Alexey
Petrovich Akindinov

Alexey AKINDINOV - fundador del ornamentalismo. Estilo - ORNAMENTALISMO.
6 de enero de 1977 - nacido en Riazán.
1988-92 - Estudiar en la Escuela de Arte para Niños No. 1 (Ryazan)
Profesor: Cheremin Valery Erikovich.
1984-92 - Estudiar en la escuela secundaria número 34 de la ciudad de Riazán.
1992–98 - Estudiar en el Ryazan Art College. G.K. Wagner. Se graduó de la universidad con un título en pintura, la profesión de artista y maestro. Tesis "Nave espacial", la calificación es "excelente". Revisor - Artista del Pueblo de Rusia - Mikhail Abakumov (1948-2010).
Maestros: Korsakov Victor Vasilievich (Artista de Honor de Rusia), Kozlov Alexey Afanasevich (Artista de Honor de Rusia, 1923-2011), Lyakhov Vyacheslav Antonovich, Vlasova Tatyana Petrovna (miembro de la Unión de Artistas), Presnyakov Anatoly Stepanovich.

Alexey Akindinov en su trabajo desde la primera infancia fue abrumado con un comienzo ornamental en el estilo de representar la realidad. El profesor de la escuela de arte infantil número 1 en Ryazan, Valery Cheremin, señaló la peculiaridad de la manera creativa del joven pintor. Él dijo: "Alexei, escribes tus cuadros, como los chinos, con trazos largos y delgados".
En las obras de arte para niños de Alexei, de mediados de los años 80 del siglo XX, la estructuralidad, el ritmo, el leitmotifismo y la ornamentalidad se remontan claramente. Este período de tiempo puede atribuirse al ornamentalismo subconsciente en el trabajo de Alexei.
Al ingresar al Colegio de Arte de Riazán en 1992, A. Akindinov se propone la atrevida tarea de crear un nuevo estilo en el arte. Pero hasta 1995, más allá de los experimentadores, su idea de realización no se recibió. En 1995, primero en bocetos a lápiz y luego en "aceite", los resultados de una búsqueda consciente de un artista joven comienzan a aparecer por primera vez. Un guión caprichoso cubre la realidad de Akindinov, que él mismo llamará más tarde "ornamentalismo".
Desde 1996, Alexey realiza exposiciones temáticas sobre ornamentalismo. Inicialmente, tienen el carácter de "centinelas" (corto), en el vestíbulo de la escuela de arte de Riazán. Luego, en 1998, realiza su primera exposición individual (RHU), que muestra muchas pinturas ornamentales. Pero el concepto de la exposición no se ha anunciado en publicaciones, los periódicos y la televisión dicen: "¡La exposición personal de Alexey Akindinov. Por primera vez, un estudiante de la Universidad de Arte de Rusia realizó una exposición personal a tan temprana edad!"
De 1996 a 2000, Alexei "perfecciona" el concepto de ornamentalismo, y en febrero de 2000, en el Museo de Historia del Movimiento Juvenil de Riazán, realiza la primera exposición temática (¡en la historia!) Dedicada al ornamentalismo. Se llama "Todos los patrones" (exposición personal). Los medios regionales registraron este evento en periódicos y televisión (febrero de 2000: GTRK OKA (1), GTRK OKA (2).
En el otoño de 2000, tiene lugar la primera exposición colectiva "Mesh Image". Alexey en esta exposición reúne a varias personas de ideas afines, entre ellas artistas como: Maximilian Presnyakov, Andrei Nazarov, Vladislav Efremov. Estos son los primeros ornamentales.
