Любой, кто читал учебник по истории искусств, знает, что в ней доминируют группы единомышленников с конкретными целями или подходами, иначе известные как художественные течения. Начиная с конца XIX века, быстрое чередование радикальных экспериментальных движений было реакцией на стремительно меняющийся социальный, политический и культурный климат. Это привело к формированию десятков «измов», сокращений, манифестов и таких необычных слов, как «дада». Удивительные истории, связанные с названиями, раскрывают – зачастую с неожиданной стороны – их последователей, исторический контекст и миссию.

Вот краткий экскурс по 11-ти уникальным и влиятельным движениям в новейшей истории искусств (в хронологическом порядке).




Прерафаэлиты×Прерафаэлиты – первые авангардисты Европы, которые протестовали против классической портретной школы с ее париками и пудрой, воспевая естественную, романтическую, шекспировскую красоту. читать дальше (1848 год)


Данте Габриэль Россетти. Прозерпина
Прозерпина
Данте Габриэль Россетти
1874, 125.1×61 см
Несмотря на имя художника эпохи Возрождения в названии, британцы, сформировавшие Братство прерафаэлитов, не желали иметь с ним ничего общего. Данте Габриэль РоссеттиДжон Эверетт Милле и Уильям Холман Хант стремились подражать эстетике, которая была популярна до вознесения Рафаэля к вершинам славы в XV – XVI веках. Отвергнув академические клише, трое живописцев нашли вдохновение в Средневековье и раннем Ренессансе – эпохах, которые Королевская академия искусств считала «примитивными».

Группа разрослась до семи человек, которые создавали причудливые произведения, наполненные натурализмом, символикой и светом. В 1853 году движение раскололось после того, как Милле присоединился к Королевской академии, а затем стал её президентом незадолго до своей смерти в 1896 году. Хотя Братства больше не существовало, термин «прерафаэлиты» употреблялся в Великобритании ещё два десятилетия в отношении более широкой группы художников, таких как Эдвард Бёрн-Джонс и Уильям Моррис, которых вдохновляли оригинальные идеи трёх «отцов-основателей».

Слева: Данте Габриэль Россетти, «Прозерпина» (1874). Тейт Британия, Лондон






Импрессионизм×Об импрессионизме вы наверняка знаете очень много: и фамилии художников-корифеев назовете, и в музее запросто отыщете зал, где мерцает водная гладь и один и тот же мотив написан в разное время суток, и про скандал на первой выставке наверняка вспомните, и даже Моне от Мане отличите. А значит, пора переходить на следующий уровень: все, что вы еще хотели узнать об импрессионизме. читать дальше (1874 год)


15 апреля 1874 года группа под названием «Анонимное общество художников, живописцев, скульпторов, гравёров» сделала то, чего раньше не делал никто в Париже – организовала собственную выставку, входная плата на которую составляла один франк. В студии на Бульваре капуцинов были представлены 165 работ от 30 художников – в том числе «Впечатление. Восход солнца» (Impression, soleil levant) Клода Моне, пульсирующая, очень насыщенная картина, написанная быстрыми видимыми мазками.
Клод Моне. Впечатление. Восход солнца
Впечатление. Восход солнца
Клод Моне
1872, 48×63 см

Критик журнала Le Charivari Луи Леруа, высмеивая это название, саркастически писал: «Впечатление, ну конечно. Я так и знал. Не зря же я под таким впечатлением! Не могло здесь не быть впечатления! Но какая свобода, какая лёгкость фактуры! Обойная бумага в стадии наброска, и та будет смотреться более проработанной, чем эта живопись!». Затем он излил резкую критику на всех авторов «Выставки импрессионистов», утверждая, что они способны лишь упростить «впечатления» от мира.

