Використовуючи наш сайт, ви приймаєте умови, за якими ми використовуємо cookie-файли для аналізу даних та створення контенту (у тому числі рекламного) на основі ваших інтересів. Дізнатися більше про те, які дані ми збираємо та використовуємо можна
тут.
Работы Пьера Боннара заслуживают самого подробного знакомства и изучения: он был одним из основателей группы символистов«Наби»(«пророки» на иврите), и его творчество — важный ключ к пониманию перехода от постимпрессионизма к символизму. Боннар — вне канонов: под влиянием живописи Поля Гогена и японской гравюры он разработал собственный стиль,живой и по-настоящему оригинальный. Что ж,отправляемся в Мадрид!
В выставочном зале Fundación Mapfre проходит первая в Испании за более чем 30 лет ретроспектива работ Боннара,которая приглашает по-новому взглянуть на творчество французского живописца.
С 1900 года живопись Боннара начала меняться. Он отходил от главенствующего тогда авангарда,предпочитая сюжеты из личной жизни,а доминирующей темой его произведений стала выразительная сила цвета.
Его интерьеры — с людьми или без — не изображают примечательные события,но отсылают к важным темам и чувствам: нежности,одиночеству,отсутствию общения или эротике. Боннару мастерски удаётся спровоцировать эти ощущения,используя образы,которые привлекают внимание к месту,к человеку или к определённой группе. Такова,например,работа«Приношение Майолю».
Слева: Пьер Боннар,фрагмент картины«Приношение Майолю»(1917). Художественный музей Филадельфии
Объектами внимания художника часто были члены семьи и друзья. Нередко они сидят вокруг обеденного стола,подчёркивая личный характер картин. Но несмотря на ощущение близкого общения,искусственное освещение и окружающая обстановка усиливают впечатление,будто персонажи окутаны атмосферой тайны,как на картинах«За столом» или«Комната для завтраков».
В его картинах под внешней спокойной простотой и счастливой гармонией скрывается множество нюансов: тонкая лирика,пропитанная грустью,и ощущение того,что мечты иногда воплощаются самым замысловатым образом.
Боннар мог годами работать над одним и тем же полотном,возвращаясь к нему снова и снова,меняя формы и подчёркивая их хроматику,пока не достигал интенсивности ощущений,которые хотел передать.
Слева: Пьер Боннар,«Обнажённая в интерьере»(ок. 1935). Национальная галерея искусств в Вашингтоне
«Надеюсь,что мои картины переживут время не растрескавшись. Молодым художникам в 2000 году я хотел бы представить себя на крыльях бабочки…» — Пьер Боннар
В экспозицию,организованную совместно с Музеем Орсе в Париже и Музеем изобразительных искусств Сан-Франциско,вошли около 80 картин,множество рисунков и примерно полсотни фотографий,большинство из которых никогда не выставлялись в Испании.
Выставка задумана как обзор различных тем в творчестве Боннара,их проявление в разных жанрах и техниках,которые он использовал на протяжении всей жизни. Здесь подчёркнуто интимное пространство,окружавшее живописца,и на его полотнах — беглый взгляд через двери и окна,слияние средиземноморской природы,цвета и света.
Ретроспектива Боннара в Fundación Mapfre продлится до 10 января 2016 года.
По материалам официального сайта Fundación Mapfre и artdaily.com. Главная иллюстрация: Пьер Боннар,«Пальма»(1926), Национальная галерея искусств в Вашингтоне
