George Frederick
Watts

George Frederick Watts (23 de febrero de 1817, Marylebone - 1 de julio de 1904, Compton) - pintor y escultor inglés.

Características del artista George Frederick Watts.: El propio Watts asoció su trabajo con el movimiento simbolista; dijo "Yo dibujo ideas, no cosas". El artista se hizo famoso durante su vida. Sus pinturas "Esperanza" y "Amor y vida" debían formar parte del ciclo simbólico "Casa de la Vida", en el que las emociones y las aspiraciones de la vida están representadas en un lenguaje simbólico universal. George Watts abogó por programas educativos para los pobres y contribuyó a la organización de galerías en zonas pobres de Londres, donde expuso sus obras. Un sincero admirador y seguidor de las tradiciones de los antiguos maestros de Italia, era conocido por sus contemporáneos como el "Miguel Ángel inglés".

Obras famosas del artista George Frederick Watts: "Esperanza", "Ellen Terry (Eligiendo)", "Paolo y francesca", "La corte de paris".


Clásicos griegos de la literatura y mármoles de Elgin.
George Watts nació el 23 de febrero de 1817 en la familia de un pobre maestro de Londres en la fabricación de pianos. El padre nombró a su hijo en honor al gran compositor George Frederick Handel, quien también nació el 23 de febrero. Temprano, una madre perdida, un niño enfermizo comenzó a estudiar en una escuela cristiana, donde se prestó mucha atención a la literatura clásica. Y si el conservadurismo de la escuela lo alejó de la religión, la Ilíada definitivamente tuvo un impacto en la futura carrera de Watts.

El talento inicial de George para dibujar encontró el apoyo de su padre, y a la edad de diez años, Watts cruzó el umbral del estudio del escultor William Benes, en Soho. Aprender de Benes le dio al niño algunos privilegios, incluido el acceso al Museo Británico, donde nunca dejó de admirar los famosos Mármoles de Elgin, una colección de estatuas y bajorrelieves que una vez adornaron la Acrópolis de Atenas. Las obras sin igual de los antiguos maestros griegos influyeron en toda la vida creativa del artista principiante. Después de 8 años, Watts ingresó a la Royal Academy, donde estudió con gran renuencia y donde en 1837 expuso por primera vez sus obras. El interés por aprender se debilitó, y pronto Watts abandonó las paredes de la Academia. Gracias a su patrocinador, filántropo y coleccionista Alexander Konstantin Ionidis, Watts recibió sus primeros pedidos de retratos.

Inspiración de las obras de los antiguos maestros.
En 1842, la Comisión Real para las Artes Visuales anunció un concurso para decorar los interiores de Westminster con pinturas a gran escala. Watts participó en esta competencia, y su pintura "La Procesión Triunfal de Karatacusa por las calles de Roma" fue aceptada por la Comisión y recibió un premio de 300 libras. Los fondos recibidos por Watts se gastaron en un viaje a Europa, estudiando el mundo artístico de París, y luego fueron al sur a través de Francia e Italia, completando el viaje a Florencia, donde se sumergió en el estudio de la pintura al fresco y sus técnicas artísticas. Fue un viaje muy importante a la vida de Watts: inmerso en el arte y la cultura italianos antiguos, cambió completamente su perspectiva. El amor de Watts por Italia y sus maestros le ganaron el apodo de "señor", que a menudo se usaba para referirse a un artista durante toda su vida. Más tarde, en el apogeo de su fama, también fue llamado el "Miguel Ángel inglés", otra evidencia del compromiso de Watts con las tradiciones y los cánones de los Maestros Antiguos. Su grandioso plan para decorar Westminster con frescos no se implementó; sin embargo, Watts hizo un gran trabajo (aproximadamente 16x16m) en la parte superior de la pared este de la Gran Sala de la Posada de Lincoln, donde se sentaron los abogados de Inglaterra y Gales, y también escribió una serie de pinturas para decorar interiores. .

La técnica en la que trabajó Watts fue diferente de aquella en la que trabajaron sus colegas. Rechazando la superficie alisada, que buscaba a sus contemporáneos, el artista escribió en trazos gruesos, y para eliminar el exceso de aceite, exprimió la pintura sobre papel. El escritor y periodista Gilbert Keith Chesterton creía que la pintura de Watts era similar a "los frescos de un templo prehistórico". No es de extrañar, ¡pasó tanto tiempo estudiando los frescos de Italia!