Перевод всей статьи Леруа читайте тут. Также вашему вниманию: Импрессионизм в 12 вопросах и ответах





Но, несмотря на негативный смысл, многим художникам термин «импрессионизм» пришёлся по душе. Сменив несколько названий – в том числе «независимые» и «непреклонные» – к своей третьей выставке в 1877 году они начали официально именоваться «импрессионистами».

«Синий всадник» (1903 год)


Группа художников «Синий всадник» (Der Blaue Reiter) в Германии получила название по картине одного из её соучредителей, российского эмигранта Василия Кандинского, написанной в 1903 году. Впрочем, само движение образовалось лишь почти 10 лет спустя. Всё это время Кандинский развил синестетическую трансформацию звуков в цвет, что привело к появлению таких абстракций, как «Композиция 4» 1911 года. В том же году к россиянину присоединился его коллега Франц Марк – и группа сформировалась.


Оба художника воспринимали синий как «самый духовный» цвет, а всадник стал символом их пути от приземлённой фигуративности к чистой божественной абстракции. «Синий всадник» вскоре стал свободной ассоциацией художников, куда входили Пауль Клее и Август Маке. В одноимённом альманахе под редакцией Кандинского и Марка в 1912 году вышла статья с определением значения каждого оттенка. Она до сих пор остаётся одной из самых значительных публикаций по теории цвета.

...Кандинский говорил: «Синий всадник — это мы двое, Франц Марк и я». Начиналось все с альманаха — увлеченные поисками связей между музыкой, театром и живописью, Кандинский и Марк задумали обозначить эти связи в новом авангардном журнале. Мечтали, что он будет выходить в Мюнхене, Париже и Москве. С названием тоже все оказалось просто: «Мы оба любили синий цвет. Я — всадников, а Марк — лошадей». Читайте также материал Артхива «Синий всадник»: пять портретов.



Группа «Синий всадник» прекратила своё существование в начале Первой мировой войны.



Фовизм (1905 год)


Фовизм оседлал волну ещё до того, как кубизм×
Кубизм (фр. cubisme) - узнаваемый стиль, который зародился в начале XX века, и многие его приемы востребованы до сих пор. Характерны: прямое использование геометрических форм, узкий круг сюжетов (портреты, натюрморты или здания), деформации, угловатость, полное отсутствие реалистичности. Форма здесь важнее цвета.
читать дальше
стал одним из самых влиятельных модернистских движений XX века. Как и во многих подобных случаях, критики и массы, привыкшие к реализму, не сразу восприняли нетрадиционный подход к живописи Анри Матисса и Андре Дерена. Их картины в Осеннем Салоне 1905 года в Париже шокировали неестественно яркими цветами и грубыми мазками.


Работы Матисса, Дерена, Мориса де Вламинка и Альбера Марке были вывешены в седьмом зале выставочного пространства Большого дворца. Центр помещения украшал относительно невыразительный бюст в стиле Возрождения. Критик Луи Воксель назвал получившееся сочетание Donatello parmi les fauves (Донателло парми ле фов), то есть «Донателло среди диких животных». Зал затем неофициально именовали «клеткой с дикими зверями». Но вместо того, чтобы обидеться, Матисс сотоварищи стали называть себя фовистами. Вскоре их движение выдвинулось на передовую парижского авангарда, и лишь несколько лет спустя ушло в тень кубизма.

Кубизм×
Кубизм (фр. cubisme) - узнаваемый стиль, который зародился в начале XX века, и многие его приемы востребованы до сих пор. Характерны: прямое использование геометрических форм, узкий круг сюжетов (портреты, натюрморты или здания), деформации, угловатость, полное отсутствие реалистичности. Форма здесь важнее цвета.
читать дальше
(1909 год)


Жорж Брак. Деревья в Эстаке
Деревья в Эстаке
Жорж Брак
1908, 80.3×60.2 см
«Крёстным отцом» этого движения, как и фовизма, был всё тот же Луи Воксель. В ноябре 1908 года критик пришёл на выставку в галерею Даниеля Анри Канвейлера – сейчас вернисаж считается первой экспозицией кубистов – где демонстрировалось полотно Жоржа Брака «Деревья в Л'Эстаке». Оно, в свою очередь, было написано под влиянием «Авиньонских девиц» Пабло Пикассо. Критика не впечатлило то, что Брак низвёл прекрасный французский пейзаж до простых форм, и в следующем году он описал «кубические странности» художника. По некоторым данным, Воксель позаимствовал это слово у Матисса, который ранее употребил его, критикуя Пикассо.

