В издательстве «Альпина Паблишер» вышла книга с многообещающим заголовком «ART/WORK: Как стать успешным художником». Авторы Хизер Дарси Бхандари и Джонатан Мельбер расписывают исчерпывающий алгоритм действий и весь багаж знаний, необходимый современному творцу для того, чтобы его произведения искусства не пылились в мастерской, а экспонировались в лучших галереях мира и хорошо продавались.
Кто такие эти Хизер и Джонатан и откуда они знают, о чем пишут?
Хизер Дарси Бхандари до февраля этого года числилась директором и куратором галереи современного искусства Mixed Greens в Нью-Йорке. В настоящее время совмещает преподавательскую деятельность на факультете изобразительных искусств в Брауновском университете с работой программным директором в некоммерческой организации The Artist Project of Los Angeles.Ее соавтор Джонатан Мельбер — юрист, чья специализация — защита интересов современных художников. Подружились они еще во время учебы в колледже, а за десять лет жизни в Нью-Йорке им слишком часто приходилось отвечать на вопросы о том, как построить карьеру в мире искусства, эффективно продвигать свои произведения и защищать авторские права. Ответам на эти вопросы и посвящена книга.
Главный ответ на них зашифрован в ее заглавии — непереводимом каламбуре ART/WORK. Если рассматривать его целиком, то получится английское слово artwork — «произведение искусства». Если же переводить по частям, выйдет «искусство/работа». Именно мысль о том, что прокладывание своего пути наверх в тех условиях игры, что диктует мир совриска, — это ежедневный титанический труд, неразрывно связанный с такими далекими от творчества, в обыденном представлении, понятиями как дисциплина, пунктуальность и дотошность — проходит красной нитью через весь текст Джонатана и Хизер.
В нем не отыщешь пространных рассуждений о том, откуда рождается вдохновение и как с пользой провести время, пока где-то на полпути заблудилась муза. Только практические всеобъемлющие рекомендации по существу. Такие, как, например, подробный текст юридически грамотно составленного договора о постоянном сотрудничестве художника с галереей (на трех страницах мелким шрифтом), в котором учтены все возможные подводные камни — бесценный документ, позволяющий неслабо сэкономить на визите к юристу и обезопасить себя от нечистоплотных дельцов.
Хизер Дарси Бхандари и Джонатан Мельбер, атворы книги «ART/WORK: Как стать успешным художником».
Почему эту книгу стоит прочесть студентам арт-вузов?
В ней предельно лаконично и основательно изложены все аспекты, с какими приходится сталкиваться современным деятелям искусства в ходе продвижения своего творчества. Увы, о большинстве из них не идет речи на лекциях в академических стенах, по выходу из которых юные дарования встречают суровую действительность с мыслью «жизнь меня к такому не готовила».Авторы подошли к вопросу с настоящей американской прагматичностью, и буквально на пальцах разъясняют все малейшие нюансы, возникающие в процессе становления художника. Начиная с таких очевидных вещей, как обустройство рабочего места, разработка сайта или оформление визитки, и заканчивая совсем неожиданными вопросами, которыми много кто из художников, по меньшей мере, на постсоветском пространстве, думает заниматься в последнюю очередь (если вообще).
К ним относятся тайм-менеджмент (как эффективно организовать рабочее время?), регистрация авторских прав, контроль прибыли и расходов, отслеживание публикаций, отзывов о выставках и тому подобное.
Чтобы оценить «масштаб бедствия», достаточно привести в пример рекомендации авторов по ведению учета своих произведений искусства:
«Какой бы способ учета работ вы ни выбрали, в списке всегда должна быть следующая информация о каждой вашей работе (помимо, конечно, той, которую вы сами считаете важной):
• Название, дата завершения, материалы или носители, размеры или длительность, тираж.
• Местоположение: где именно в данный момент находится ваша работа.
• Выставочная история: где и когда демонстрировалась работа.
• Сопутствующие расходы: сколько вы потратили денег на создание работы.
• Рамы: есть ли у работы рама , и если да, то сколько она стоила.
