Альбина
Георгиевна Акритас

Teza v CVC - "Vozniki kopalnih traktorjev", ocena je zadovoljiva. Izobraževanje je potekalo na slikarski fakulteti, podeljena je bila kvalifikacija umetnika slikarstva.

Rojen 12. julija 1934 v Moskvi. Oče - Akritas Georgy Fedorovich. Mati - Simakova Valentina Iosifovna. Zakonca - Ogurcov Oleg Fedorovič (rojen leta 1933). Sin - Nikita Olegovič Ogurcov (rojen leta 1962).

Ustvarjalna usoda Albine Akritas je bila določena v otroštvu. Odraščala je v Tbilisiju, tu je končala srednjo šolo. Kot večina otrok je tudi Albina rada risala. Lahko je fantazirala ad infinitum in na številnih listih razvila pustolovske serije. To zasvojenost s "serijskostjo" je v svojem delu obdržala vse življenje.

Prvi Albinin mentor slikarstva je bil šolski učitelj Gleb Nikolajevič Dick, ki je na svojih risbah opazil izjemen samoizražanje. Začel je taktično podpirati njeno strast in uspel ji je vzbuditi okus po resnih prizadevanjih. Zahvaljujoč tej pozorni, inteligentni osebi se je Albina okrepila v želji, da bi postala umetnica. Kmalu se je začela ukvarjati s krogom ljubiteljskih umetnikov, ki ga je vodil znani mojster stare peterburške šole Vasilij Ivanovič Šuhajev, ki je takrat živel v Gruziji.

Po diplomi na oddelku za slikarstvo I.E. inštituta za slikarstvo, kiparstvo in arhitekturo leta 1961 Repina v Leningradu, kjer je študirala pri V.M. Oreshnikova, B.S. Ugarova in A.A. Mylnikova, Albina Akritas, se je skupaj z možem slikarjem Olegom Ogurcovim odpravila na distribucijo v Bryansk. Leta 1962 je postala članica Zveze umetnikov ZSSR.

Sprva je delo Albine Akritas prevladovalo velike grafične serije. Umetnik je delal v različnih grafičnih tehnikah: graviral na linolej, preizkusil tehniko suhe igle, jedkanico, litografijo. Prvič se je obrnila na spored, medtem ko je še živela v Bryansku. Med prvimi deli v tem žanru sta "Graditelji" (1964) in "Stari Tbilisi" (1964).

Leta 1966 je bila narejena serija graviran na linolej po delih belgijskega pesnika Emila Verharna. Pesmi so umetnika pritegnile s svojo življenjsko polnostjo, občutkom objektivnosti in živo vizualizacijo. Cikel temelji na slikah ljudi iz ljudstva, močnih in nesramnih. Ukrep se odvija zaman, počasi; stabilne, mirne kompozicijske konstrukcije; kretnje in gibanje figur, ki živijo v organski enotnosti s prostorom, so ritmično preproste in jasne.

Prehod na delo na naslednji seriji, Pralnice v Pereslavl-Zalesskyju (1966), ki je na svoj način povezan s prejšnjo, se zdi povsem naraven. Obstaja občutek, da so Verkharnove slike prenesli na ruska tla. To je prvo večje umetnikovo delo z graviranjem črno-belega kartona. In prav s to tehniko je povezan začetek nove etape v delu Albine Georgievne, pridobivanje njenega lastnega grafičnega jezika in individualne likovne manire.

Potem je nastala serija "Dvaindvajset let" - umetnikova prva, narejena v tehniki barvnih tiskov na kartonu. Umetnik poskuša prenesti oster duh časa. Preproste in brezčutne ploskve gravur v tej seriji odražajo najbolj značilne pojave tistih let: "Rabfak", "Na gradbišču", "lakota", "pomlad", "V vasi".