Слева: Жорж Брак, «Деревья в Л'Эстаке» (1908). Метрополитен-музей, Нью-Йорк

Кубисты отвергли перспективу, разложили на составляющие пространственные границы, отринули любое натуралистическое представление и сгладили картинную плоскость. Свет и тень больше не использовались для естественного моделирования объектов. Пикассо и Брак были не в восторге от термина «кубизм», оно он в конечном итоге прижился и был закреплён в как официальное название движения в эссе Жана Метценже и Альбера Глеза «О кубизме», опубликованном в 1912 году.


Орфизм×Орфизм (фр. оrphisme) изобрел Робер Делоне, потому что в рамках кубизма ему было тесно. Возможность экспериментировать с формой увлекала Делоне гораздо меньше, чем игры со светом и цветом. Характерные черты орфизма – концентрические круги и диски контрастных цветов, создающие ощущение движения и ритма. Орфистские картины написаны либо на плоскости, либо представляют собой пересечение разных плоскостей. читать дальше (1912 год)


Термин «орфизм» придумал французский поэт Гийом Аполлинер в 1912 году, когда описывал серию «Окна» Робера Делоне в парижском Салоне группы Пюто. Аполлинер ссылался на древнегреческий миф об Орфее, который был известен своими божественными музыкальными талантами. При этом поэт связал картины самого Делоне и его жены Сони с работами Франтишека Купки, Жана Метценже, Фернана ЛежеФрансиса Пикабиа и Марселя Дюшана. Во всех этих картинах присутствовали ритмичные мотивы и яркие цвета. В 1915 году Пикабиа ушёл от орфизма, Дюшан забросил холсты после 1918-го.


Фернан Леже. Контрастность форм
Контрастность форм
Фернан Леже
1913, 92.4×73.2 см
У орфизма было много общего с «Синим всадником»: обе группы сосредоточились на абстракции, подчёркивали значение цвета и вдохновлялись музыкой. Однако орфизм×Орфизм (фр. оrphisme) изобрел Робер Делоне, потому что в рамках кубизма ему было тесно. Возможность экспериментировать с формой увлекала Делоне гораздо меньше, чем игры со светом и цветом. Характерные черты орфизма – концентрические круги и диски контрастных цветов, создающие ощущение движения и ритма. Орфистские картины написаны либо на плоскости, либо представляют собой пересечение разных плоскостей. читать дальше был, скорее, спонтанным движением, которое, вероятно, и не возникло бы, если бы не параллели, проведённые Аполлинером. Скорее, это слабосвязанная группа художников, которые делились сходными идеями в ключевой точке на пути к целиком абстрактному искусству. Сегодня этот термин связан в первую очередь с Купкой и Делоне, которые продолжали работать в таком стиле уже после заката его славы.

Слева: Фернан Леже, «Контрастность форм» (1913). Частная коллекция






Дадаизм×Дадаизм или дада – авангардистское нигилистическое движение (по большей части, в живописи и литературе), которое зародилось в Швейцарии во время Первой мировой войны и просуществовало с 1916-го по 1922-й год. После этого французский дадаизм слился с сюрреализмом, а немецкий – с экспрессионизмом. Этот стиль возник как реакция на ужасы войны, бессмысленность уничтожения человеческих жизней. Главными причинами всех вооруженных конфликтов дадаисты считали рационализм и логику, поэтому фундаментальными ценностями их художественного движения стали цинизм, отсутствие эстетики, отрицание стандартов, иррациональность и разочарованность. читать дальше
Дадаизм, или дада - временное авангардистское течение, которое зародилось во время Первой мировой войны в нейтральной Швейцарии и распространилось по всей Европе. Существовал примерно с 1916 по 1922 годы. Со временем французский дадаизм слился с сюрреализмом, немецкий – с экспрессионизмом.
читать дальше
(1916 год)


