войти
опубликовать

Добро пожаловать в новый Артхив! Список новых возможностей вы можете изучить здесь.

button-pro-crown
PRO аккаунты для художников
check
Продажи через магазин в Facebook и Instagram
check
Управление клиентами и продажами через CRM
check
Почтовые рассылки произведений
check
Продажа репродукций и цифровых версий
Подробнее
button-pro-crown
PRO аккаунты для художников
arrow-toparrow-down
check
Продажи через магазин в Facebook и Instagram
check
Управление клиентами и продажами через CRM
check
Почтовые рассылки произведений
check
Продажа репродукций и цифровых версий
Подробнее

Выставки и премии: возможности для художников проявить себя и заработать

В этом материале «Артхив» собрал ряд выставок, конкурсов и арт-премий, которые помогут как начинающим, так и опытным художникам сделать себе рекламу и, подчас, получить немалые деньги. Дисклеймер: источник приведённой здесь информации — официальные сайты организаторов. Пожалуйста, внимательно читайте условия при подаче заявок.
Выставки и премии: возможности для художников проявить себя и заработать
Прежде чем подавать заявку на участие в фестивале или конкурсе, убедитесь, что у вас есть достойное портфолио. Лучше всего представить свои работы на личном сайте. Его создание не займёт много времени, а у вас будет отличная возможность продемонстрировать свою работу судьям и жюри.

В начале этой статьи представлен список выставок и фестивалей, заявки на которые не поздно подать ещё в 2019 году. Далее идёт перечень регулярно проводимых конкурсов, в которых могут участвовать художники со всего мира — живописцы, скульпторы, 2D- и 3D-иллюстраторы, фотографы, графики и так далее.

ВЫСТАВКИ И ФЕСТИВАЛИ

Zukunftsvisionen – Фестиваль современного искусства

Фестиваль Zukunftsvisionen (ZuVi) проводится с 2007 года в городе Гёрлиц на польско-германской границе. В этом году фестиваль проходит под девизом «Threadless». Под этим словом организаторы подразумевают дискурс о совпадениях, осознанных решениях и случайных событиях, которые определяют нашу судьбу и будущее.
Источник: страница Zukunftsvisionen в Facebook
Источник: страница Zukunftsvisionen в Facebook
Кто: художники со всего мира, как признанные, так и новички.

Когда: 24 мая — 1 июня 2019 г.

Дедлайн: 19 марта 2019 г.

Примечание: художники могут представлять свои работы в таких категориях, как живопись, рисунок, графика
Монотипия относится к группе техник плоской печати. В отличие от других методов эстампа, позволяющих сделать множество оттисков с одной формы, здесь получается лишь одно изображение (отсюда и «моно» – «один» – в названии). Чаще всего монотипию используют иллюстраторы детских книг. Она популярная также у психологов (для выяснения внутреннего состояния человека) и педагогов (для развития воображения у детей). Читать дальше
Коллаграфия – относительно новый вид рельефной печати. Она была изобретена в середине XX века и сочетает в себе экологичность, лёгкость исполнения, богатство текстур и пластики, и, кроме того, хорошо совмещается с другими графическими манерами (например, «сухой иглой»). Печатная матрица представляет собой коллаж (отсюда и название, сочетающее слова «коллаж» и «-граф») и создаётся путём наклеивания различных материалов – тканей, пластика, песка, растений и так далее – на деревянную или картонную основу с помощью различных паст. Читать дальше
Во второй половине XV века ксилографию начала вытеснять гравюра на металле или интальо. Термин произошёл от итальянского intagliare, означающего «вырезать, насекать, прорезать». В отличие от ксилографии, где отпечаток на бумагу переносят выступающие части матрицы, здесь видимые следы оставляют борозды, содержащие чернила. Поэтому гравюра на металле относится к группе техник глубокой печати. Читать дальше
, фотография, скульптура, стрит-арт
Граффити, постеры, муралы, теги, рисунки на асфальте и даже скульптуры – все это стрит-арт, искусство урбанистических пространств. От наскальных рисунков наших предков до настенных объявлений Древней Греции и Рима и к нашим дням – надписи и рисунки на стенах городов и селений сопровождают человеческую цивилизацию. Многим из нас граффити в метро, подземных переходах и на железнодорожных эстакадах кажутся варварством и хулиганством. Но так ли это? По мнению сторонников стрит-арта, искусство, спрятанное в галереях, музеях и частных коллекциях, недоступно большинству людей. Вот почему уличные художники выступают за демократичность искусства и его всеобщую доступность вне сферы законодательной системы, а также общепринятых понятий о частной собственности. Читать дальше
, инсталляция, медиа и живопись действия.

