la peinture métaphysique. Giorgio de chirico et son disciple Felice Carorati. En 1949, malgré sa situation difficile, il se rend à Paris. Ici, il se retrouve au milieu d'événements culturels, dans la concentration de nouvelles idées modernes. Henri Breton, Jean Cocteau et l'existentialiste Jean-Paul Sartre sont devenus ses connaissances. Pendant ce temps, sa première épouse Trud est chez elle à Vienne, s'occupant des deux fils de Fuchs, Elias et Daniel Friedemann.

À Paris, la situation financière de Fuchs reste au même niveau: il ne peut pas se permettre de louer un appartement ou une chambre et est obligé de vivre dans un café. Café "Café de Flore" et "Les Deux Magots" sont devenus ses ateliers, où l'artiste a travaillé toute la journée. En 1951, lors d'une des expositions, il rencontra pour la première fois personnellement Salvador Dali, qui s'intéressa de plus en plus au travail de l'insolite Autrichien. Ce fait n’a pas motivé le développement de la carrière de Fuchs: l’influence du grand génie du surréalisme à cette époque s’est déjà affaiblie. Néanmoins, les années 1950 ont été une période de développement mental actif non seulement créatif, mais aussi philosophique, de Fuchs. Ses œuvres sont remplies de symboles et d'images médiévales transformées. L'artiste s'intéresse à la philosophie et à l'alchimie, lit le mystique Meister Eckhart et Gustav Jung. Pendant cette période, le maître autrichien crée son cycle graphique le plus significatif "Unicorn". On retrouve souvent l’image de sa seconde épouse - Jerry Crongold, qu’il a rencontré à Paris.

En 1852, le couple eut un fils, Michael. Mais leur relation, ils ne publieront que deux ans plus tard.

Crainte et blasphème dans les œuvres d'Ernst Fuchs

En 1953, Ernst suivit Jerry Crongold à New York et à Los Angeles. Fuchs a naturellement rejoint la vie culturelle de l'Amérique, rencontré la galeriste et protectrice des arts Peggy Guggenheim et les idoles du jazz de ces années: Dave Brubeck et Charlie Parker. Mais en 1956, il était fasciné par les fouilles spirituelles et religieuses.

Arrivé en Israël, Fuchs s’installa dans le monastère bénédictin de l’Assomption de Notre-Dame sur le mont Sion. Il y passe une année à travailler sur le grand tableau The Last Supper. Fuchs consacre son temps non seulement à la peinture, mais également à l'étude du symbolisme iconographique et de la religion en général. En même temps, il reçoit un nouvel ordre - Fuchs est chargé d’écrire les peintures Les Trois Mystères de Saint-Rosencrantz pour l’arrivée de Hetzendorf dans le 12ème arrondissement de Vienne. Créant des images incroyablement profondes et à la fois choquantes et effrayantes, Fuchs était certain d'avoir créé des icônes. La congrégation catholique avait une opinion différente, exigeant que le triptyque soit supprimé, mais la vérité demeura finalement pour l'artiste. Aujourd'hui, à Vienne, vous pourrez admirer sa création inhabituelle et fascinante.

En 1962, Fuchs est retourné à Vienne, où il s'est marié pour la troisième fois. Lui et son épouse Eva-Cristina sont devenus des idoles universelles, des personnalités populaires dans les milieux de la jeunesse créative. Fuchs ouvre une galerie où se rassemblent les amateurs de réalisme fantastique. Le style de ses peintures est aussi mobile que sa vie. Maintenant, vous pouvez y trouver beaucoup de motifs érotiques et mythologiques.

Fuchs, et donc son école de réalisme fantastique, voyagea avec des expositions à travers le monde. Le Japon, Los Angeles, New York et Paris ne représentent qu’une petite partie de la géographie. Dans les foires d’art, les salles d’exposition et les ventes aux enchères, le travail des adeptes du style audacieux était le plus souhaitable.

Et pas seulement la peinture

La fascination de Fuchs ne devient plus seulement de la peinture: des objets d'arts décoratifs et appliqués ainsi que des structures architecturales conçues et développées par Fuchs sont nés.

