«Коммуналка» для Рубенса, Рембрандта, Шагала, Гогена, Пикассо и Френсиса Бэкона. Более двух с половиной тысяч картин, а также скульптуры, керамика, предметы старины, несметное количество монет, медалей и не только — все это можно увидеть в Лионском музее изобразительных искусств, чем и воспользовались журналисты АРТХИВа.
Лионский музей изобразительных искусств (Musée des Beaux-Arts de Lyon) считают одним из самых значимых музеев Европы, а во Франции его записывают в тройку лучших после парижских д’Орсе и Лувра. Сегодня экспонаты его коллекции путешествуют по 70-ти музеям мира.
Встреча с прекрасным начинается еще в монастырском саду, населенном произведениями Родена, Бурделя и Майоля и окружающим дворец святого Петра. Этот архитектурный глоток «Вдовы Клико» с «закупоренной» музейной тишиной был возведен как женский монастырь во второй половине ХVІІ века. После французской революции его просторные комнаты начали наводнять конфискованные у церковников картины и скульптуры. Вскоре здесь основали Дворец коммерции и искусств, а позже монастырь целиком превратился в музей.
Вот он, национальный символ Франции в трактовке Марка Шагала. Картина «Петух» была написана художником в США в 1947 г.
Чтобы обойти 70 выставочных комнат, ставших домом для античных коллекций древнего Египта, Ближнего и Среднего востока, Греции, Рима, предметов искусства, дошедших из Средневековья, а также творений прошлого века, потребуется немалая выдержка. Здесь собраны коллекции разных эпох. Подумать только: 2,5 тысячи картин, почти в два раза больше монет и медалей, а еще — 2000 предметов старины и 1300 скульптур.
В Лионском музее изобразительных искусств находится первая дошедшая до нас картина Рембрандта (Rembrandt) «Избиение камнями святого Стефана» (1625), написанная им в 19 лет. Вокруг христианского мученика художник расположил 21 фигуру. Все долгие месяцы, которые заняло написание картины, автор жил затворником в своей холодной мастерской.
Картинная галерея — наиболее привлекательная для посетителей часть музея. Период с ХІІІ по ХVІІІ век представлен экспонатами кисти французских, испанских, немецких, итальянских и голландских живописцев, среди которых можно встретить Рембрандта, Рубенса, Йорденса… ХІХ век представляют Энгр, Делакруа, Густав Курбе, а также лионские художники. В следующих залах — шедевры импрессионистов — Мане, Ренуара, Сислея, Дега, Моне, Ван Гога… И на сладкое — Жорж Брак, Марк Шагал, Наталья Гончарова, Амадео Модильяни, Анри Матисс, Пьер Боннар, Пабло Пикассо и Фрэнсис Бэкон.
Одна из трех версий картины Фрэнсиса Бэкона (Francis Bacon) «Обучение бою с быком» («Study for Bullfighting») (1969). Во время посещения юга Франции и Испании художник имел возможность часто лицезреть корриду. В его студии были найдены многочисленные книги и открытки, посвященные матадорам.
Шерше ля фам
Картинная и скульптурная коллекции музея условно разделены на тематические экспозиции. Вооружившись информационным буклетом, можно совершать самостоятельные экскурсии по интересующим живописным «станциям».
Неисчерпаемый источник вдохновения от античности до ХХ века: 13 произведений входят в подборку «Женщины». Следуя подсказкам и отыскивая описанные в путеводителе картины, легко проследить, как менялись каноны женской красоты и положение дам в обществе.
Как говорится, на любой вкус: от нагой «Одалиски» Прадье (Pradier) (1841), застенчивой Джульетты Шинара (Chinard) (1805−1806) до балерин Дега, таитянок Гогена и «Женщины, сидящей на пляже» (1937) Пабло Пикассо.
Кроме того, посетителям рассказывают о творчестве женщин-художниц: импрессионистки Берты Моризо (Berthe Morisot) и авангардистки Сони Делоне (Sonia Delaunay), которая, кстати, является уроженкой Украины
И еще один интересный штрих к женской экспозиции: 38 произведений искусства Лионскому музею завещала актриса Жаклин Делюбак (Jacqueline Delubac).
«Женщина, сидящая на пляже» Пабло Пикассо — это портрет купальщицы, склонившейся к ногам и полностью поглощенной их лицезрением. Художник, по мнению экспертов, продемонстрировал на этом полотне исключительную свободу в изображении тела. Хотя из-за деформации оно практически лишено традиционных женских форм, кажется гротескным, если не сказать уродливым, при детальном рассмотрении можно увидеть, с какой нежностью автор подошел к написанию этих мягких изгибов, используя чувственные пастельные мазки. По одной из версий, купальщица — любовница Пикассо, Мария Тереза Вольтер, с которой он познакомился, когда ей было 17. Художник хоть и боялся обвинений в совращении несовершеннолетней, а также гнева супруги, Ольги Хохловой, смело заключал монуметальные формы любимой в масло и мрамор. Примечательно, что эта картина была написана в то же время, что и знаменитая «Герника», и имеет с ней много общих черт.