En 2006, Akindinov organizó una exposición colectiva "OrnaMentality", que tiene lugar en el Teatro de Drama de Riazán. A la exposición asistieron artistas: Margarita Budyleva, Vladislav Efremov, Andrei Nazarov, Vladimir Kovanov (fotógrafo), Maximilian Presnyakov, y el curador y participante de la exposición - Alexey Akindinov. La exposición también es notable por el hecho de que recibe cobertura en el canal de televisión federal "Cultura". En el bloque de noticias del canal de televisión (30 de noviembre de 2006), dice: "Han pasado 10 años del ornamentalismo: la dirección en el arte, que fue inventada por el artista Alexey Akindinov, para esta fecha se inauguró la exposición" Ornamentalidad "en el Teatro de Drama Regional de Riazán. Alexei y personas de ideas afines creen que el mundo es un adorno complejo que debe entenderse, o al menos dibujarse. Puede apreciar los adornos del mundo en el sitio "akindinov.com".
A principios de la década de 2000, han surgido otros participantes en el movimiento ornamental en el arte. Justo antes de esto, Alex comienza a promover activamente el ornamentalismo a través de los medios. Muchos artistas comienzan a afirmar que también descubrieron el ornamentalismo. Pero aparte de las réplicas, no pudieron confirmar este hecho con nada. Alexei presentó varias publicaciones fechadas en periódicos en papel, confirmando su autoría de este estilo en el arte.
Sin embargo, desde mediados de la década de 2000, los ornamentales comenzaron a aparecer en varias regiones de Rusia, conceptualistas que refutaron la autoría de Akindinov o simplemente reimprimieron sus artículos (previamente publicados por Akindinov en ediciones en papel), atribuyéndolos a sí mismo. Pretendiendo ser el concepto de ornamentalismo.
En el futuro, Alexey Akindinov lleva a cabo una serie de proyectos de exhibición personales y colectivos dedicados al ornamentalismo. Y en 2013, esta dirección en el arte ya reúne a unos cuarenta participantes de todo el mundo. Una exposición colectiva se celebra en Moscú en la Sala de Exposiciones del Estado "En Kashirka". La crítica de arte y curadora de la exposición, Lyudmila Chekalina, en sus comentarios de apertura sobre la apertura de la exposición y en publicaciones en los medios de comunicación en papel, confirmó que fue Alexey Akindinov quien descubrió tal tendencia en el arte contemporáneo como el ornamentalismo. Cita del sitio web del Ministerio de Cultura de la Federación de Rusia (25 de noviembre de 2013): "En 2000, Alexey Akindinov (Riazán) abrió este tema en la pintura moderna con su exposición personal" El patrón completo ".
Proyectos expositivos iniciados por Alexey Akindinov y dedicados a la dirección de arte - ornamentalismo:
1998 - Exposición personal. Ryazan Art College. G.K. Wagner.
2000 - Exposición personal "Todos los patrones". Museo de Historia del Movimiento Juvenil, Riazán.
2003 - Exposición personal "Recuerdos de la infancia", galería "Unión - Creatividad", Moscú.
2004 - Exposición personal - "Llaves de María", galería "Unión - Creatividad", Moscú.
2006 - Exposición colectiva de arte conceptual "Ornamentalidad", Teatro de Drama Ryazan. El organizador, curador y participante de la exposición es Alexey Akindinov. Otros participantes: Maximilian Presnyakov (miembro de la Unión de Artistas), Margarita Budyleva (miembro de la Unión de Artistas), Vladimir Kovanov (artista fotográfico).
2010 - Exposición colectiva internacional "Ornamentalismo-2010". Galería del Salón de Arte "Paleta", Ryazan. El iniciador, curador y participante de la exposición es Alexey Akindinov. Otros participantes: Maximilian Presnyakov (miembro de la Unión de Artistas), Margarita Budyleva (miembro de la Unión de Artistas), Vladislav Efremov, Igor Sidorov (miembro de la sección juvenil de la Unión de Artistas de Bielorrusia). Ryazan - Vitebsk.
2013 - Exposición personal "Bajo la bandera del ornamentalismo". Museo de Historia del Movimiento Juvenil, Riazán.
2013 - Proyecto de arte internacional “Ornamentalismo. Terra Incognita ". Lugar - Sala de Exposiciones del Estado "En Kashirka", Moscú.

