Марина (Гавр)

Эта марина написана Вламинком в период, когда, опробовав самые значительные направления во французской живописи тех лет он выработал свой почерк. Чтобы прийти к нему, художнику понадобился взрыв фовизма, а затем – попытка разместиться в рамках кубизма. К 1911 году Вламинк вышел за рамки обоих стилей и продолжил работать в своем. Его характеризуют более сдержанная, довольно мрачная палитра и свободная трактовка форм. Отличительная особенность, присущая многим картинам этого периода – ощущение движения. То ли в его пейзажах властвует ветер, то ли точка восприятия их находится в проносящемся мимо автомобиле?
Именно в этом движении Вламинк теперь проявляет свой необузданный темперамент.

Еще показательный момент – очень часто в пейзажах, созданных после Первой мировой войны, присутствует человек – зримо или, как в данном случае, незримо.

Марина написана в сумрачной цветовой гамме. Сдержанные серые и сизо-зеленые цвета моря и неба звучат в унисон с темными крышами, светлые барашки волн перекликаются со стенами домов. Настроение картины – тревожное, напряженное, что свойственно большинству работ Вламинка. Их предназначение – растревожить, смутить, взволновать.

Очень показательна в этом отношении картина «Закат в лесу». Сдержанная в целом палитра и в то же время более чем очевидное напоминание о том, что фовизм в его жизни был. Не просто был, Вламинк заявлял: «Что есть фовизм? Это я. Это моя манера той эпохи, мой способ бунтовать и вместе с тем освобождаться». Художник вышел за рамки фовизма, но не его ли «способ бунтовать» теперь – багровое солнце в этом сумрачном лесу? Палитра стала спокойнее, да, но стремление вырваться за пределы, отдать кисть во владение инстинктам – остались при Вламинке.

Автор: Алена Эсаулова