Après deux années de travaux de restauration, Fuchs a transformé la villa Wagner, construite par le légendaire architecte Otto Wagner dans le 14ème arrondissement de Vienne, dans son atelier privé, créant ainsi un hôtel particulier en harmonie avec sa vision extravagante. Devenu propriétaire d’une magnifique création architecturale, le maître s’intéressa à la fois à la décoration extérieure et à l’intérieur: il ajouta les meubles de la villa sur mesure: meubles, sculptures, lampes, tapisseries et peintures. La villa de Wagner devient le musée Ernst Fuchs, qui présente ses premières œuvres à partir de 1945.

Fuchs élargit inlassablement les horizons de son travail, des commandes l'attendent dans toute l'Europe. Il s’agit d’œuvres monumentales à Vienne et de décors de productions lyriques: Parsifal de Wagner et La Flûte enchantée de Mozart pour l’opéra de Munich, Les Contes Hofmann d’Offenbach, Le ballet Legend of Joseph en Italie. L'inspiration pourrait visiter Fuchs à tout moment: à bord de l'avion ou dans une chambre d'hôtel, et le résultat pourrait s'exprimer sous des formes très différentes. Les albums de musique «Von Jahve» et «Via Dolorosa» sont publiés au cours de cette période bénéfique.

En 1978, Fuchs a signé pour la première fois l’œuvre "Icarus" avec le pseudonyme de Feuer Fuchs - Renard de feu (allemand).

À la fin des années 1980, Fuchs s'installe dans le sud de la France et commence à créer des peintures à grande échelle, telles que Dionysus. Il commence également à travailler sur la conception de divers projets architecturaux. Par exemple, la fontaine en mosaïque Nymphaeum Omega, située dans le jardin de la Villa, est entièrement conçue par Fuchs.

Contradiction - Ernst Fuchs Credo

Bientôt l'artiste commencera à faire ce qu'il appelle "Lebenswerk", c’est-à-dire le «travail de la vie». C'est la cathédrale de St. Egidius et "Chapelle apocalypse"qui sont situés dans la ville de Klagenfurt. La religion, les thèmes apocalyptiques et le réalisme fantastique sont à la fois à la fois fantasques et choquants, comme dans toutes les œuvres de Fuchs, étroitement liées à l’espace de la chapelle. Ici vous pouvez trouver des avions et des archanges, des fusées et la scène du sacrifice d'Abraham, et toutes ces émeutes sont présentées dans des couleurs vives et éclatantes. Le travail sur le projet a pris 20 ans. En plus de la chapelle, Ernst Fuchs a participé à divers projets architecturaux en Autriche. Par exemple, le Kunsthotel Fuchspalast en Carinthie.

Les contradictions déterminent la vie et le travail d'Ernst Fuchs. Dans son travail, vous pouvez rencontrer Dieu et le diable, la mort et l'érotisme, de minces visages peints d'icônes et des personnages effrayants et dégoûtants. L'artiste lui-même a comparé son flux de travail à la communication avec des maîtres anciens. Comme Fuchs l'a expliqué: "La tempête de Michel-Ange vous traverse l'esprit jusqu'à ce que les grottes lâches de Léonard vous couvrent".

Fuchs était un écrivain prolifique et, en plus de tenir des entrées dans son journal, il publiait sa poésie, son essai et sa prose érotique. Il a écrit le roman "Aura", présenté le travail "Architecture céleste", où il a exprimé sa vision de l'architecture, de la peinture et de la sculpture.

Dans les années 1990 et au début des années 2000, Ernst Fuchs a participé à plusieurs grandes expositions internationales. Il fut le premier artiste occidental à avoir l'honneur d'exposer au Musée russe de Saint-Pétersbourg après l'effondrement de l'Union soviétique en 1993. En 2001, l'artiste a visité la galerie Tretyakov.

Ernst Fuchs est décédé le 9 novembre 2015 dans une vie vraiment fantastique. Elle était aussi brillante et intense que son travail. Sur le compte de Fuchs, entre autres - trois mariages officiels, de nombreuses relations extraconjugales, 15 voire 16 enfants.

Le maître portait des chapeaux bizarres, créés d'après son propre dessin, montait une Rolls-Royce en or, dont il s'était inventé l'intérieur, après l'avoir décodé avec incrustation et peinture. Coiffures et voitures sont devenues la "carte de visite" de ce personnage enchanteur à Vienne. Et parmi les œuvres de Fuchs, la sculpture, installée sur le toit de la voiture dans la cour du Théâtre-musée de Salvador Dali à Figueres, est la plus visible pour le grand public.

L'auteur: Lyudmila Lebedeva