CONCEPTO DE ORNAMENTALISMO. Cronología de publicaciones.
Los proyectos de exhibición realizados por Alexey Akindinov lo impulsaron a describir el concepto de "ornamentalismo", ya que la audiencia (tanto profesionales como personas comunes) tenía interés en esta área y, en consecuencia, muchas preguntas.
Las primeras frases grabadas (publicadas) que reflejan el concepto de "ornamentalismo" fueron:
El periódico Moskovsky Komsomolets en Riazán. 14-21 de marzo, p. 11. No 11 (217), 2002 "Patrones de Alexey Akindinov", autor - Lyubov Suskina.
Cita: "La escuela desarrolló un estilo artístico único, que el propio artista caracteriza como ornamentalismo ..." Nuestro mundo, Alexei cree, es el mundo de las ondas electromagnéticas. Una onda no es más que un patrón. Permea todos los espacios, sin cambios. la esencia de cualquier fenómeno ". El patrón para él es un símbolo del espacio, el infinito. Encarna la idea de un patrón en la pintura, superponiéndolo en objetos reales representados en el lienzo, en una trama específica, paisaje o retrato. A través del prisma de los patrones decorativos, Alexey mira el mundo. Así que le parece más convexo, estereoscópico. Con el tiempo, los patrones se volvieron más delgados, más intrincados. Alexey Akindinov está en manos del mundo de los patrones. Incluso en el sonido del transformador, donde fluye la electricidad, siente un patrón geométrico resistente y áspero ". Antes, cuando no conocía el idioma personajes ", admite el artista," lo usé intuitivamente de todos modos. Luego, después de descifrar mis pinturas, me sorprendió la penetración del significado de los patrones en el tema de la pintura ".

Desde 2003, en varias publicaciones en papel se ha revelado más completamente el concepto de "ornamentalismo":

El periódico Ryazan Vedomosti, 27 de marzo de 2003 No. 56-57 (1565-1566) y el periódico Ryazan Zory, 3 de septiembre de 2003 No. 65 (11165). El artículo de Galina Ivanova "Él" convirtió sus ojos en alumnos "(Galina Ivanova: museóloga, especialista del museo literario, eseninoved, investigador, jefe del departamento de exposición científica del Museo Estatal-Reserva S. Yesenin de 1976 a 1996, escritor, periodista)
Cita: "Como admitió el propio Alexey Akindinov, los signos, símbolos en sus pinturas son palabras pronunciadas en oración. Está convencido de que el patrón tiene un poder desconocido, da un impulso asociativo mucho mayor que una mancha o color ... Se llama ornamentalista. Sus pinturas se perciben como una fusión orgánica de la pintura clásica y vanguardista tradicional, el ornamentalismo y el realismo. La ornamentación de su escritura lleva el poder que entra en la textura de la imagen, en un solo color. La creación de capas en la imagen real de la decoración crea movimiento establecer, una sensación de espacio aéreo ".
... "El artista Aleksey Akindinov trabaja en una dirección completamente nueva de pintura, que define como ornamentalismo".

... "Cuando miro las pinturas de Alexey Akindinov, las palabras de Sergei Yesenin de The Keys of Mary (tratado poético, 1918) aparecen involuntariamente en mi memoria:" Un adorno es música. Las filas de sus líneas en distribuciones maravillosas y muy sutiles se asemejan a una melodía que "Una canción eterna antes del universo. Sus imágenes y figuras son una adoración continua de aquellos que viven en cualquier momento y en cualquier lugar ... La primera y principal rama de nuestro arte desde que comenzamos a recordar, fue y es un adorno".

