Ernst
Fuchs

Ernst Fuchs: (Deutscher Ernst Fuchs, 13. Februar 1930, Wien - 9. November 2015, Wien). Österreichischer Künstler, Gründer der Wiener Schule des fantastischen Realismus.

Merkmale des Künstlers Ernst Fuchs: Fuchs arbeitete in einem neuen, selbständig erfundenen und von ihm entworfenen Stil, den der Künstler als "fantastischen Realismus" bezeichnete. Der Name spricht für sich: Es ist ein künstlerisches Zusammenspiel von klassischer Malerei und radikalen, modernen Trends. Eine besondere Verbindung der Richtung wird mit dem Surrealismus, seiner Herausforderung und Provokation verfolgt. Das Gemälde von Fuchs ist eine Dissonanz, ein Scherz, eine Herausforderung an die Gesellschaft und gleichzeitig ein ständiger Dialog mit den alten Meistern. Dieser außerordentlich produktive und lebendige österreichische Künstler hinterließ das reichste kreative Erbe in verschiedenen Kunstgattungen von Architektur bis Musik.

Berühmte Gemälde des Künstlers Ernst Fuchs: "Trauriger Rosengarten", "Drei Geheimnisse von St. Rosencrantz", "Christus", "Metamorphose der Lucretia", "König Salomon".

Kindheit und Reifung von Ernst Fuchs

Ernst Fuchs wurde 1930 im Wiener Stadtteil Ottakring geboren. Er war das einzige Kind in der Familie. Sein Vater Maximilian Fuchs war Jude und wollte nicht nur Rabbiner werden, sondern auch einen Christen, Leopoldine, heiraten. 1941 war er aufgrund seiner Nationalität in tödlicher Gefahr und musste nach Shanghai fliehen. Die Familie bleibt aus irgendeinem Grund in Wien.

Um das Leben seines Sohnes zu retten, der als Sohn eines Juden in ein Konzentrationslager kommen sollte, lässt sich Leopoldina scheiden. Im Alter von 12 Jahren wurde Ernst im Stephansdom in Wien getauft und wurde Katholik. Vielleicht war es für die Mutter ein rein formeller Schritt, um ihren Sohn zu retten, aber der Katholizismus wäre für Ernst nicht nur ein Geständnis. Es wird den stärksten Einfluss auf seine Persönlichkeit haben.

Aufgrund seines Hintergrunds hat der Junge jedoch kein Recht, die reguläre Schule zu besuchen und mit „normalen“ Kindern zu lernen, so dass er zu Hause eine Ausbildung erhält. Ernsts künstlerisches Talent ist so offensichtlich, dass sein Lehrer beschließt, zusätzliche Fächer wie etwa Malerei und Skulptur in die Ausbildung der Schüler aufzunehmen. Die ersten Lektionen erhält er vom Restaurator Alois Schiemann. Im Alter von 15 Jahren trat er in die Wiener Akademie der bildenden Künste ein, wo er der jüngste Schüler wurde. Fuchs wurde in der Klasse des legendären Professor Albert Paris von Gütersloh adoptiert.

Fuchs traf sich erstmals 1947 auf der Ausstellung mit den Surrealisten. Er erkannte, dass dies genau das war, was er in seiner Arbeit verkörpern wollte. "Dark Game" Salvador Dali machte einen starken Eindruck auf Fuchs.

Fantastischer Realismus und spirituelle Suche nach Ernst Fuchs

In der Akademie traf er seine zukünftigen Kollegen und Mitarbeiter: Arica BrauerRudolf Hausner Wolfgang Hutmacher und Anton Lehmden. Mit ihnen gründete Fuchs 1948 die Wiener Schule für fantastischen Realismus. Dies ist eine Art Mischung aus Surrealismus und Traditionen der deutschen Renaissance, die einen tiefen Subtext impliziert. Seine ideologische Seite beinhaltet ein Umdenken aller Stufen der Kunstgeschichte sowie das Zusammenspiel von christlicher und jüdischer Philosophie. Die Detailfülle in Fuchs 'Werken dieser Zeit ähnelt Boschdessen berühmtes Triptychon "Letztes Gericht" zu dieser Zeit war bereits in der Wiener Akademie gespeichert, und die asketischen Gesichter der Charaktere - Helden Durer.

Der Name Fuchs wurde durch seinen „Stadtzyklus“ und andere Zeichnungen aus Gouache und Kohle zum ersten Mal im Nachkriegsösterreich bekannt. Mit den gleichen Arbeiten nahm er nach dem Krieg an der ersten Biennale in Venedig teil.