Kar se tiče barvnega graviranja, je Albina Akritas še naprej intenzivno izvajala svoje načrte v črno-beli graviranju. Ko je obvladala lastnosti kartona kot materiala, je razvila različne tehnike posploševanja, izboljšala kompozicijo, dosegla jasnost in izpopolnjenost. Do neke mere je bilo umetniško razmišljanje blizu kiparjevemu razmišljanju - v razumevanju plastičnosti človeške figure, v prizadevanju za gostoto, materialnostjo, zanimanjem za problem gibanja volumna v prostoru. Toda osnova vseh grafičnih del umetnika je bila vedno slikarstvo. Na prehodu med šestdeseta in sedemdeseta leta je njeno delo postalo bolj zrelo, jezik je bogatejši in niansiran, podobe bolj poglobljene.

Dela Albine Akritas iz tega obdobja se po svojem duhu in plastičnih lastnostih združujejo z umetnostjo "hudega sloga", katere vrhunec je zaznamoval šestdeseta leta. Skupnost se kaže v figurativnem sistemu njenih del - v strogi patetiki, intenzivni in dramatični romantizaciji dela in vsakdanjega življenja običajnih ljudi; kaže se tudi v hrepenenju po monumentalnosti, do jedrnatega, konstruktivno jasnega izraza.

Leta 1966 se je družina umetnikov preselila v moskovsko regijo, leta 1972 pa je po potovanju po Srednji Aziji Akritas začel delati na seriji graviran, posvečenih vasi Baysun. Ta črno-bela serija je močnejša od drugih del, narejenih v tej tehniki, in povzroča občutek barvitosti. Listi cikla so različni: po sestavi, obsegu, načinu izvedbe. V serijo se ne združujejo po zunanjih trenutkih, ampak v njih vleče razpoloženje, vtisnjeno v njih, občutek veselja in občutek polnosti življenja. Izvirnost serije Baysun je sestavljena iz dejstva, da so listi narejeni neposredno iz narave, da so specifični prototipi služili kot osnova za slike. Ta serija pomeni nadaljnji zaplet in poglabljanje likovne in figurativne vsebine umetnosti Albine Akritas.

Umetnica se je od konca šestdesetih let prejšnjega stoletja, ko je delala na seriji graviranj "Pralnice" in "Baysun", preusmerila v temo velike domovinske vojne in ji namenila številne slikovne skice, slike, risbe.

Leta 1982 je Akritas delal na seriji "Štirideset prvega leta", pri čemer je uporabil tehniko graviranja na karton. Na vseslovenski razstavi, ki je bila posvečena 40. obletnici poraza nacističnih napadalcev v bližini Moskve, so prvič razstavili 4 liste barvnih odtisov serije (Zbogom, tesnobne sanje, Na gradnji utrdb in Pozno večerjo), ki so navdušili s svojo notranjo dramo, nestandardne kompozicije, moč umetniške posplošitve. Gledalec ne vidi mehanske reprodukcije preteklih dogodkov: graviranje je zaznano kot resnično ustvarjanje občutka, zaradi katerega se zagledaš v slike.

Zgodnja osemdeseta leta so bila nenavadno plodna. Do poletja 1982 je začela z delom na prvi v svoji življenjski krajinski seriji, posvečeni leningrajskim parkom. Serija risb "Parki Leningrada" je narejena s svinčnikom v svetlem tonskem razponu. Risbe so napolnjene z zrakom, v katerem se raztopijo materialne oblike.

V osemdesetih letih je bila ustvarjena serija odtisov - "Umetnikovo delo" (1982-83, "Avtoportret", "Goli model", "Kipar", "Risba iz življenja", "Večerna pokrajina"). Na teh listih so predstavljene različne, navzven nepovezane ploskve umetnikovega vsakodnevnega dela - tema, ki je najbližje Akritasu. Listi, različni po svojem razpoloženju, formalno-figurativnem sistemu in grafični tehniki, združujejo avtorjev globok razmislek o bistvu ustvarjalnosti.

