Côte des Bœufs v L'Hermitage je ena največjih slik Camille Pissarro, ki jo je imel zelo rad. Na svoji samostojni razstavi leta 1892 je umetnik zanjo nepričakovano in samozavestno zahteval ogromno 2 tisoč frankov. Vsekakor takrat slike ni nihče kupil. Težko je sumiti takšen namen Pissarroja, ki je komaj preživljal konce, a morda je bila postavljena tako nepravočasna cena v upanju, da slike ne bodo kupili in jo lahko vrnili domov. Côte des Bœufs v L'Hermitage je bila prodana
Galerie Bernheim-Jeune Pissarrova žena 10 let po moževi smrti.
Če jemljemo tehniko hitrih potez kot temeljno za impresionizem, potem je ta slika Pissarrovega slikarstva ena najbolj neimpresionističnih. Ko občudujejo to umetniško delo, ga ne hvalijo kot impresionistično pokrajino, temveč kot ogromno akademsko platno, ki so ga v salonih običajno gledali skozi povečevalno steklo, da bi preučili tankočutnosti nanašanja barve.
Francoski kritik Charles Ephrussi je površino slike poimenoval "
testo, runast in izčrpan. Sam Pissarro je delo na platnu označil za "benediktinsko delo" (francoska frazeološka enota, ki pomeni dolgoročno intelektualno delo, ki zahteva veliko potrpljenja). Britanski umetnik
Walter Sickert videl Pissarrovo sliko v galeriji Knoedler v Londonu: "
Danes se pisatelji skoraj bojijo izreči besedo "mukotrpno", ki se nanaša na umetniška dela. A čar te slike je predvsem v ogromnem in neutrudnem mukotrpnem delu, tako spretnem, tako hitrem in tako potrpežljivem, da bolj ko je vloženo, bolj jasen in preprost rezultat je. "
V teh letih je Camille Pissarro sodelovala
Paul Cézanne v okolici Pontoisea. In na tretji razstavi impresionistov so bile na ogled pokrajine obeh umetnikov. Za Cézanna je bil to čas vajeništva, občudovanja osebnosti, inteligence in ustvarjalnosti Pissarra, čas pridobivanja zaupanja na njegovo pot in razsvetljevanja njegove palete. Cézanne je pogosto sledil svojemu "dobremu bogu" na prostem, vendar je svoj stojalo vedno postavljal nekoliko višje, nekoliko zadaj. Nihče ne sme stati za njim, niti Pissarro. Côte des Bœufs v L'Hermitageu in La Côte Saint-Denis à Pontoise Paula Cézanneja sta bila najverjetneje poslikana v enem od takih skupnih potovanj, ker je pogled na pobočje Cézanne nekoliko višji. Nedvomno je bil to čas medsebojnega vpliva. Navsezadnje Pissarro ni skrbel samo za mladega Pavla, iskreno je občudoval njegovo slikovno energijo in temperament.
Zato se je strast prikradla v splošno harmonično, znano, posebno zračno-prozorno razpoloženje Pissarrovih slik iz sedemdesetih let prejšnjega stoletja. Seveda ne Cézanne, agresiven in drobljiv. Med vodoravnimi, večinoma stabilnimi slikami se je pojavila močno vertikalna in dinamična. Umetnostni kritiki, ki so preučevali njeno barvno plast, pišejo o celi vrsti učinkov. Gorski vrhovi v ozadju in drevesa so naslikana v več plasteh: najprej debela in bogata, nato prosojna in lahka. Podrast v ospredju je narejena kot mreža natančnih sekajočih se potez, ki spominjajo na tkanje grobe tkanine. Zdi se, da prevladujoča zelena barva v ospredju nekoliko zbledi, ko gre globlje, medtem ko se rdeči odtenki, nasprotno, stopnjujejo. Ta učinek ustvarja globino in perspektivo.
Ta velika, nasičena, kontrastna pokrajina je visela v umetnikovi spalnici 26 let, vse do njegove smrti.
Zapisala Anna Sidelnikova