1947 ging Fuchs nach Turin, wo er den Begründer der metaphysischen Malerei traf. Giorgio de Chirico und sein Anhänger Felice Carorati. 1949 ging er trotz seiner Notlage nach Paris. Hier befindet er sich inmitten kultureller Ereignisse, in der Konzentration neuer moderner Ideen. Henri Breton, Jean Cocteau und der Existentialist Jean-Paul Sartre wurden seine Bekannten. Inzwischen ist seine erste Frau Trud in Wien zu Hause und kümmert sich um Fuchs 'zwei Söhne Elias und Daniel Friedemann.

In Paris bleibt Fuchs in finanzieller Hinsicht auf dem gleichen Niveau: er kann es sich nicht leisten, eine Wohnung oder ein Zimmer zu mieten, und muss in einem Café leben. Das Café "Café de Flore" und "Les Deux Magots" wurden zu seinen Werkstätten, in denen der Künstler den ganzen Tag arbeitete. 1951 traf er sich auf einer der Ausstellungen zum ersten Mal persönlich mit Salvador Dali, der sich mehr für die Arbeit des ungewöhnlichen Österreichers interessierte. Diese Tatsache war kein Impuls für die Entwicklung der Karriere von Fuchs: Der Einfluss des damals großen Genies des Surrealismus war bereits geschwächt. Trotzdem waren die fünfziger Jahre eine Zeit der aktiven, nicht nur kreativen, sondern auch philosophischen, geistigen Entwicklung von Fuchs. Seine Werke sind voll von Symbolen und transformierten mittelalterlichen Bildern. Der Künstler interessiert sich für Philosophie und Alchemie, liest der Mystiker Meister Eckhart und Gustav Jung. In dieser Zeit kreiert der österreichische Meister seinen bedeutendsten Grafikzyklus "Einhorn". Oft findet sich das Bild seiner zweiten Frau - Jerry Crongold, den er in Paris getroffen hat.

Im Jahr 1852 hatte das Paar einen Sohn, Michael. Aber ihre Beziehung werden sie erst zwei Jahre später veröffentlichen.

Ehrfurcht und Blasphemie in den Arbeiten von Ernst Fuchs

1953 folgte Ernst Jerry Crongold nach New York und Los Angeles. Fuchs schloss sich organisch dem eigentlichen kulturellen Leben Amerikas an, traf mit dem Galeristen und Kunstmäzen Peggy Guggenheim und den Jazz-Idolen dieser Jahre zusammen: Dave Brubeck und Charlie Parker. Aber 1956 war er fasziniert von spirituellen und religiösen Bestrebungen.

In Israel angekommen, ließ sich Fuchs im Benediktinerkloster Mariä Himmelfahrt auf dem Berg Zion nieder. Hier arbeitete er ein Jahr lang an dem großformatigen Gemälde Das letzte Abendmahl. Fuchs widmet sich nicht nur der Malerei, sondern auch dem Studium ikonographischer Symbolik und der Religion im Allgemeinen. Gleichzeitig erhält er einen neuen Auftrag - Fuchs soll die Bilder Die drei Geheimnisse von St. Rosencrantz für Hetzendorfs Ankunft im 12. Wiener Bezirk schreiben. Fuchs schuf unglaublich tiefe und gleichzeitig schockierende, beängstigende Bilder und war sich sicher, dass er Ikonen kreierte. Die katholische Gemeinde hatte eine andere Meinung, forderte die Entfernung des Triptychons, aber am Ende blieb die Wahrheit für den Künstler. Heute kann man in Wien seine ungewöhnliche, faszinierende Kreation bewundern.

1962 kehrte Fuchs nach Wien zurück, wo er zum dritten Mal heiratete. Er und seine Frau Eva-Cristina wurden zu universellen Idolen, zu beliebten Persönlichkeiten der kreativen Jugend. Fuchs eröffnet eine Galerie, in der sich Fans des fantastischen Realismus treffen. Der Stil seiner Bilder ist so beweglich wie sein Leben. Nun können Sie viele erotische und mythologische Motive darin finden.

Fuchs, und damit seine Schule des fantastischen Realismus, reiste mit Ausstellungen rund um die Welt. Japan, Los Angeles, New York und Paris sind nur ein kleiner Teil der Geographie. Auf Kunstmessen, Ausstellungsräumen und Auktionen war die Arbeit von Kennern des mutigen Stils am wünschenswertesten.

Und nicht nur malen

Fuchs 'Faszination wird jetzt nicht nur zur Malerei: Objekte der dekorativen und angewandten Kunst und sogar architektonische Strukturen, die Fuchs entworfen und entwickelt hat, sind geboren.