Nato pridejo "Sezone" (delo za razstavo "Umetniki v boju za mir") in "Žetev" (oboje - 1984). Akritas se je spet obrnila na ženske, le njene junakinje so se malo spremenile in tudi razmere okoli njih: vse se je zmehčalo, razsvetlilo, nekaj napetosti in resnosti je izginilo.

V umetnikovem delu je bil zelo pomemben prvi izlet v Grčijo leta 1988. Po njej so se pojavile grafične serije, posvečene antični Grčiji: "Starodavno gledališče" (1989), "Bojevniki" (1989), "Liki starogrške poezije" (1989), "Plesalci" (1992), "Sirtaki" (1992). In vzporedno z njimi - veliko slikovitih platen: "Dancers", "Trojani", "ugrabitev Evrope", "Hermes in Maya" in veliko pokrajin iz narave. Obdobje očaranosti z Hellasovo tematiko se v umetnikovem delu nadaljuje do zdaj.

Istočasno so se začele pojavljati zapleti Stare in Nove zaveze: "Susanna in starešine", "Sodišče kralja Salomona", "Solomej pred Herodom", "Primerka o razvratnem sinu" in številne druge.

V tem obdobju so bili upodobljeni slikoviti portreti, tihožitja in notranjost. Vsi so napolnjeni z živahnim občutkom za barvo in plastičnost, smislom za življenje: "Zbogom", "V slačilnici" (1983), "Ribnik v vasi" (1984), "Večer" (1984), "Pogovor" (1986), "Jesen" (1986), "Pokrajina v Angliji" (1990), "Samostan v Pereslavlu-Zaleškem" (1990), "Hiša v Selyatinu" (1991) in mnogi drugi.

Leta 2000 je bila Bela dvorana Ruske akademije umetnosti okrašena s sedmimi slikovitimi ploščami na temo "Zgodovina psihe" po starodavni legendi iz "Metamorfoze" o Apuleju.

Albina Akritas je že od šolskih let ljubila Apuleijeve Metamorfoze. Čas ni ugasnil navezanosti na modro in svetlobno prispodobo in pogosto, ko je sedela v Beli dvorani, si ni mogla pomagati, da bi občutila nevidno prisotnost junakov legende. Leta 1997 se je odločila, da bo o svoji želji, da napiše nove panoje na temo "Zgodovina psihe", napisala predsedniku Ruske akademije umetnosti Zurabu Tsereteliju. Zurab Konstantinovič je pobudo odobril in umetnik se je lotil dela, začenši s študijem literarnih in zgodovinskih virov v muzejih, knjižnicah, arhivih. Poleti se je Akritas odpravil v Grčijo - slikala je templje, skulpture, morje, gore, oljke in poskušala delo nasičiti z vzdušjem pristne antike. Nato je celo zimo delala v delavnici skic, poleti spet v Grčiji, pozimi v delavnici spet ...

Umetnik je želel ohraniti in podpreti s slikanjem svetle prostornine Bele dvorane, ne da zapolni vrzeli med glavnimi predmeti, da slike postanejo potrebne sestavine arhitekturnega prostora.

Po dolgih preizkušnjah in dvomih se je Akritas odločil za material za prihodnje plošče in se odločil za kazeinsko-oljno temperaturo, lahkotnost, žametnost, svežino, ki je ni mogla najti v drugih tehnologijah (čeprav je poznala vse težave, povezane s tem, katerih glavna težava je bila sprememba barve in tona v procesu dela). To odločitev so ji predlagali freske templjev v Novgorodu, Pskovu, Ferapontov. Barve je risala z roko, po receptih delavnic starodavnih in srednjeveških mojstrov. 14. januarja 2000 je začela pisati prvo ploščo - "Poroka psihe in Kupida." Naučiti sem se moral vsega naenkrat: novega materiala, figurativne, barvne in tonske strukture, dimenzij. V strahu, da bi zasužnjila sebe, uničila neposrednost in svežino žive slike, je Akritas neposredno delal na platnu, spreminjal skupine, gibe, detajle in celo barval na poti. Obvladali tehnike v "Poroka", preostali del plošče je končal hitreje. 12. julija 2000 so bila platna dokončana, avgusta pa so jih pripeljali v Prechistenko in utrdili na stenah Bele dvorane Ruske akademije umetnosti.

