Регистрация

Особо опасны. ТОП-5 художников, на которых легко ошибиться в викторинах из серии «Угадай автора» (Часть 3)

Мне нравится10       0  
В их творчестве есть картины-хиты, названия их полотен пошли в народ, о них, в конце концов, сочиняют анекдоты — это ли не признак популярности и узнаваемости? Однако даже такие художники могут подвести вас, если вы играете в викторину, где нужно угадывать авторов произведений. В первой части нашего расследования мы показали неузнаваемые работы Пикассо, Айвазовского, Малевича, Кандинского и Моне. Вторую часть посвятили тайнам творчества Климта, Шишкина, Рембрандта, Уорхола и Херста. Третья же серия арт-детектива рассказывает, как не засыпаться на шедеврах Кустодиева, Репина, Рубенса, Мунка и Мондриана и угадывать их, даже если будет скрыт автограф.

Борис Кустодиев

Борис Михайлович Кустодиев. Русская Венера
От Бориса Кустодиева мы ожидаем, конечно, кустодиевских красавиц — пышных и статных, будь то Венера в русской бане или довольная жизнью купчиха, уплетающая кекс с изюмом. Эти барышни и нагие, разодетые в праздничные платья легко узнаваемы — они круглы и сочны, как спелый астраханский арбуз.
«Не знаю, удалось ли мне сделать и выразить в моих вещах то, что я хотел, — любовь к жизни, радость и бодрость, любовь к своему „русскому“ — это было всегда единственным сюжетом моих картин».
БОРИС КУСТОДИЕВ
Однако и женские тела без лишних сантиметров и килограммов в наследии Кустодиева тоже имеются! И стройными натурщицами их список не исчерпывается.
Борис Михайлович Кустодиев. Портрет дамы. Модель
  • Борис Кустодиев. Портрет дамы. Модель.
  • Борис Кустодиев. Натурщица.
Борис Михайлович Кустодиев. Булочник. Из серии "Русь. Русские типы"

Кустодиев не только певец русского быта и коллекционер провинциальных типажей. Он также отличный портретист, который нередко писал дам светских. И многие из них на портретах Кустодиева выглядят так, будто часто заглядывают к модистке, а к булочнику и дороги не знают. Зато слово «диета» вполне может быть им известно.

Иллюстрация слева — «Булочник» из кустодиевской серии «Русь. Русские типы».

Борис Михайлович Кустодиев. Портрет Ренэ Ивановны Нотгафт
Борис Михайлович Кустодиев
1914, 110×82 см
Борис Михайлович Кустодиев. Портрет женщины в голубом (Портрет П.М. Судковской)
Борис Михайлович Кустодиев
1906, 200×101 см
Борис Михайлович Кустодиев. Перед балом
Борис Михайлович Кустодиев
XX век
Борис Михайлович Кустодиев. Портрет Натальи Львовны Оршанской
Борис Михайлович Кустодиев
1925, 35×28 см

Самое главное — запомните эту сухонькую женщину: Кустодиев женился на худышке и был счастлив с ней до конца своих дней.

Свою жену и музу Юлию Кустодиеву (в девичестве — Прошинскую) он писал много и вдохновенно, а ее стан не утратил изящества и после рождения троих детей (один из них умер в младенчестве):

Борис Михайлович Кустодиев. Портрет Юлии Евстафьевны Кустодиевой
  • Портрет Юлии Кустодиевой, сделанный в 1903-м, когда она вышла замуж за художника.
  • Портрет Юлии Кустодиевой с дочерью Ириной.

Питер Пауль Рубенс

Питер Пауль Рубенс. Адам и Ева
Вслед за кустодиевскими нельзя не вспомнить рубенсовских красавиц. Их-то вы узнаете без труда. А как насчет этой Евы? Пусть не по меркам современных глянцевых журналов, но по рубенсовским — совершеннейшая же худышка. Где, позвольте спросить, обвисающие телесные холмы? Где ямочки и бугорки?
Питер Пауль Рубенс. Три грации

Такую Еву и в качестве иллюстрации к статье «101 способ избавиться от целлюлита» не возьмут — нет ведь целлюлита! То ли дело — «Три грации»…

Приведенную выше соблазнительницу Рубенс написал 20 летним, когда еще не знал толка в бугристой, как апельсиновая корка, красоте: у той его Евы тело гладкое и упругое.