Simbolismo, cuestiones sociales ...
Al regresar a Londres en 1847, Watts descubrió que la capital de Inglaterra cambió enormemente. En el contexto de problemas sociales exacerbados en la sociedad, la prensa sometió cada vez más al arte a los ataques. El artista tomó en serio la situación, creando una serie de pinturas sociales simbólicas y, al mismo tiempo, nítidas, incluida la obra. "El hambre en Irlanda". "Yo pinto ideas, no cosas", dijo Watts. La crítica reaccionó favorablemente a su trabajo, formando una opinión pública positiva en torno a su trabajo.

... y tiendas de arte
En su estudio, Watts conoció a Henry Toby Prinsep, quien durante 16 años fue miembro del British Council for Indian Affairs, así como un artista aficionado. Al estar familiarizado con el embajador británico en Italia, Henry Fox, 4º barón de Holanda, el artista ayudó a Princesep en 1850 a retirar la casa de Henry Fox. Durante las siguientes dos décadas, Watts vivió con los directores en Little Holland House, en Kensington. que se convirtió en el centro de una sociedad bohemia local. Watts enseñó a pintar al hijo de los dueños, un niño de 12 años. Principe de San Valentín (Vel); El niño continuó su educación artística en la Academia de Artes de Londres y más tarde se convirtió en un famoso pintor histórico y de género.

Con el artista pagó el trabajo para la construcción del Parlamento "El triunfo del caballero de la Cruz Roja" (1852-53), después de lo cual Watts fue a Venecia para inspirarse. Por titian. Hizo otro viaje tres años más tarde en compañía del arqueólogo Charles Thomas Newton: su viaje pasó por Constantinopla y las islas de Grecia y terminó en las excavaciones de la antigua ciudad griega de Halicarnaso. Fiel a los principios educativos, Watts expuso sus pinturas en Whitechapel, uno de los distritos más pobres de Londres, en el que lo ayudó su amigo, reformista y filántropo Samuel Barnett.

En la década de 1860, Watts era muy popular, y se aventuró a tomar pedidos directamente, sin intermediarios. Su situación financiera mejoró, lo que fue ayudado mucho por otro amigo y patrón: Alexander Ionidisque para entonces también se instaló en Kensington. En la casa de Ionidis - Holland Park - se estaba reuniendo un salón artístico, donde el poeta y el artista estaban de visita. Dante gabriel rossettiartista Abad de james, Edward poynter - Presidente de la Royal Academy of Arts, escritor George du Maurier y, por supuesto, George Watts.

La comunicación entre personas creativas influyentes y nobles proporcionó una corriente de clientes e ingresos. Esto permitió a Watts dedicar más tiempo a la escultura, así como a los estudios de la imagen femenina, inspirados en la obra de Rossetti, enfatizando el placer sensual en sus obras y expandiendo la paleta de colores. El artista necesitaba un modelo, y una vez que su amigo, el dramaturgo Tom Taylor, le presentó a las jóvenes actrices, las hermanas de Terry, Kate y Helen.

Enamorado como en la piscina
Watts se enamoró de imagen de ellen, en su mirada atractiva y misteriosa. Decidió casarse con una niña, a pesar de la gran diferencia de edad: Watts tenía 47 años y Ellen solo tenía 17 años. Se casaron el 20 de febrero de 1864. La joven esposa posó para una serie de pinturas de Watts, así como la aparición de Ellen capturada en el lienzo. "Elegir"; más tarde escribió en memorias que "el escenario del teatro parecía poco atractivo en comparación con un maravilloso estudio". El matrimonio desigual terminó muy rápidamente: Ellen se escapó con otro hombre, y después del divorcio, iniciado por su esposo, fue devuelta a sus padres. Sin embargo, la influencia de su imagen en las obras de Watts fue tan grande que durante muchos años regresó a las pinturas de los rostros de Ellen de vez en cuando, y comenzó durante su breve matrimonio. Ellen Terry continuó su carrera artística y se hizo famosa, a lo largo de los años encarnando los papeles más famosos de las obras de teatro de Shakespeare en el escenario, y más tarde protagonizó películas.