Journal "Science and Religion" No. 6 (2003), segunda página (color. Ill.), Página 39 - artículo "El patrón de los signos sagrados" (circulación de 20,000 copias) ISSN 0130-7045, Moscú. El autor - Alexey Akindinov.
Cita: "Percibo todo nuestro mundo" en el lenguaje "de los patrones. Para mí, un patrón es un medio de comunicación; lo siento incluso en el olor y el sonido.
Por ejemplo, el sonido de la música de órgano para mí está asociado con un estricto adorno geométrico; su color es profundo, discreto, parduzco verdoso. Vale la pena escuchar la flauta, cuando aparece un alegre estampado floral en la imaginación, pintado en los colores blanco, amarillo, verde brillante, como flores silvestres.
Sintiendo el olor de los buenos perfumes, imagino un patrón floral: brillantes y hermosas combinaciones de tonos. Pero si los perfumes tienen un fuerte aroma, entonces las asociaciones "modeladas" son negativas. Por ejemplo, un amigo mío compró perfumes muy caros y, regocijándose en esta circunstancia, decidió mostrármelos. Y al mismo tiempo, inmediatamente vi un color rosa grisáceo, e incluso ella misma estaba cubierta con un patrón que se parecía a las escamas de pescado ...
También hay comentarios. Cuando veo alfombras, papel tapiz o simplemente algún tipo de patrón, escucho la música de esta alfombra, suéter o paredes, siento su "perfume". La decoración del vestido puede oler a jazmín, pimienta y cilantro, o moluscos marinos. Y a todo esto, el olor banal de naftaleno a menudo se mezcla, porque las cosas colgaban en el armario donde se envenenó el lunar: hay una superposición de olores asociativos en el verdadero "espíritu de naftaleno", que, sin embargo, a su vez crea en mi imaginación mi propio patrón único de plata y oro. colores En forma parecida a las alas de una polilla ...
Estoy convencido de que todos los órganos sensoriales tienen una estructura ornamental. El "sexto" sentimiento no es una excepción: la intuición, que con sus misteriosos signos nos informa de lo que fue, es y será.
Tal percepción del mundo a través de un patrón surgió relativamente recientemente, a la edad de 19 años (en 1996). Sin embargo, el deseo de pintar, que tenía el carácter de un dibujo lineal ornamental, estaba originalmente conmigo. El maestro de mi escuela, Valery Erikovich Cheremin, les dijo a mis padres: "La pintura de Lesha es especial: él no pinta, sino que dibuja con un pincel, como los chinos".
Sin embargo, al estudiar en los primeros cursos de la escuela de arte de Riazán, ni siquiera pensé en el patrón. Mis composiciones creativas eran (ahora lo admito fácilmente) una imitación miserable de Salvador Dalí. Mi amigo Sergei Preobrazhensky, un artista talentoso, me dijo: "Tus pinturas no son nada nuevo, son hermosas, pero lo que escribes ya está allí". Estaba enojado, pero no se me ocurrió nada nuevo. Tenía la sensación de que todo ya estaba inventado. El final! Malevich le dio a su "Cuadrado negro" una gran bala en la historia del arte mundial.
Y en este momento mi amada me tira. Depresión mental severa ... En el verano de 1996, mi amigo Sergei y yo nos pidieron completar murales en la iglesia "All the Mourners Joy". Los primeros días de trabajo son difíciles: acostumbrarse a la altura. En el espacio de la cúpula, los bosques se unen para formar una plataforma. En uno de los servicios de la mañana, decidí acostarme abajo, sobre grandes rollos de algodón, lavamos las paredes con ella. Después de descansar, trató de levantarse, ¡y sintió que no podía! En la parte posterior como una estaca de hierro. Se rió de lo que había sucedido: "Jaja, este es el castigo del Señor, ¡no hay nada que mentir durante el servicio religioso!" Pero entonces la ironía dio paso al susto: "¿De repente me advierte?" Y tan pronto como lo pensé, la "estaca" desapareció de la parte de atrás y pude levantarme.
Luego hubo tal caso. Habiendo olido bastante acetona (en el proceso), me acosté en el mismo algodón; mareado No me di cuenta de cómo me dormí. En un sueño, vi cómo Dios bajó del fresco. Sin decir una palabra, me hizo saber que puedo hacerle una pregunta. Por alguna razón pregunté: "¿Cómo escribirte?" En ese momento, su rostro brilló intensamente, sus ojos se convirtieron en dos grandes bolas blancas (como manzanas) con puntos negros en lugar de pupilas. Se abrió una boca y salió una espada de doble filo ... En ese momento me desperté.
Hemos terminado de pintar. Comencé a dibujar algunos bocetos con un lápiz. Y luego noté que me da placer dibujar detalles. Aquí hay un dibujo que representa a un caballero arrodillado y su joven dama. Me cautivó tanto el encaje de su vestido que los transfirí a los pantalones del caballero, su rostro, y luego trencé completamente toda la composición con una telaraña caprichosa. O aquí hay un héroe de guerra, con órdenes en su pecho; Luego los pinté con el trasfondo de mi trabajo.
Mostró estos dibujos a su maestro Viktor Vasilyevich Korsakov en la escuela. Salió de la oficina y regresó con varios maestros. Uno de ellos, mirando los dibujos, dijo: "Un manual para bordados, tapices ... ¿Por qué? No entiendo esto. Pero déjalo cavar". Otro dijo: "¡Sí! ¡Nunca antes habíamos tenido algo así! ”Y mi maestro lo expresó más corto y claro que todos:“ ¡Atrévete! ”Este fue el único caso en toda la historia de la Escuela de Arte de Riazán cuando a un estudiante se le permitió experimentar en la pintura.
A menudo escucho críticas poco halagadoras sobre mi estilo de escritura: "Este es un punto simple y una maldita alfombra de pueblo". Mis pinturas fueron comparadas con una telaraña que "captura almas brillantes", y yo, con una "araña negra", en cuya alma "florece un cardo". El crítico de arte Anton Uspensky dijo: "Esta es una especie de restauración de una obra maestra que aún no se ha creado. Una obra maestra aún no se ha creado, pero se está restaurando". La hija del famoso artista ruso Mikhail Abakumov dejó una entrada interesante en mi libro de reseñas: "El patrón en sus pinturas es una proyección de planes de épocas pasadas en el presente e incluso en la vida cotidiana". Pero el más hermoso resultó ser una revisión sin firmar: "Un patrón, como clave, tiene sentido; si solo se descubriera la ley de la alfombra ..."
Ni siquiera sé la ley de la alfombra. Aunque muchos signos y símbolos puedo leer. A veces, la piel de gallina atraviesa el cuerpo cuando veo cómo las personas usan este o aquel signo como decoración, sin saber su significado. ¡Y después de todo, a menudo vamos al grano! Por ejemplo, al pasar por un sitio de construcción, vi una señal de bajorrelieve que se repetía en una cerca de concreto. Denotaba una estrella de cuatro puntas. Descifro este signo como un peligro que puede acarrear malas consecuencias. Se construyó un edificio de gran altura detrás de esta cerca, por lo que la advertencia no estaba fuera de lugar.
Y a nuestros lectores quiero darles mentalmente el signo de una estrella de ocho puntas; lleva una buena carga y presagia algo muy bueno ... PD Tenga en cuenta que en el icono ortodoxo la estrella de ocho puntas es uno de los símbolos de la Madre de Dios, intercesora de la raza humana ante Dios (eds.) "