Спустя 30 с лишним лет, в 1628-м, он напишет библейскую парочку еще раз — сделает копию с Тициана (обе картины сейчас находятся в музее Прадо). Тут много нюансов в деталях, но главное в том, что Ева здесь — уже подлинно рубенсовская красавица. Смотрите, какое поплывшее и комковатое ее тело в сравнении с тициановской Евой и, тем более, с рубенсовской Евой 30-летней давности:
  • Тициан. «Адам и Ева».
  • Рубенс, «Адам и Ева», авторская копия с Тициана.
«Основное различие между жизнью нашего века и жизнью древних — праздность и отсутствие физических упражнений; ведь ясно, что еда и питье не способствуют укреплению тела. Потому-то появляется отвислый живот, ожирение от постоянного обжорства, дряблые ноги и руки, истощенные собственным безделием».
ПИТЕР ПАУЛЬ РУБЕНС

Илья Репин

Илья Ефимович Репин. Бурлаки на Волге
Репин — это грандиозные исторические сцены или «стоп-кадры» из народной жизни. И портреты, каждый из которых можно читать, как книгу. Никаких там пейзажиков и натюрмортиков — не по чину это такому могучему реалисту.

Итак, начнем развенчание мифов. Во-первых, как насчет импрессионизма?

Это написанный в 1913-м году «Конный портрет Александра II». Царь на белом коне — что ж такого? Но картина Репина, похожая на пирожное?! Вот уж не ждали!

Необычно исполнены религиозные сюжеты у Репина. Например, эти две вещи легко могут быть отнесены к символизму, а Репина в этом случае не грех спутать с Врубелем:
Илья Ефимович Репин. Отыди от меня, Сатано
Илья Ефимович Репин. Иди за мной, Сатано
  • Илья Репин. Отыди от меня, Сатано.
  • Илья Репин. Иди за мной, Сатано.
Пейзажи Репин не считал своим профильным жанром, а потому даже не торговал ими. Однако время от времени писал. Взгляните на этот эскиз березок — в них тоже изрядная доля импрессионизма.
Илья Ефимович Репин. Березы. Солнечный день
На репинских пейзажах частенько присутствуют люди. Видимо, в безлюдных картинках природы он не находил необходимой дозы драматизма. Не видел сюжета просто в восходах и закатах. Кстати, когда Айвазовский задумал написать Пушкина на берегу моря, море он изобразил сам, а с фигурой поэта великому маринисту помог Репин.
Илья Ефимович Репин. Берег реки
Илья Ефимович Репин
1876
Илья Ефимович Репин. Вид села Варварина
Илья Ефимович Репин
1878
Илья Ефимович Репин. Пейзаж под Чугуевом
Илья Ефимович Репин
1877, 22.2×30.8 см
Илья Ефимович Репин. Летний пейзаж (В.А.Репина на мостике в Абрамцеве)
Илья Ефимович Репин
1879, 37.5×61 см
Илья Ефимович Репин. Волжский пейзаж с лодками
Илья Ефимович Репин
1870, 26×37 см
Илья Ефимович Репин. На дерновой скамье. Красное село
Илья Ефимович Репин
1876, 36×55.5 см
Илья Ефимович Репин. Аллея в парке. Качановка
Илья Ефимович Репин
1880, 9.8×18.5 см
Илья Ефимович Репин. Летний пейзаж в Курской губернии. Этюд
Илья Ефимович Репин
1915, 14×20 см
Что за Качановка изображена Репиным на одном из его пейзажей — читайте в обзоре «Артхива».