"Poemas escritos sobre lienzo"
Establecido en su reputación, en la década de 1880, Watts comenzó su grandioso estudio de temas alegóricos, y llamó a sus pinturas solo "poemas pintados sobre lienzo". Las exposiciones del artista en la Galería Grosvenor (1881-82) y el Museo Metropolitano (1884-85) se llevaron a cabo con gran éxito, y Cambridge y Oxford le otorgaron altos títulos académicos.

Watts amplió la galería de Little Holland House y la puso a disposición del público los fines de semana. Estaba convencido de que el arte debía estar cerca de la gente común, y poner en práctica sistemáticamente sus planes, realizar sus exposiciones en las zonas pobres de Londres y contribuir a la creación de nuevas galerías de arte. Durante estos años crea sus famosas obras. "Esperanza"que inspiró a la élite mundial de artistas y pensadores, y "Mammon" Como protesta contra la avaricia destructiva que prevalecía, en su opinión, en la sociedad moderna.

Segundo matrimonio: Compton Art Guild y otros proyectos creativos.
En 1886, a la edad de 69 años, Watts contrajo un segundo matrimonio; Su elegida fue la escocesa de 36 años Mary Seton Fraser Titler, diseñadora y ceramista. Después de un tiempo, la pareja compró un terreno en Compton en el que se construyó su casa. Limnerlies (Limnerslease). 1891 fue un año significativo para Mary: la pintura se quedó atrás, se centró en el diseño y la arquitectura y pudo prestar más atención a sus proyectos filantrópicos. En particular, por las noches impartía clases de alfarería para los residentes locales de Compton, que tenían lugar en la sala de estar de la casa Watts. El resultado de estos estudios fue la creación Capilla de vatios (Capilla Watts), cuyo diseño arquitectónico fue diseñado por la propia Mary. Watts Chapel es reconocida como uno de los edificios más originales de Gran Bretaña; Combina los estilos Art Nouveau, Celta y Románico. Inspirada por su éxito, Mary se esforzó mucho en crear Compton Potters Art Guild - cooperativa local, que recibió contratos de los arquitectos más destacados de nuestro tiempo. El gremio proporcionó empleo para los residentes de Compton hasta 1956.

Al final de sus días, Watts se dirigió a la escultura, creando su obra más famosa, Physical Energy (1902). La escultura original hasta el día de hoy se encuentra en la galería del artista, y sus copias en bronce se exhiben en el Rhodes Memorial en Ciudad del Cabo, así como en los jardines de Kensington en Londres.

Otro proyecto de la Unión Familiar de Watts es el Memorial to Heroic Self-Sacrifice (1900), que se encuentra en el Parque de los carteros de Londres (Postman´s Park). Una pequeña galería abierta, ubicada cerca de la Catedral de San Pablo, almacena pequeñas placas conmemorativas con los nombres de personas comunes que murieron para salvar a otros.

George Watts rechazó dos veces el título de baronet, que le ofreció la reina Victoria. En 1867, fue elegido académico de la Real Academia de las Artes, y en 1902 se convirtió en uno de los primeros galardonados con la nueva orden honorífica de los países de la Commonwealth británica por sus méritos.

Los resultados de un largo viaje.
La Galería Watts junto a la casa del artista, Limnerlees, se inauguró el 1 de abril de 1904, con Mary supervisando el proyecto. Exactamente tres meses después, el 1 de julio de 1904, falleció George Frederick Watts. Para su propia galería, Watts retuvo la mayor parte del trabajo que se creó durante sus 70 años de carrera. Sus pinturas se guardan aquí "Paolo y francesca" (1872-74), "Sistemas de siembra" (1902) y la escultura original "Energía física" (1884-1904).

George Watts quería que su arte fuera accesible para todos y sirviera como fuente de inspiración. En pos de estos objetivos, el artista donó sus pinturas a galerías de toda Gran Bretaña. Y tres galerías, en su opinión, iban a ser los principales conductores de sus ideas educativas. Uno de ellos es el suyo, la Watts Gallery. El segundo fue la Tate Gallery, donde Watts donó sus famosas obras alegóricas, incluyendo "Tribunal de la muerte". La National Portrait Gallery Watts hizo entrega de su trabajo de retratos más maravilloso, incluso de la serie "Hall of Fame".

Autor: Rita Lozinskaya