Подробности тут.

Выставка «__________ Dreams»

Художественная галерея artlessBastard в городе Де Пере (штат Висконсин, США) приглашает художников, работающих в 2D и 3D, на выставку их произведений. «Некоторые мечты радужны, некоторые — тревожны. Некоторые — кристально ясны, некоторые трудно интерпретировать, пока вы не погрузитесь глубоко работу. Независимо от того, есть ли у вас удивительный натюрморт
Натюрморт – живописный жанр, фокусирующийся на изображении предметного мира. Название «натюрморт» происходит от француского nature morte либо же итальянского natura morta, что переводится как «мёртвая природа». На натюрморте изображают неодушевленные предметы, композиционно расположенные в реалистическом пространстве. Читать дальше
под названием „Черничные мечты“ или мрачная концептуальная абстракция под названием „Заброшенные мечты“, они ждут не дождутся быть увиденными!», — пишут организаторы.
Галерея artlessBastard. Источник: greenbaypressgazette.com
Галерея artlessBastard. Источник: greenbaypressgazette.com
Кто: художники со всего мира.

Когда: май — июнь 2019 г.

Дедлайн: 24 марта 2019 г.

Примечание: работы могут варьироваться от традиционных до современных, но в названии должен быть заполнен пробел перед словом «мечты» (Dreams).

Подробности тут.

9-й ежегодный онлайн-конкурс «фигуративного» искусства

Художественная онлайн-галерея Light Space & Time приглашает всех художников, работающих в 2D и 3D (включая фотографию и цифровое искусство), делать онлайн-заявки для возможного включения в групповую художественную выставку галереи в апреле 2019 года.

Кто: художники со всего мира.

Когда: апрель 2019 г.

Дедлайн: 27 марта 2019 г.

Примечание: «фигуративная» тема — это художественная интерпретация и описание человеческих форм и человеческих черт. «Фигуративными» образами считаются фигуры, формы и лица. Галерея принимает как реалистичные, так и абстрактные работы на эту тему.

Подробности тут.
Источник: callforentries.com
Источник: callforentries.com

Международная художественная выставка новых технологий NTAA'19

За последние несколько лет улица Зебрастат (Zebrastraat) в бельгийском Генте стала центром знаний с большим интересом к искусству. Каждые два года там проходит форум под названием update_ и конкурс New Technological Art Award (NTAA). Их задача — заполнить пробел в основных художественных течениях, обратив внимание на технологические разработки, которые движут нашей глобальной культурой.

Кто: художники всех возрастов и национальностей.

Когда: 2 — 24 ноября 2019 г.

Дедлайн: 31 марта 2019 г.

Примечания: рабочий язык — английский; плата с художников не взимается; на Зебрастрат доступно бесплатное жильё для участников.

Подробности тут.
Улица Зебрастрат в Генте. Источник: visit.gent.be
Улица Зебрастрат в Генте. Источник: visit.gent.be

Лондонская арт-биеннале 2019

Лондонская художественная биеннале 2019 года продолжает приём заявок от художников. В предыдущие годы в форуме, проходившем в Старой ратуше Челси, принимали участие порядка 120 художников из 50 стран мира. Каждый раз мероприятие привлекает тысячи посетителей.

Кто: живописцы, графики, скульпторы и цифровые художники со всего мира.

Когда: 22 — 26 мая 2019 г.

Дедлайн: 31 марта 2019 г.