Название «дада», которое означает двойное утверждение в русском языке, в большинстве других не имеет никакого смысла. Для англичан это звучит как детский лепет. И, в отличие от большинства других движений в этом списке, чьи названия, как правило, имеют понятное происхождение, история с термином «дада» довольно неоднозначна. Хотя, возможно, в том и суть. Дадаизм×Дадаизм или дада – авангардистское нигилистическое движение (по большей части, в живописи и литературе), которое зародилось в Швейцарии во время Первой мировой войны и просуществовало с 1916-го по 1922-й год. После этого французский дадаизм слился с сюрреализмом, а немецкий – с экспрессионизмом. Этот стиль возник как реакция на ужасы войны, бессмысленность уничтожения человеческих жизней. Главными причинами всех вооруженных конфликтов дадаисты считали рационализм и логику, поэтому фундаментальными ценностями их художественного движения стали цинизм, отсутствие эстетики, отрицание стандартов, иррациональность и разочарованность. читать дальше
Дадаизм, или дада - временное авангардистское течение, которое зародилось во время Первой мировой войны в нейтральной Швейцарии и распространилось по всей Европе. Существовал примерно с 1916 по 1922 годы. Со временем французский дадаизм слился с сюрреализмом, немецкий – с экспрессионизмом.
читать дальше
объединяет чепуху, непочтительность и абсурд; его последователи занимались «анти-искусством» – такова была их реакция на Первую мировую войну и буржуазное общество, которое её развязало.


Движение образовалось в нейтральном Цюрихе, куда поэты и художники, такие как Тристан Цара и Жан Арп, бежали из своих опустошённых войной стран. В феврале 1916 года группа начала проводить первые встречи в «Кабаре Вольтер». Точно неизвестно, кто предложил единомышленникам именоваться «дада». Самая распространённая легенда гласит, что немецкий поэт и психоаналитик Рихард Хюльзенбек наугад ткнул ножом в словарь и попал в слово «дада», обозначающие во французском просторечии лошадку-качалку. Термин «узаконил» Тристан Цара в своём «Дада манифесте» в 1918 году.





Де Стейл (1917 год)


Пит Мондриан. Композиция с красным, черным, желтым, синим и серым
Композиция с красным, черным, желтым, синим и серым
Пит Мондриан
1921, 80×50 см
Это движение, зародившееся в Амстердаме, известно благодаря основным цветам и прямым линиям. Этот термин, в переводе означающий «стиль», появился из названия журнала De Stijl, который выпускал один из его лидеров, живописец и теоретик Тео ван Дусбург. Другой основатель движения, Пит Мондриан, в межвоенный период распространял через это издание свои идеи о гармонии и ясности в искусстве.

Поначалу Мондриан использовал термин «неопластицизм». Но его сторонники надеялись, что их гиперрациональное движение приведёт к гармоничному, функциональному, эстетически привлекательному миру с большей нравственной чистотой. А потому незамысловатое слово «Стиль» они нашли более подходящим.

Слева: Пит Мондриан, «Композиция с красным, черным, желтым, синим и серым» (1921). Гаагский городской музей

Баухаус (1919 год)


Как и многие после Первой мировой войны, немецкий архитектор Вальтер Гропиус стремился реформировать побеждённое, одолеваемое страхами общество своей страны. В его случае это приняло форму школы, которую он назвал Баухаусом (от немецких слов “bauen” и “haus”, грубо говоря «строить дом»). В своём манифесте 1919 года он описал это, как «новую гильдию мастеров без классовых различий, что воздвигают барьер высокомерия между ремесленником и художником». Слово Баухаус уходит корнями в слово Bauhütte, которым обозначались объединения мастеров-каменщиков в средневековой Германии.