Все в сад!
Не менее интересная подборка посвящена изображению природы в живописи: 12 «растительных» работ, включая античные орнаменты, академические натюрморты и импрессионистические пейзажи.
На переднем плане картины «Земля» Яна Брейгеля (Jan Bruegel) аппетитно разбросаны свежие овощи и фрукты, а люди служат, скорее, неким дополнением. А вот пленительные и столь любовно детализированные пионы, розы, и маки другого бельгийца, Яна Франса ван Даэля (Jan Frans van Dael), — цветы, которые никогда не увянут.
Можно перенестись на Таити в «Великолепные дни» (Nave nave Machana) Гогена (Paul Gauguin), где время остановилось. Тайским эпитетом «ноа-ноа» («благоухающий») художник наделял все составляющие своей солнечной жизни в Полинезии — папоротники, океан, мокрую землю, цветы в волосах женщин… Чувствуете?
Этот аромат смешивается с букетом художника-набита Пьера Боннара (Pierre Bonnard) («Цветы на красном ковре») («Fleurs sur un tapis rouge») (1928). Каждое утро он писал цветы, растущие на холмах за его домом на лазурном берегу Ле-Канна, а потом оживлял поверхность холста силой цвета и игрой света.
Меланхоличный портрет девушки на фоне туманных Альп, картина «Цветочные поля» («Fleur des champs») балансирующего между романтизмом и символизмом Луи Жанмо (Louis Janmot) напоминает нам об эфемерности молодости. Французский художник, вдохновленный портретами эпохи Итальянского Возрождения, заплетает в волосы изображаемой девушке ромашку и лютики (полевой венок символизирует привязанность), маки рифмуются с алой тканью на ее коленях, а позади — цветет шиповник.
Люди в черном
Для тех, кто любит самый элегантный цвет — подборка картин, «одетых» в черное.
Юноша работы Йоса ван Клеве («Портрет молодого человека») («Portrait d’un jeune homme») (1520), вероятнее всего, предприниматель из Антверпена. В 16 веке буржуазия присваивает себе черный цвет в одежде как метку социального отличия.
Темный фон создает сильный контраст с бледным лицом героя полотна испанца Хосе де Риберы (Jusepe de Ribera) «Покаяние святого Петра» («Le Repentir de saint Pierre») (XVII в). Как известно, Петр трижды отрекся от Христа, поэтому тьма символично доминирует на картине, однако полные слез глаза ученика возведены к небу, в поисках света и прощения.
Черный был популярен среди голландских художников ХVII века. Михаил Янс ван Миревельт (Michiel Jansz van Miereveld) изобразил застывшую в своем, явно не приспособленном для активных движений, наряде даму. («Портрет женщины») («Portrait de femme») (1625). Тонкие световые эффекты заставляют мерцать сатин на ее платье, ювелирные украшения, корсаж, парча, жабо, кружева, — все эти детали указывают на высокий статус модели.
Пейзаж
в темных тонах Клода Моне (Сlaude Monet) «Бурное море в Этрете» («Mer agitée à Étretat») (1883) был написан во время пребывания художника в Нормандии. Природа почти не оставляла шанса черному цвету на палитре импрессионистов. В свое время Огюст Ренуар изрек: «Однажды утром, когда одному из нас не хватило черного, и он использовал синий, родился импрессионизм». И правда: темные оттенки Моне извлекает из различных цветов.
Расслоенные черные линии немецкого абстракциониста Ханса Хартунга (Hans Hartung) («T. 1955−33») (1955) походят на импровизацию суетливыми неровными жестами. Интерпретация сюжета остается за зрителем.
Справка АРТХИВа: В Лионском музее можно также увидеть скульптурные композиции Донателло, Карпо, Родена, Микеланджело, Ренуара, Пикассо… Любителям истории — прямая дорога в отдел древнеегипетского искусства, распологающего саркофагами Птолемея III и Птолемея IV. Отдельного обзора заслуживает зал, посвященный шумерскому, ассирийскому и древнеперскому искусству, отдел графики с коллекцией гравюр, рисунков, акварелей, пастелей и эстампов, а также декоративно-прикладного искусства с эмалями, фаянсом, майоликой и керамикой.
Сегодня в Лионском музее изобразительного искусства:
25 июня — 16 сентября 2014 — выставка французского скульптора Этьена Мартена (Étienne Martin)
Лионский музей изобразительных искусств открыт ежедневно, кроме вторника с 10−00 до 18−00, а в пятницу — с 10.30.
Адрес музея: Лион, площадь Терро (Place des Terreaux), станция метро Hôtel de Ville — Louis Pradel.
Телефон: + 33 (0) 472 10 17 40