Примечание: первые 50 принятых художников также будут участвовать групповой выставке, которую в конце года организует галерея Gagliardi. Это арт-пространство уже в течение сорока лет продаёт произведения искусства на Кингс Роуд в самом сердце Лондона.

Подробности тут.
Источник: londonbiennale.co.uk
Источник: londonbiennale.co.uk

Фестиваль настенной росписи в Палм-Спрингс 2019

Фестиваль настенной росписи в Палм-Спрингс (штат Калифорния, США) принимает от отдельных художников-монументалистов или команд предложения по созданию масштабных фресок по всему городу. «Инаугурационный год PS Mural Fest мы решили начать с темы „Слова имеют значение“. Слова сильны. У них есть способность вдохновлять, мотивировать и убеждать или препятствовать, отклонять и отговаривать», — пишут организаторы. Они выбрали 14 наиболее вдохновляющих концепций, которые выражают, что значит быть человеком. Художников просят представить предложения как для временного, так и для постоянного показа.
Источник: psmuralfest.com
Источник: psmuralfest.com
Кто: художники со всего мира.

Когда: выбранные работы будут находиться на виду от полугода до года — в зависимости от местоположения.

Дедлайн: 31 марта 2019 г.

Примечание: для всех выбранных художников предусмотрена оплата, включая тех, кто будет рисовать на фестивале вживую. Вознаграждение устанавливается на базе стандартных фестивальных ставок, опыта, портфолио, размера стены, длительности работы, необходимости переезда, проживания и других факторов.

Подробности тут.

ПРЕМИИ И КОНКУРСЫ

BP Portrait Award

Приз: первая премия — 35 тысяч фунтов стерлингов; общий призовой фонд — 74 тысяч фунтов стерлингов.

Вступительный взнос: нет.

Кто: художники от 18-ти лет со всего мира.

Что нужно знать: BP Portrait Award присуждается Национальной галереей в Лондоне в течение сорока лет и последние 30 лет спонсируется транснациональной нефтегазовой компанией BP. Это самый престижный конкурс портретной живописи в мире, призванный стимулировать художников со всего мира. Конкурсные работы должны быть написаны преимущественно маслом, темперой или акрилом на холсте или панели. Требования строги: жюри не рассматривает пастели, акварели или работы на бумаге. Художники могут подать только одну заявку.

Подробности тут.
Картина «Ангел за моим столом» Мириам Эскофет — победитель BP Portrait Award 2018 года
Картина «Ангел за моим столом» Мириам Эскофет — победитель BP Portrait Award 2018 года

Международная выставка визуальных искусств NordArt

Приз: 10 тысяч евро.

Вступительный взнос: нет.

Кто: художники со всего мира.

Что нужно знать: цель форума NordArt — культурное образование и обмен, укрепление взаимопонимания через язык искусства. На художественный конкурс отбираются работы для показа в рамках одной из крупнейших выставок современного искусства в Европе. Жюри определяет одного призёра, который получает 10 тысяч евро. Предусмотрены также три приза зрительских симпатий по 1000 евро. Выставка проходит в немецком Бюдельсдорфе.

Подробности тут.

Future Generation Art Prize

Приз: главная премия — 60 тысяч долларов США плюс 40 тысяч долларов инвестиции в создание новых работ победившего художника; дополнительно на усмотрение жюри присуждаются до 20 тысяч долларов.

Вступительный взнос: нет.

Кто: художники со всего мира в возрасте от 18 до 35 лет.

Что нужно знать: конкурс проводится раз в два года; заполнить онлайн-форму для участия могут все художники без каких-либо ограничений относительно пола, национальной и расовой принадлежности, а также медиа, с которыми они работают. Отборочная комиссия рассматривает заявки и отбирает до двадцати художников для участия в выставке номинантов, которая проходит в PinchukArtCentre в Киеве. Арт-конкурс был создан Фондом Виктора Пинчука, благотворительной организацией, чья цель — дать молодым людям возможность изменить мир.