Школа Баухауc (чьим именем позже стало называться культовое движение) действительно искоренила границы между конструктивным и декоративным искусством. Она оставалась влиятельным центром искусства, архитектуры и дизайна вплоть до 1933 года, когда была закрыта нацистами. В этом заведении преподавали Василий Кандинский и Пауль Клее, а выпускниками были Марсель Брёйер, Анни и Джозеф Альберс, а также Герберт Байер.





Абстрактный экспрессионизм×
Как и для любого мощного художественного движения, для экспрессионизма невозможно назвать точную дату или год рождения. Невозможно провести границу на карте и указать территорию, на которой экспрессионизм родился и окреп. Все приблизительно. Кроме одной железобетонной пространственно-временной характеристики: северная Европа накануне Первой мировой войны. Экспрессионизм – это авангардное художественное течение, новое трагическое мировоззрение и целый свод многозначительных мотивов, символов и мифов. И, кстати, это революционная реакция не только на поношенное, безжизненное традиционное академическое искусство, но и на светлую, идиллическую, южную импрессионистскую «видимость» мира.
читать дальше
(1919 год)


Когда искусствоведы говорят об абстрактном экспрессионизме, они чаще всего имеют в виду знаменитое послевоенное движение, начавшееся в Нью-Йорке. Но фактически этот термин существовал задолго до того, как Джексон Поллок начал капать и разбрызгивать краску на холсты. Определение впервые появилось в статье о немецком экспрессионизме от 1919 года. Спустя 10 лет первый директор Музея современного искусства в Нью-Йорке Альфред Барр-младший использовал его для описания произведений Василия Кандинского.


В 1946 году критик Роберт Коутс назвал «абстрактным экспрессионизмом» картины Ганса Гофмана и позже применил его к хаотичным полотнам Поллока и Виллема де Кунинга. В 1951 году термин популяризировал в США журнал Life, который напечатал коллективное фото ныне легендарных 15-ти художников, работавших в этом стиле.





КоБрА (1948 год)


8 ноября 1948 года 25-летний художник и поэт Кристиан Дотремон пригласил своих коллег из Дании, Голландии и своей родной Бельгии на встречу в парижском кафе. Большинство из них были знакомы ещё до Второй мировой воны и, по словам нидерландца Карела Аппеля, «хотели начать сначала, как дети». В тот ноябрьский вечер группа стала именоваться КоБрА по первым буквам названий родных городов участников – Ко[пенгаген], Бр[юссель], А[мстердам]. Вероятно, это звучало круче, чем ДаБеГо (Дания, Бельгия Голландия).


Группа КоБрА выступала против довоенных арт-движений, таких как сюрреализм×
Сюрреализм - (от франц. Surrealisme)- течение в авангардном искусстве первой половины двадцатого века, характеризуемое слиянием реальности с чем-то другим, но не оппозиционным. Сюрреализм – это сон – он не реальный, но и не ирреальный. Для стиля характерны аллюзии и парадоксальное сочетание форм, визуальный обман. На полотнах сюрреалистов часто твердые предметы, камни растекаются, а вода наоборот – каменеет.
читать дальше
, и отвергала геометрическую абстракцию Де Стейла. На самом деле, война заставила художников отказаться от западного искусства и искать вдохновение в «примитивных» культурах и детских рисунках («примитивное искусство», по сути, очень проблематичный термин, используемый в конце XIX – начале XX веков для «незападного искусства»). Несмотря на недолговечность существования, КоБрА оказала огромное влияние на более позднее поколение художников и способствовала возникновению современной категории аукционов под названием «Искусство аутсайдеров».

Артхив: читайте нас в Телеграме и смотрите в Инстаграме




По материалам Artsy