The journal "Ryazan Business Journal", febrero de 2006, núm. 3 (18), págs. 106-107. ISBN 460-1-35700-019-2 "Sueños estampados de Akindinov". El autor es Mikhail Kunitsyn.
Cita: "En el primer catálogo de obras de Akindinov, los dos últimos dígitos en la fecha de nacimiento cambiaron de lugar accidentalmente. Según estos datos, el artista ahora debería tener solo nueve años. Pero este error no es accidental: fue entonces cuando Alexei llegó a su estilo pictórico único, al que llamó ornamentalismo.
- Encontrar tu estilo no fue fácil. Durante mucho tiempo percibí la realidad como la imposición de varias ondas y patrones, pero no sabía cómo expresarla en colores. Una vez en un sueño, vi a un hombre bebiendo de una taza con un patrón convexo, luego el patrón se extendió a su rostro, fluyendo hacia la figura de una persona, llenó el fondo con entretejidos fluidos ”, recuerda Alexei.
Incluso en un momento en que los hermanos Wachowski tomaban su primera cámara de película, Alexey sintió los alrededores, como Neo en su iluminación: patrones de muchos signos que fluyen constantemente. En el lienzo, una capa de relieve, que consiste en un patrón convexo, cubría un adorno de signos y símbolos, figuras de personas y objetos, nuevamente entretejidos a partir de patrones, y todo esto estaba extrañamente entrelazado entre sí, hechizando al espectador.
El ornamentalismo hace que todo el mundo se sienta al mismo tiempo, el artista sonríe ".