V mnogih pogledih je slika Akritasa svojevrstna. Po preprostosti oblikovanja, kompozicije, ritma in načina posploševanja slik njenih platnov so podobne grafičnim delom. Zanje je značilna gosta, pisana masa, v kateri se količine rodijo ali raztopijo. Kolorična gama je zapletena; Pod vplivom vedno "skrivnostnega" vira svetlobe se zdi, da barve začnejo utripati v različnih odtenkih. Subtilna barva orkestracije vsakodnevno ropa na neprimernih zapletih. Omogoča vam, da izrazite dvoumnost duševnega stanja, notranjo napetost, odseva globino čustvenega doživljanja.

Albina Akritas uporablja različne materiale: oljna slika, tempera, akvarel, kolaž, gravura in jedkanica, litografija, zapleteni mešani mediji. Toda v njenih delih ni nenadnih prehodov iz enega sloga v drugega, umetnica ne sledi modi. Glavna stvar zanjo je popolnost izražanja njenega odnosa do sveta, jasnost njenega ustvarjalnega položaja. Sposobnost Akritasa, da se notranje uglasi v svoje like, da prodre v njihove občutke in čustveni svet, naredi njena dela za gledalca psihološko prepričljiva.

Leta 1999, na 200-letnico podjetja A.S. Puškina je zaključila velik cikel del, posvečenih pesniku.

Ustvarjalnost A.S. Puškin je umetnika vedno navduševal in navduševal. O pesniku je začela pisati poezijo, naredila prve risbe. Kot rezultat sta se pojavila dva cikla - "Kamniti gost" in "Pikadova kraljica", pa tudi grafični listi iz življenja Puškina. Vsi so narejeni z mešano tehniko: kolaž, tempera, gvaš, maskara, pastel, monotip, klasičen svinčnik. Za ta dela v letu 1999 A.G. Akritas je prejel zlato medaljo Ruske akademije umetnosti.

Od leta 1962 je Albina Akritas sodelovala na vseh večjih vseevropskih in ruskih republiških likovnih razstavah, razstavah ruske likovne umetnosti v Franciji, Veliki Britaniji, Italiji, ZDA, na Japonskem in drugih državah. Njene osebne razstave so potekale v Moskvi (1972, 1985, 1993, 1996, 2001), Sankt Peterburgu (1987), Naro-Fominsku (1999), Vilni (1970), Varšavi (1974), Beogradu (1974), Bostonu (1989) ), London (1990), Atene (1992), Dunaj (1995). Njena dela so v zbirkah Državne galerije Tretyakov, Muzeja likovnih umetnosti po imenu A.S. Puškin muzej moderne umetnosti v Moskvi in Ruski muzej v Sankt Peterburgu, v številnih muzejih v mestih Rusije in držav CIS, pa tudi v galerijah Edmonda Rosenfelda "Les Oreades" (Pariz, Francija), Marije Šeremetjeve (Boston, ZDA), Sama Davidsona (Seattle, ZDA), Otto Heinz (Dunaj, Avstrija), Yogo Riot (Kyoto, Japonska), pa tudi zbiralci Anglije, Nemčije, Grčije in Južne Koreje.

A.G. Akritas je redni član Ruske akademije umetnosti (1997), član predsedstva Ruske akademije umetnosti od leta 1999, zasluženi umetnik Rusije (1981). Za svoje ustvarjalne uspehe je bila večkrat podeljena priznanja in diplome.

Albina Georgievna je članica Zveze pisateljev Rusije, je avtorica dveh pesniških zbirk (1990, 1999), člankov v katalogih (1985, 1988, 1993, 2000), številnih objav v revijah in časopisih.