与一名妇女的内部钢琴的。 Stranddheed，30岁

现场 “内部有一个女人在钢琴上。 Strandged，30“写于1901年，是与WilhelmHammershøy职业高峰期相关的优雅而内省的冥想。这部作品与其他最神秘的画作一样，以精致的色调灰色，简洁的构图和催眠的心理复杂性为特色。虽然画家经常被视为丹麦和欧洲艺术中的独立人物，但他的画布与他同时代的作品保持着富有表现力的对话 - 詹姆斯麦克尼尔惠斯勒。 爱德华蒙克 和 费尔南德诺普夫。

在一个谨慎和平衡的构图中，人们可以看到惠斯勒的早期影响力，他的作品Hammershoi很清楚并且与他一起尝试过失败。调色板以灰色，白色，棕色和黑色为主色调，营造出丹麦画作的神秘氛围。

这个名字表明这部作品被认为是一幅肖像，但没有关于该时期类型场景中固有的模特的性格，倾向，社会地位或其他叙事元素的暗示。这张照片成为了艺术家职业生涯的精髓 - 一个孤独的形象，在他自己的世界中孤立。可以说，Hammershöh退出了自然主义，并陷入了倾向于丹麦艺术的象征主义流中。然而，画家工作的专家倾向于相信他的画布不具有精神或超然价值 - 他只是想在日常生活中描绘美，而不是做出任何复杂的陈述。

艺人 他的妻子 1898年搬到哥本哈根斯特兰德街的公寓。房间的墙壁涂成了冷灰色调，完美地吸收和反射了Hammershoy试图传达的特殊北极光。白色木制窗框，门和面板非常适合框架组合。在那里，画作出现了被认为是画家作品中最重要的内部场景，包括真实的作品。

这项工作的组成优势是基于水平和垂直线的自信使用。钢琴罩和墙板将工件分成两半;凉爽的灰色阴影平滑地变成桌面上柔软的白色，侵入了观众的空间。相框的直角由板的椭圆平衡，并且油灯和钢琴腿的非标准形状与延伸超出画布的木板的硬线对齐。 Hammershoi巧妙而轻松地传达亚麻桌布的质地，冷硬的餐具，一块黄油的柔软度。

除了这些书面细节之外，图片还通过几乎摄影角色的光和色调来区分。如何 Jan Vermeer可能在他的作品中使用了暗箱，Hammershoy使用摄影创造了一种光和空间的感觉，在现在和永恒中都被冻结了。正如丹麦艺术史学家Pole Wade所写， “摄影是决定现代性的现象之一。毫无疑问，Hammershöy绘画的摄影方面解释了为什么艺术家如此依附于传统，绘制的图片虽然属于现代性，但至今仍被认为是现代的。“。

自成立以来，这幅画“内心与女人在钢琴上。 Strandged，30“被保存在私人收藏中近90年，从1989年到2017年，它被公开拍卖三次。它最后一次于2017年11月14日在苏富比拍卖会以600万至211万美元的价格出售，售价为250至350万美元。目前，这是WilhelmHammershöy最贵的一块。

作者：弗拉德马斯洛夫