увійти
опублікувати

Мальчик с трубкой

Пабло Пикассо • Живопис, 1905, 100×81.3 см
Коментар
0
Про роботу
Ця робота додана користувачем Артхіва, якщо вона порушує чиїсь авторські права, будь ласка повідомте нам.
Вид мистецтва: Живопис
Сюжет і об'єкти: Портрет
Техніка: Масло
Матеріали: Полотно
Дата створення: 1905
Розмір: 100×81.3 см
Місцезнаходження: Частная коллекция
Робота в добірках: 44 добірки

Опис картини «Мальчик с трубкой»

В 1905 году 24-летний Пабло Пикассо поселился на парижском Монмартре, где вскоре написал «Мальчика с трубкой» (1905, частная коллекция). Это картина маслом на холсте изображает маленького Луи (p’tit Louis, пти Луи) – местного подростка, регулярно приходившего в мастерскую художника. В левой руке он держит трубку, голова украшена цветочным венком, а сидит он на фоне цветочного же орнамента.

Эта картина, которая была продана на аукционе Sotheby's в мае 2004 года за 104 миллиона долларов, относится «розовому периоду» в творчестве Пикассо (1904 – 1906 год). В этот промежуток времени он использовал в своих картинах весёлые оранжевые и розовые оттенки – в отличие от прохладных, мрачных тонов предыдущего «голубого периода».

Годы «голубого периода» были тяжёлыми для Пикассо – он жил в крайней нищете, постоянно голодал и испытывал отчуждение. Всё это молодой художник выражал в окрашенных синим образах измождённых, истощённых, несчастных душ, которые едва выживали на обочине общества. В августе 1904 года 24-летний Пикассо встретил Фернанду Оливье, романтическая связь с которой благоприятно повлияла на его творчество. Восторг от телесности и чувственной радости начал вытеснять некогда мучительное отчаяние. Возможно, это и было одной из причин изменения стиля живописи Пикассо. В его картинах начали часто появляться арлекины, цирковые артисты и клоуны, которые будут населять полотна на разных этапах до конца долгой карьеры живописца.

И если «голубой период» Пабло Пикассо сегодня пользуется более широкой популярностью у публики, «розовый» имеет гораздо большее художественно-историческое значение. В этот отрезок времени он начал разрабатывать стилистические методы, которые сделали его самым значительным художником XX века. Впрочем, современники Пикассо не делали различий между «голубым» и «розовым» периодами, считая их одним. Депрессия художника улеглась, но не прекратилась. Она фактически продолжалась до «кубистического периода» (который следовал за «розовым»), и только в последующую полосу неоклассицизма его работы начали демонстрировать игривость, которая осталась выдающейся чертой его творчества до конца жизни.

Но если работы «голубого периода», кажется, выражают скорбь художника, то герои картин «розового периода» не скорбят, хотя по-прежнему демонстрируют покорность судьбе. Произведения Пикассо в «розовый период» начинают вести собственную жизнь в художественном духе своего времени – наибольшее значение обретает сама картина, а не её тема и содержание. Пикассо продолжал экспериментировать, делая своих героев анонимными, скорее представляя художественную матрицу человека, нежели самого человека. В этом плане «Мальчик с трубкой» похож на «Сидящую обнажённую» (1905, Музей Пикассо в Париже). Узнаваем тип человека, а не сам человек. Персонаж охарактеризован, но это не портрет. И хотя это шаг в направлении абстрактного искусства, это не самая важная особенность «розового периода» Пикассо.

Прорывом этого короткого отрезка времени стала плавная линия, которую Пикассо начал осваивать в 1904 году. Хотя картина «Семья акробата с обезьяной» (1905, Гётеборгский художественный музей) довольно классическая по стилю, её линии столь же наводят на размышления, как и появившиеся позже более абстрактные работы художника. Эта беглость и утончённость линии – уникальный вклад Пикассо в экспрессионизм.

«Розовый период» отмечает конец развития, во время которого Пикассо обрёл себя как фигуративный художник. За годы, проведённые к тому моменту в Париже, он впитал французскую культуру, сменив серьёзность своего «голубого периода» парижской элегантностью. После завершения «розового периода» Пикассо продолжал время от времени создавать фигуративные работы, но это перестало быть его основным стилем.

Автор: Влад Маслов
Коментар