Periódico Periódico No. 05 P (1130), 6 al 12 de febrero de 2006, Ryazan. "En el entretejido de patrones maravillosos". El autor - Vera Novikova.

Cita: “- Si miras de cerca el cielo, puedes ver cómo en unos minutos la mirada se convertirá en una cubierta ligera de patrones translúcidos. La geometría ordinaria de la realidad temblará, se transformará, y el mundo, a través de la cuadrícula de un patrón que se ejecuta repentinamente, se llenará de nuevo contenido.

La dirección en la que trabaja el artista, él mismo la define como ornamentalismo.

"La búsqueda de tu estilo es muy importante para un artista", comparte Alexey. - Incluso en la universidad, llegué al ornamentalismo. Una vez en un sueño tuve la imagen de un hombre bebiendo de una taza pintada con un patrón complejo. Y de repente vi cómo este patrón pasa a las manos, a la cara de la persona, a la ventana, al resto de la imagen. Y poco a poco todo el panorama fue cubierto por este adorno. Al igual que todo el mundo está plagado de ondas electromagnéticas. Más tarde llegué a comprender que el patrón es portador de información mundial, uniendo el elemento de todos los aspectos de la actividad humana. Al final, esta idea me llevó a una nueva conciencia del orden mundial.

Todas las mañanas, al despertar, tomar té, correr al trabajo, creemos que estamos en el mismo cuerpo. Según la idea del artista, nuestro movimiento en la vida es una cierta cinta con fotogramas de la película, y cada fotograma no es el único, sino que representa una celda, una celda. Y nuestra conciencia simplemente se mueve a través de estas células, pasando de un "yo" a otro. Esta teoría rechaza la existencia del pasado, presente y futuro: existen muchos "yo" simultáneamente, el alma, moviéndose de una "célula" a la siguiente, deja el "yo" anterior en un estado conservado. Una persona está dotada con el derecho de elegir, y dependiendo de qué conciencia "yo" se mueva, se desarrolla lo que se llama el destino de una persona. Y si lo miras como un todo, veremos que el movimiento del alma obedece a leyes especiales, posiblemente canales ornamentales. Cada persona tiene un patrón específico en el que se moverá. Inicialmente, este patrón lo establece el creador. El hombre permanece, sin desviarse, para recorrerlo. Otra cosa es que, para alguien, este camino será intermitente, roto, con un ángulo agudo, lo que significa cometer acciones malas y negativas. La gente del patrón justo es suave, suave. Las ideas no convencionales del artista, que reciben vívidas confirmaciones pintorescas, atraen a más y más personas con ideas afines hacia él. Y si miras en el teatro de tambores el 7 de febrero, sabes, tal vez aparezca un nuevo giro redondo en el patrón de tu destino ".