Натюрморты! И они у Репина имеются. Всего два — так что запомнить не составит труда:
Илья Ефимович Репин. Букет цветов
«Искусство любит беззаветную храбрость в художнике, безграничную дерзость его в искании новых очарований и новых откровений в безграничном мире красоты и поэзии. Оно простит автору ошибки, но никогда не простит скуки и холодности работы».
ИЛЬЯ РЕПИН
Илья Ефимович Репин. Яблоки и листья
Илья Ефимович Репин. Лучший друг человека (Пес)

И, наконец, репинские портреты. Учтите: на них можно встретить не только Толстого и Мусоргского. Этот портрет называется «Лучший друг человека».

Эдвард Мунк

Эдвард Мунк. Крик
Крик
1893, 91×73.5 см
Картины Мунка не всегда сине-оранжевые, а его герои не всегда кричат. В массовом сознании он — автор одной работы, но это далеко не так. Жмите на имя художника вверху — и просто знакомьтесь с его наследием. Вместо вдохновения — вот вам несколько примеров того, с кем можно спутать многоликого норвежца.

Любая из этих моделей экспрессиониста Мунка могла оказаться и в мастерской о Репина:
Эдвард Мунк. Портрет Ингер Мунк, сестры художника
Эдвард Мунк
1892, 172.5×122.5 см
Эдвард Мунк. Сестра Ингер
Эдвард Мунк
1884, 97×67 см
Эдвард Мунк. Девушка, разжигающая печь
Эдвард Мунк
1883, 96.5×66 см
Эдвард Мунк. Тетя Карен в кресле-качалке
Эдвард Мунк
47×41 см
«Нужно прекратить писать вяжущих женщин и читающих мужчин. Я буду писать людей дышащих, чувствующих, любящих и страдающих. Люди должны проникаться святостью этого и снимать перед картинами шляпы, как в церкви».
ЭДВАРД МУНК
Писсарро?
Эдвард Мунк. Весенний день на улице Карла Иогана
Ранний Моне? Или Мане?
Эдвард Мунк. Прибытие почтовой лодки

Пит Мондриан

Пит Мондриан. Композиция №3 с красным, желтым и синим
До 21 сентября в британской галерее Turner Contemporary проходит выставка, посвященная раннему творчеству Мондриана, где он предстает совсем не таким, каким мы его знаем: «желтый, красный, голубой — выбирай себе любой». «Пятнашки» Мондриан писал не всегда, однако с цветом экспериментировал с самого начала. Посмотрите хотя бы на чудесные цветочные натюрморты одного из отцов абстракционизма:
Пит Мондриан. Амариллис на синем фоне
Пит Мондриан. Белая роза в стакане
  • Пит Мондриан. Амариллисы.
  • Пит Мондриан. Белая роза в стакане.
Пит Мондриан. Цветы
Пит Мондриан. Лилия
  • Пит Мондриан. Цветы. Солнце.
  • Пит Мондриан. Лилия.
Как и Казимир Малевич, к абстракционизму Пит Мондриан пришел через импрессионизм×Об импрессионизме вы наверняка знаете очень много: и фамилии художников-корифеев назовете, и в музее запросто отыщете зал, где мерцает водная гладь и один и тот же мотив написан в разное время суток, и про скандал на первой выставке наверняка вспомните, и даже Моне от Мане отличите. А значит, пора переходить на следующий уровень: все, что вы еще хотели узнать об импрессионизме. читать дальше (не без влияния экспрессионизма):
Пит Мондриан. Ветряная мельница в солнечном свете
«Я чувствовал, что подлинная реальность может быть выражена только посредством чистой пластики. Инстинктивно я понимал, что живопись должна найти новый подход в отображении совершенства природы».
ПИТ МОНДРИАН
Пит Мондриан. Вдоль Амстеля
Пит Мондриан
1903
Пит Мондриан. Вечер
Пит Мондриан
1900, 55×66 см
Пит Мондриан. В Амстеле
Пит Мондриан
1907, 42×75 см
Пит Мондриан. Дюна 4
Пит Мондриан
1910, 46×33 см
Главное фото в материале: Борис Кустодиев, «Сладости. Натюрморт».
КомментироватьКомментарии
HELP