Gourke主教于1722年促进了他在意大利的长期逗留,在那里他研究了威尼斯的塞巴斯蒂安·里奇(Sebastian Ricci)和那不勒斯的弗朗切斯科·索利曼(Francesco Solimen)。
在1727/28年间,他创作了第一幅主要作品,包括萨尔茨堡Kajetanerkirche教堂的主祭坛和圆顶的照片。
然后他住在维也纳,艺术家罗特迈尔(Rottmeier)和格兰(Gran)占主导地位,因此特罗格(Troger)不得不搬到下奥地利州。他最后的主要作品是布里克斯纳大教堂主祭坛的油画,以极富表现力和前途的风格绘画(1750年)。然后他只创作了画架画。
1754-57年,他担任维也纳美术学院院长
保罗·特罗格(Paul Troger)从小就喜欢绘画。在1712年至1714年。他从当地艺术家Matthias Durchner接收了第一堂课。然后,在菲尔曼家庭的帮助下,这位才华横溢的年轻人有机会参观了朱塞佩·阿尔贝蒂(Giuseppe Alberti)的作坊(直到1716年)。 1722年,古尔克(Birk of Gurk)主教帮助这位年轻的艺术家前往意大利旅行,在那里保罗与乔瓦尼·巴蒂斯塔·皮亚塞塔(Giovanni Battista Piazzetta),乔瓦尼·巴蒂斯塔·皮托尼(Giovanni Battista Pittoni)和塞巴斯蒂亚诺·里奇(Sebastiano Ricci)在那不勒斯与弗朗切斯科·索利梅纳(Francesco Solimena)以及费德里科·本科维奇(Federico Benkovic)和Silvestro Manaigo一起在威尼斯学习。 Troger参观了博洛尼亚和罗马,复制了现代意大利大师的作品。影响其发展的因素包括卡拉奇,卢卡·佐丹奴和朱塞佩·克雷斯皮。通过研究各种意大利艺术学校和绘画的新趋势,奥地利人的作品获得了自由的质感和构图的轻盈感。后来,他本着洛可可的精神重新考虑了意大利巴洛克式的传统。
Troger从意大利返回,在萨尔茨堡工作。他的第一批主要作品之一是萨尔茨堡的Kayetanerkirche教堂的圆顶的坛像和壁画(“荣耀中的世丹”,1725年至1728年之间)。 1728年,特罗格移居维也纳。在那里,他为自己提供了学习壁画大师罗特迈尔和格拉纳作品的机会。根据下奥地利州修道院的命令,他与蒂罗尔州建筑师约瑟夫·蒙格纳斯特(Josef Munggenast)合作创作了大部分纪念性作品。
最早的重要作品之一是安德特拉森教堂的拱门画,《信仰的胜利》(1730-1731年)。此外,特罗格履行了对大理石大厅和多瑙河梅尔克的本笃会修道院图书馆进行装饰的命令(约1732年)。天花板绘画“被美德和科学所包围的神圣智慧”是按照在奥地利流行的意大利巴洛克风格制作的。与早期的作品相比,艺术家变成了浅色,明亮的色彩。 Troger围绕主要人物构建构图,他非常注意形式的可塑性,角色的衣服上有很多折痕。
在描写Tsvetla(1732-1733)修道院图书馆的天花板时,Troger运用了威尼斯风景的动机,这是他许多作品的特征。
多年(1732-1752年),大师在阿尔滕堡的本尼迪克特修道院工作,创造了中欧最重要的纪念性绘画作品之一。在以约翰福音为基础的教堂圆顶画(1733-1734)中,重复了他在英格兰教堂(1728-1729)中自己的壁画的组成。艺术家经常尝试使用构图解决方案。在同一个阿尔滕堡修道院的图书馆中,特罗格后来描绘了所罗门国王和示巴女王(1742)。 Gerasa(1738)修道院食堂中的“面包繁殖”以成功传播轻空气而著称。 Troger的画中出现了类似的情节,而在Gradistko(现为捷克共和国,1731年)的医院教堂的画中也出现了类似的情节。