El periódico Ryazan Vedomosti, miércoles 8 de febrero de 2006, N ° 26 (2366). El título "Entorno cultural", "Pintura del sueño", autor - Elena Koreneva.

Cita: “Alexey Akindinov es uno de esos graduados de los 90 que no se perdieron. Encontró su camino, el ornamentalismo, y se está desarrollando en esta dirección. Intentando que el patrón de vida "fuera suave, redondeado". De que estoy hablando "Patrón de vida" - el descubrimiento de Alexei. Según él, el Creador destina a cada uno su propio camino, que se puede mostrar en forma de patrón. Si una persona trata de pasar por la vida con el buen camino correcto, entonces el patrón es suave, cercano al original, destinado. Si una persona se apresura, comete errores, entonces el patrón está más "roto". Alexey habló sobre esto en una conferencia de prensa celebrada en nuestra oficina editorial la semana pasada ...

Es interesante cómo los ornamentos del destino encriptados en sueños y capturados por Alexei existirán por la noche en el vestíbulo del teatro, con su atmósfera única ... "
EXPOSICIONES

1989 - comenzó las actividades de exhibición en la Exposición Regional "I Draw the World", "Sala de exposiciones de la Unión de Artistas", Ryazan. Recibió el diploma "Por el mejor trabajo en la exposición".

Desde 1998 - participante de exposiciones regionales.
Desde 1999 - participante de exposiciones de toda Rusia.
Desde 2005 - participante en exposiciones internacionales y extranjeras.

Exposiciones de toda Rusia:
1999 - "Rusia - 9", Moscú - CEH - "Manege".
2000 - "Renacimiento", la ciudad de Kostroma.
2000 - "Otoño Boldinskaya", Moscú - Casa Central de Artistas.
2000 - "Tu nombre", Moscú - Casa Central de Artistas.
2003 - "El día de la escritura eslava y la Jerarca - Trabajador milagroso Mitrofaniy", Voronezh.
2004 - "Los hijos gloriosos de la patria", Moscú - SRST.
2007 - "Jóvenes artistas de Rusia" - Exposición juvenil de toda Rusia dedicada al 250 aniversario de la Academia de las Artes de Rusia, Moscú - Casa Central de Artistas.
2008 - "Juventud de Rusia" - Exposición de arte interregional, Saratov.
2010 - Exposición Juvenil de toda Rusia, Moscú - Casa Central de Artistas.
2013 - La exposición rusa "¡Sobre el deporte, eres el mundo!", Dedicada a la Universiada Mundial de Verano en Kazán y los Juegos Olímpicos de Invierno en Sochi. Kazan - Galería de Arte Moderno del Museo Estatal de Bellas Artes de la República de Tatarstán.
2013-2014 - Exposición totalmente rusa "Sport-art-Sochi", dedicada a los Juegos Olímpicos de Invierno en Sochi. Lugar - Sochi, Museo de Arte de Sochi.
2016 - III exposición de arte de toda Rusia “Ciencia y espacio al servicio de la paz. Tsiolkovsky - Korolev - Gagarin. Smolensk "Centro Cultural y de Exposiciones Tenishevs", 14 de abril - 10 de mayo.

Exposiciones colectivas en Moscú:
2007 - "Art Salon", una exposición colectiva de la Colección - "Galería rusa del siglo XXI", Casa Central de Artistas. Moscú
2007 - Exposición - Concurso - "Segunda Semana Internacional de Arte de Moscú" - "SEMANA DE ARTE RUSO / ASAMBLEA DE ARTES", Casa de Artistas de Moscú.
2007 - "V exposición - concurso llamado así por Victor Popkov", "Fondo Internacional de Arte, Asociación de Artistas de Moscú del Festival de Arte de Moscú", "Casa del Cine". Moscú
2007 - Exposición colectiva de Moscú - "Festival de la Capital", dedicada al 850 aniversario de Moscú. Sala de exposiciones - "Gostiny Dvor". Moscú
2008 - Exposición colectiva de galardonados del Premio "Galería Rusa Siglo XXI", Museo de la Gran Guerra Patria. Moscú
2010 - Exposición colectiva de la reunión de la revista Studio D'Anturage - Communication of the Times, Central House of Artists (Hall 17), Moscú.
2013 - Proyecto de arte internacional "Ornamentalismo. Terra Incognita". Sala de Exposiciones del Estado "En Kashirka". Moscú