Nach zwei Jahren Restaurierungsarbeiten verwandelte Fuchs die vom legendären Architekten Otto Wagner im 14. Wiener Bezirk errichtete Villa Wagner in sein privates Atelier und schuf eine Villa, die seiner extravaganten Vision entspricht. Der Meister, der Besitzer einer großartigen architektonischen Kreation wurde, achtete auf seine Außendekoration und das Interieur: Er fügte die Möbel der maßgefertigten Villa mit Möbeln, Skulpturen, Lampen, Wandteppichen und Gemälden hinzu. Wagners Villa wurde zum Ernst Fuchs Museum, das ab 1945 seine frühen Werke präsentiert.

Fuchs erweitert unermüdlich den Horizont seiner Arbeit, Aufträge erwarten ihn in ganz Europa. Dies sind monumentale Werke in Wien und Szenerie für Opernproduktionen: Wagners Parsifal und Mozarts Zauberflöte für die Münchner Oper, Offenbachs Hofmann-Geschichten, Legend of Joseph-Ballett in Italien. Inspiration konnte Fuchs jederzeit besuchen: an Bord des Flugzeugs oder in einem Hotelzimmer, und das Ergebnis kann in sehr unterschiedlichen Formen ausgedrückt werden. Die Musikalben "Von Jahve" und "Via Dolorosa" erscheinen in dieser günstigen Zeit.

1978 unterschrieb Fuchs erstmals die Arbeit "Icarus" mit dem Pseudonym Feuer Fuchs - fire fox (deutsch).

In den späten achtziger Jahren zog Fuchs nach Südfrankreich und begann mit der Erstellung von großformatigen Gemälden wie Dionysos sowie mit dem Entwurf verschiedener architektonischer Projekte. Zum Beispiel ist der Mosaikbrunnen Nymphaeum Omega, der sich im Garten der Villa befindet, vollständig von Fuchs entworfen.

Widerspruch - Ernst Fuchs Credo

Bald wird der Künstler das tun, was er nennt "Lebenswerk"das heißt, die "Arbeit des Lebens". Dies ist die Kathedrale von St. Egidius und "Kapelle der Apokalypse"die in der Stadt Klagenfurt liegen. Religion, apokalyptische Themen und phantastischer Realismus sind skurril und gleichzeitig schockierend, wie in allen Werken Fuchss, die im Raum der Kapelle miteinander verflochten sind. Hier finden Sie Flugzeuge und Erzengel, Raketen und die Szene von Abrahams Opfer, und all diese Szenerie ist in hellen, unberührten Farben dargestellt. Die Arbeit an dem Projekt hat 20 Jahre gedauert. Neben der Kapelle war Ernst Fuchs an verschiedenen Architekturprojekten in Österreich beteiligt. Zum Beispiel das Kunsthotel Fuchspalast in Kärnten.

Widersprüche bestimmen Leben und Werk von Ernst Fuchs. In seinem Werk begegnet man Gott und dem Teufel, Tod und Erotik, dünnen Ikonenmalern und erschreckenden, widerlichen Charakteren. Der Künstler selbst verglich seinen Arbeitsablauf mit der Kommunikation mit alten Meistern. Wie Fuchs erklärte: "Michelangelos Sturm rast durch deine Gedanken, bis Leonardos schattige Grotten dich bedecken.

Fuchs war ein produktiver Schriftsteller und veröffentlichte neben den Tagebucheinträgen seine Gedichte, Essays und erotische Prosa. Er schrieb den Roman "Aura", präsentierte die Arbeit "Heavenly Architecture", in der er seine Vision von Architektur, Malerei und Skulptur zum Ausdruck brachte.

In den 1990er und frühen 2000er Jahren nahm Ernst Fuchs an mehreren großen internationalen Ausstellungen teil. Er war der erste westliche Künstler, der nach dem Zusammenbruch der Sowjetunion 1993 im Russischen Museum in St. Petersburg ausgestellt hatte. Im Jahr 2001 besuchte der Künstler die Tretjakow-Galerie.

Ernst Fuchs starb am 9. November 2015 und lebte ein wirklich fantastisches Leben. Sie war so hell und intensiv wie seine Arbeit. Auf der Rechnung von Fuchs ua - drei offizielle Ehen, zahlreiche außereheliche Beziehungen, 15 oder sogar 16 Kinder.

Der Meister trug ausgefallene Hüte, die nach seiner eigenen Zeichnung entworfen wurden, und ging auf einen goldenen Rolls-Royce, dessen Inneres er selbst erfunden hatte. Kopfbedeckungen und Autos sind zur "Visitenkarte" dieser bezaubernden Figur in Wien geworden. Und aus den Arbeiten von Fuchs ist die Skulptur, die auf dem Dach des Wagens im Innenhof des Theater-Museums von Salvador Dali in Figueres installiert ist, für die breite Öffentlichkeit am sichtbarsten.

Der Autor: Lyudmila Lebedeva