Особо опасны. ТОП-5 художников, на которых легко ошибиться в викторинах из серии «Угадай автора» (Часть 1)

Пабло Пикассо

Пикассо водит гостей по своей выставке.
— Это мой автопортрет

Автопортреты писали не только художники-портретисты. Познание мира через исследование собственного образа широко распространено среди мастеров кисти всех времен. Читать дальше

---

Портрет – реалистичный жанр, изображающий существующего в действительности человека или группу людей. Портрет - во французском прочтении - portrait, от старофранцузского portraire — «воспроизводить что-либо черта в черту». Еще одна грань названия портрет кроется в устаревшем слове «парсуна» — от лат. persona — «личность; особа». Читать дальше

. А это портрет

Портрет – реалистичный жанр, изображающий существующего в действительности человека или группу людей. Портрет - во французском прочтении - portrait, от старофранцузского portraire — «воспроизводить что-либо черта в черту». Еще одна грань названия портрет кроется в устаревшем слове «парсуна» — от лат. persona — «личность; особа». Читать дальше

моей жены.
— Надеюсь, у Вас нет детей?

Кажется, что картины Пабло Пикассо узнать проще всего. Только увидишь его работу (или услышишь его имя) — и тотчас же вспомнишь этот анекдот. Или даже что-нибудь поскабрезнее. А новость о том, что красавица Гвинет Пэлтроу сыграет в кино одну из женщин, регулярно появлявшихся на полотнах Пикассо, сама по себе звучит и выглядит как анекдот.

В общем, если глаз за ухом, а еще лучше на пятке, — это Пикассо. Что тут думать? Ну, еще голубой и розовый периоды в творчестве мастера стоит держать в голове. И иметь в виду, что Пикассо можно порой спутать с Эль Греко — первый, было время, подражал второму. Вот, как будто, и все секреты.

Но позвольте небольшой эксперимент. Представьте, что вам нужно назвать авторов четырех представленных ниже работ. Пусть в вашей черепной коробке не хранится полное собрание произведений Пикассо, зато вы неплохо разбираетесь в живописи вообще. Задачка проще простого, не так ли? Выпивающие дамы — Ренуар. Дальше: Тулуз-Лотрек, Серов и Репин. Как бы не так!

Угадать не стиль, а любимые темы Пикассо тоже не выйдет. Вот вам две работы с одноименным названием «Матадор» в его исполнении:

А вот картины, которые Пикассо написал юношей: прежде чем пуститься во все тяжкие и сделать, возможно, самые главные авангардистские открытия, он освоил азы реализма — и очень неплохо освоил, не находите?

Вы уже поняли, что творческое наследие Пабло Пикассо — это полная энциклопедия изобразительного искусства, от махрового реализма до кубизма, с которым он у нас ассоциируется. Он непредсказуем. И без спецподготовки неопознаваем — вот взять рыбака: его можно приписать хоть Караваджо, хоть Эндрю Уайету. Просто удивитесь сейчас как следует и запомните еще и эти его вещи:

Море — это Айвазовский. Совершенно верно! Только не забудьте присмотреться, не похожи ли на шторм схваченные инеем деревья. Этот льдистый пейзаж — редкая вещь. Даже если брать во внимание размер, немыслимо миниатюрный, как для Айвазовского: всего 22×17 см. Да и в музеях и художественных альбомах его не встретишь. Картина кочует по частным коллекциям. Последний раз объявлялась на аукционе «Сотбис» в 2012-м году, где была продана за 435 тысяч долларов.

И еще ошибиться можно на сценках из жизни провинциальной Украины в исполнении Айвазовского. Впрочем, заподозрить мариниста и тут легко: похожего на море неба здесь намного больше, чем земли. Даже главные герои свадебной церемонии — всего лишь статисты на фоне драматичных облаков. Плюс все эти деревеньки столь изысканны и виртуозны, что кажется, будто произведения Гоголя проиллюстрировал какой-то итальянец: Айвазовский, разумеется, осваивал ремесло в Италии. Кстати, с Гоголем он познакомился в Венеции.

Сислей? Писсарро? Моне? Нет, Малевич!

Изобретатель супрематизма начинал с подражания импрессионистам. «"Главной целью Моне было не изображение теней и света, а создание картины, состоящей из теней и света», — вот какой урок взял Малевич у основателя импрессионизма, по его собственным словам.

Кстати, над импрессионистскими опытами Малевича ломают голову и искусствоведы. В 20-х годах прошлого века он несколько раз возвращался к импрессионизму, но свои работы, видимо, подписывал началом нулевых годов. Во всяком случае, картина «На бульваре» так хороша, что невозможно поверить, будто написана она в начале века, в те самые дни, когда ее автора не приняли в Московское художественное училище. Есть мнение, что Малевич вообще задним числом написал все свои импрессионистские работы, чтобы таким образом подтвердить свой тезис о том, что и его личная эволюция, и эволюция всего изобразительного искусства шла по маршруту «Импрессионизм — Супрематизм».

Внимание! Малевича можно спутать даже с пуантилистами Синьяком и Сёра:

Нет, это не Ван Гог. И его знаменитая спальня не обнаружится, если повернете из коридора направо. Кандинский к абстракционизму тоже пришел через импрессионизм

Об импрессионизме вы наверняка знаете очень много: и фамилии художников-корифеев назовете, и в музее запросто отыщете зал, где мерцает водная гладь и один и тот же мотив написан в разное время суток, и про скандал на первой выставке наверняка вспомните, и даже Моне от Мане отличите. А значит, пора переходить на следующий уровень: все, что вы еще хотели узнать об импрессионизме. Читать дальше

(отдав дань и экспрессионизму — отсюда его интенсивные цвета).

Раннего Клода Моне можно спутать хоть с Иваном Шишкиным — такой был реалист!