Desde 1998, ha realizado más de veinte exposiciones individuales en Riazán y Moscú.
Algunos de ellos:
1998 - Ryazan Art College. G.K. Wagner
2000 - "All Pattern" - Museo de Historia del Movimiento Juvenil, Riazán.
2003 - Galería "Unión - Creatividad" - "Recordando la infancia", Moscú.
2003 - "El Museo del Estado - Reserva S.A. Yesenin "en Konstantinov, Rybnoe.
2003 - "El Museo Estatal de Conocimiento Local", Sasovo.
2004 - Galería "Unión - Creatividad" - "Llaves de María", Moscú.
2006 - Ornamentalidad. Exposición colectiva. Teatro de Drama Ryazan.
2009 - Galería del Palette Art Salon - "Pintura de Alexey Akindinov", Riazán.
2010 - Galería del Palette Art Salon - Ornamentalism-2010 (exposición internacional colectiva), Ryazan.
2013 - Museo de Historia del Movimiento Juvenil, Riazán. "Bajo la bandera del ornamentalismo".

Exposiciones extranjeras:
2005 - (5-20 de abril) - Alemania, Munster.
2005 - (20 de octubre - 19 de noviembre) - Estados Unidos, Oklahoma, Tulsa - “Curtain's Up. Arte ruso pasado y presente "-" Cortina para levantar. El arte ruso es pasado y presente ". Lugar - Tulsa Performing Arts Center Gallery.
2010 - (15 de septiembre - 5 de octubre) Alemania, Berlín. Exposición colectiva de la colección "Galería Rusa Siglo XXI", Casa Rusa de Ciencia y Cultura en Berlín.
2011 - (2 al 16 de enero) - Nueva York, EE. UU. Exposición competitiva internacional "La ola internacional de bellas artes" ("Ola internacional de bellas artes") Lugar: "ASA Art Gallery", Herald Center Mall, 3er piso, 1293, Broadway, Nueva York, NY 10001.

Las pinturas están en museos rusos, galerías, salas de exposiciones:
"Unión - Creatividad" - Moscú,
"Nuevo Hermitage - One" - Moscú,
"Museo del Mundo" - Moscú,
Sala de Exposiciones del Estado "En Kashirka" - Moscú,
Museo de Historia de Ryazan del Movimiento Juvenil - Ryazan,
Museo de Historia y Conocimiento Local de Sasovo - Sasovo,
Museo de la Historia Mundial del Entierro - Novosibirsk,
Crematorio Novosibirsk,
Centro de Arte Bereginya - Kstovo (Región de Nizhny Novgorod).
Anteriormente en colecciones de la galería: "Murtuz", "ASTI" - Moscú.
Colecciones privadas de Rusia: Riazán, Moscú, Stavropol.
Colecciones de revistas: "Galería rusa del siglo XXI" y "Studio D'Anturazh" - Moscú. Colección privada del director - Mark Zakharov, colección privada de Inna Churikova y Gleb Panfilov.
Colección privada, Daguestán.
Colecciones privadas en Europa y Estados Unidos:
Alemania - Münster.
Francia - París.
Italia, Florencia - una colección privada de Roberto Cavalli.
Estados Unidos: Tulsa (Oklahoma), Miami (Florida).
Galerías extranjeras:
Anteriormente en la colección de la galería: "RUAN" - Estados Unidos, Oklahoma, Tulsa.