Подробности тут.
Инсталляция обладательницы главной премии Future Generation Art Prize 2017 года Динео Сеши Бопапе (Ю
Инсталляция обладательницы главной премии Future Generation Art Prize 2017 года Динео Сеши Бопапе (ЮАР) на выставке во время Венецианской биеннале. Фото: futuregenerationartprize.org

Премия Кандинского

Приз: 1,8 миллиона рублей за «Проект года», 450 тысяч — в номинации «Молодой художник» и ряд дополнительных премий.

Вступительный взнос: нет.

Кто: любой российский художник, самостоятельно заполнивший заявку.

Что нужно знать: Премия Кандинского присуждает самый крупный материальный арт-приз в России. К участию в конкурсе допускаются художественные произведения, созданные не ранее, чем за 24 месяца до даты окончания приёма заявок. Количество произведений одного автора, выдвигаемых на соискание премии в каждой из номинаций, не ограниченно.

Подробности тут.

Арт-конкурс для студентов / Премия прогрессивным молодым художникам

Приз: три стипендии по 1000 долларов.

Вступительный взнос: 5 долларов США.

Кто: учащиеся средних школ и колледжей по всему миру.

Что нужно знать: этот художественный конкурс для студентов направлен на продвижение прогрессивных ценностей. Претендентов поощряют развивать такие темы, как гендерное равенство, устойчивое развитие, права ЛГБТ. На конкурс принимаются работы в пяти категориях: живопись, графика
Монотипия относится к группе техник плоской печати. В отличие от других методов эстампа, позволяющих сделать множество оттисков с одной формы, здесь получается лишь одно изображение (отсюда и «моно» – «один» – в названии). Чаще всего монотипию используют иллюстраторы детских книг. Она популярная также у психологов (для выяснения внутреннего состояния человека) и педагогов (для развития воображения у детей). Читать дальше
Коллаграфия – относительно новый вид рельефной печати. Она была изобретена в середине XX века и сочетает в себе экологичность, лёгкость исполнения, богатство текстур и пластики, и, кроме того, хорошо совмещается с другими графическими манерами (например, «сухой иглой»). Печатная матрица представляет собой коллаж (отсюда и название, сочетающее слова «коллаж» и «-граф») и создаётся путём наклеивания различных материалов – тканей, пластика, песка, растений и так далее – на деревянную или картонную основу с помощью различных паст. Читать дальше
Во второй половине XV века ксилографию начала вытеснять гравюра на металле или интальо. Термин произошёл от итальянского intagliare, означающего «вырезать, насекать, прорезать». В отличие от ксилографии, где отпечаток на бумагу переносят выступающие части матрицы, здесь видимые следы оставляют борозды, содержащие чернила. Поэтому гравюра на металле относится к группе техник глубокой печати. Читать дальше
, фотография, смешанная техника и скульптура.

Подробности тут.
Источник: pyaawards.org
Источник: pyaawards.org

Премия Frieze

Приз: 30 тысяч долларов на создание проекта.

Вступительный взнос: нет.

Кто: у соискателей должен быть диплом по предмету, связанному с искусством, или как минимум три года профессионального опыта работы художником.

Что нужно знать: премия Frieze Artist Award — это прекрасная возможность представить амбициозные работы для определённого места. Художников приглашают создать новое произведение для ежегодной художественной ярмарки Frieze в рамках знаменитой секции Frieze Projects. Денежная премия выделяется выбранному художнику на реализацию задумки.

Подробности тут.
Победитель Frieze Artist Award 2018 года Алекс Бачинский-Дженкинс представил инсталляцию-перформанс.
Победитель Frieze Artist Award 2018 года Алекс Бачинский-Дженкинс представил инсталляцию-перформанс. Фото: Mark Blower / Frieze

Конкурс Chelsea International Fine Art

Приз: общий премиальный фонд — 70 тысяч долларов.

Вступительный взнос: 45 долларов.

Кто: визуальные художники со всего мира на любом этапе карьеры.

Что нужно знать: конкурс Chelsea International Fine Art организован нью-йоркской Agora Gallery. Художники могут представить живописные работы, скульптуры, фотографии, рисунки, произведения в смешанной технике и принты.