1739年,Troger在Göttweig修道院设计了一个带有壁画的楼梯,壁画上以阿波罗的形式描绘了查理六世的肖像。
在1740年至1741年间,特罗格(Troger)出名时,他在Zeitenstetten修道院图书馆的天花板上演唱了《羔羊的崇拜》(早在1735年,该艺术家已经在同一修道院的大理石大厅工作)。在这件作品中,艺术家放弃了大量的形式,描绘了细长的人物,其脆弱性通过线性和易碎的角褶皱得到强调,并以浅色绘画。由Troger和本修道院的正殿装饰。
Troger的最后一幅作品是布里克森大教堂的绘画(1748年至1752年之间的“圣母与圣人的圣母”;与学生共同执行),以表现力和壮观的视角而著称。壁画是银色制成的,完全没有巴洛克式的可怜之处。
这位绰号为“最喜欢的主教”的艺术家因工作的速度而受到顾客的赞赏。在后来的几年中,为了保持高节奏,特罗格转向了学生们的帮助。自1755年以来,由于健康状况的恶化,特罗格不再进行壁画。
在Troger的画架作品中,意大利艺术家的影响力尤其强劲,其特点是风景如画的表演自由和创造力。特罗格开始的作品有时是由他的学生完成的。
Troger的早期绘画的特点是窗帘的刚性(例如,绘画Madonna和St. Bernard”,写于1722-1725年。在克拉根福的主教宫。现场“钉死圣来自安德·特赖森(An der Traisen)教堂(1731)的安德烈(Andrei)确实充满了光;它的特点是叙事,身体形象的可塑性,颜色的光度和软性。
在30年代至40年代大师创作的绘画中。十八世纪。人物之间有着微妙的色彩渐变,线性节奏和旋律关系,在其中您可以注意到马拉塔和特雷维萨尼的影响(“圣约瑟夫之死”,1739-1742年;“圣母玛利亚”,1740-1745年)。绘画“圣Mart难。斯特凡(Stefan)(1745)的特点是热心虔诚,但人物的戏剧性张力类似于此处的表演。在组成“圣神化。 Nepomuk的圣约翰(Neuklosterkirche,1748年),描绘了1729年被封为册封的捷克教堂人物,这些人物以不寻常的错综复杂的动作呈现。
特罗格(Troger)的作品尤其受欢迎,有无数的油画,浅色的油画,动人的笔触,鲜明的效果和分数形式(“圣塞巴斯蒂安Mart难”);它们通常是由艺术家的学生复制的。
Troger的绘画接近威尼斯的传统。草图充满了紧张而粗略的阴影,没有阴影。在详细的附图中,借助于十字笔划(“ Playing Putti”)非常巧妙地指示了从阴影到光的过渡。
Troger还使用蚀刻和干针技术进行了约20次蚀刻。
Troger作品的主题主要归结为宗教组成,包括神话和寓言。所有这些都以纯蒂罗尔自然主义为标志,并包含日常逼真的细节。
始于1750年代Troger离开了纪念性绘画,并完全转向了画架。
他在维也纳艺术学院任教。在1750年代初期。 Troger当选为该学院的教授,并于1754年成为该学院的校长。他影响深远的艺术家有弗朗兹·西格里斯特(Franz Sigrist),弗朗兹·卡尔·帕尔科(Franz Karl Palko),弗朗兹·安东·莫尔伯奇(Franz Anton Maulberch),马丁·诺勒(Martin Knoller),卡斯珀·弗朗兹·萨姆巴赫(Caspar Franz Sambach)。保罗·特罗格(Paul Troger)放弃了阴郁的色彩,取而代之的是意大利绘画的鲜艳色彩。这种情况以及特罗格作品固有的表现力,戏剧性的表现方式,对随后几十年的奥地利艺术家的作品产生了重大影响。