Подробности тут.

ArtPrize

Приз: две главные премии по 200 тысяч долларов, ещё 100 тысяч распределяются между другими лауреатами

Вступительный взнос: 50 долларов для физических лиц и 100 долларов для групп.

Кто: художники со всего мира старше 18 лет, работающие в любой технике.

Что нужно знать: это крупнейший художественный конкурс в мире. Несмотря на то, что ArtPrize предлагает художникам огромные суммы денег, его критикуют гораздо больше, чем любое другое художественное состязание в мире. Некоторые критики утверждают, что на фестивале не встречается выдающихся работ, и он лишь приносит незаслуженную славу городу Гранд-Рапидс в штате Мичиган, где проводится. Сторонники, однако, считают ArtPrize культурным феноменом, который убирает застарелый налёт элитарности с арт-мира.

Подробности тут.
Фестиваль ArtPrize на улицах Гранд-Рапидс в октябре 2013 года. Источник: norconk.com
Фестиваль ArtPrize на улицах Гранд-Рапидс в октябре 2013 года. Источник: norconk.com

Художественная премия The Sunny

Приз: от 1000 до 3000 фунтов стерлингов, плюс месячное проживание в арт-резиденции в Китае и персональная выставка в Лондоне для победителя.

Вступительный взнос: 25 фунтов стерлингов за одно произведение, до 45 фунтов стерлингов за четыре.

Кто: художники со всего мира старше 18 лет.

Что нужно знать: организаторы конкурса гордятся тем, что помогают расширять кругозор художников и их сообществ. Они дают мастерам возможность показать свои работы на выставке в Лондоне и развить навыки во время проживания в Китае. В конкурсе могут участвовать живописцы, скульпторы, фотографы, керамисты, печатники, художники, создающие инсталляции, работающие в смешанной технике, видеоарте и графике.

Подробности тут.
Рекомендуемые работы
Юрий Валентинович Зорко. Полдень в Крыму
Полдень в Крыму
2000-е , 60×62 см
$541
Оригинал
Эдуард Поташев. Путь
  • Реклама
Путь
2024, 85×25 см
Владимир Сергеевич Барков. ПЕНТАТОНИКА
  • Реклама
ПЕНТАТОНИКА
Февраль 2022, 130×160 см
$10 839
Оригинал
Nina Rassen. "Космические Ксалахары все легенды вселенной "
  • Реклама
"Космические Ксалахары все легенды вселенной "
2023, 2000×3000 см
€200
Цифровая копия
Геннадий Николаевич Жихарев. Человек-дерево
  • Реклама
Человек-дерево
08.03.1989, 127×67 см
$20
Оригинал
Наталия Припутникова. Стрекоза-2
  • Реклама
Стрекоза-2
2023, 50×60×1.5 см
$271
Оригинал
Работа «Без названия» российского художника Алексея Лазыкина из фондов Sunny Art Centre
Работа «Без названия» российского художника Алексея Лазыкина из фондов Sunny Art Centre

Nomura Art Award

Самая «молодая» и самая крупная в мире денежная премия для поощрения и развития творчества в современном искусстве, её размер составляет 1 миллион долларов США. Об учреждении вознаграждения объявила японская финансовая группа Nomura Holdings в марте 2019 года. Компания решила ежегодно вручать премию художнику, который создал произведение, имеющее большое культурное значение, чтобы помочь ему принять новые вызовы и воспользоваться новыми возможностями. Премия может быть целиком или частично использована для финансирования нового амбициозного проекта, на реализацию которого у лауреата раньше не было средств.

Nomura также будет вручать ежегодные премии для «восходящих звёзд» в размере 100 тысяч долларов США. Их будут получать два выдающихся художника, находящихся на ранних этапах своей карьеры.

Получателей премии выбирает независимое международное жюри, в состав которого входят одни из самых уважаемых в мире директоров и кураторов музеев, руководители фондов и эксперты в области искусства. Заявки на эти награды не принимаются, а все решения жюри являются окончательными.

Подробности тут.