• Стоимость: оценивалась ли когда-нибудь работа, назначалась ли страховая стоимость для участия в выставке, была ли работа продана.
• Информация о продаже: кто продал работу, кто ее купил, когда и за какую цену.
• Идентификационный номер: цифры, позволяющие систематизировать ваши работы.
Для каждой версии произведения, для каждой его копии должна быть отдельная запись. Например, если вы создали три экземпляра одной и той же работы и дважды скопировали ее, в ваших учетных документах должно быть пять записей: 1/3, 2/3, 3/3, ½ (к), 2/2 (к).
Собственные записи нужны в любом случае, даже если галерея ведет подробный учет всех ваших работ. Держите все под контролем».
Сами видите, полезная информация имеет свойство быть пугающей и усыпляющей, поэтому авторы книги разбавляют свои бизнес-мануалы цитатами людей из мира искусства.
«Совру, если скажу, что нет ничего обидного, когда ваши работы разносят в пух и прах. Я стараюсь смотреть на такие вещи философски, утешая себя мыслью, что настоящее искусство никогда не было особо популярным. Умом можно понять, что не все так уж и плохо, но вот сердцем… Сердце считает, что тот, кто ругает ваше искусство, ругает прежде всего вас. И, естественно, вы отвечаете чем-то вроде: „Ой, ну конечно, простите меня, урода“. Вы принимаете это близко к сердцу», — Фред Томаселли, художник.
Естественный отбор
XXI век
Что привлекательного в книге Хизер Дарси Бхандари и Джонатана Мельбера?
Во-первых, в процессе ее создания они не стали полагаться исключительно на собственный многолетний опыт и свое авторитетное мнение и не поленились пообщаться с великим множеством экспертов. Все повествование сопровождается комментариями, в которых практическими наблюдениями касательно поднимаемых вопросов делятся художники, кураторы, галеристы, арт-дилеры, критики, редакторы и прочие деятели, не понаслышке ведающие о том, как все устроено в мире совриска.Благодаря этому сотрудничеству на свет появились такие ценные сведения, как, например, список избитых фраз, какими сопровождают художники свои письма, адресованные галереям, и от которых у опытных кураторов уже сводит скулы: «Я творю интуитивно», «Мои работы — о значительном и незначительном», «Мои работы — о подлинном и искусственном», «Мое творчество — это внутреннее путешествие», «Работы отражают мой личный опыт», «В каждый штрих (деталь, движение — нужное подчеркнуть) я вкладываю частичку своей души». «Впервые я взял в руки карандаши, когда мне было три». Обнаружили одну из этих фраз в своем арсенале? Немедленно вычеркиваем!
Во-вторых, заслуживает внимания основательность, с которой Хизер и Джонатан подошли к делу. Поначалу, при ознакомлении с первыми страницами их книги, буквально умиляешься тому, как они разжевывают каждую деталь. Порой даже возникает неловкое чувство, будто бы они общаются со слабоумными или младенцами, настолько подробно стараются авторы расписать любую схему.
В книге полно пассажей вроде: «Храните вырезки всех статей, где упоминается ваше имя, даже если это всего лишь одно предложение в обзоре групповой выставки. Лучший способ организовать свой архив — сохранить не только саму статью, но и полосы заголовка первой страницы публикации: там указаны дата и все нужные названия и заголовки. Потом вы можете склеить их вместе, при необходимости самостоятельно пронумеровав страницы. Сделайте это аккуратно, чтобы все выглядело красиво и профессионально. Можно отсканировать вырезку, чтобы иметь возможность послать ее по почте или распечатать. А можно сразу отсканировать все нужные вам элементы статьи и соединить их в Photoshop».
Но, хорошо поразмыслив, вспоминаешь, что наиболее одаренные творческие личности максимально неприспособлены к элементарной повседневной рутине, а люди гениальные так и вовсе частенько смахивают на пациентов специализированных лечебных учреждений (и нередко таковыми являются). Так что с этой точки зрения Хизер и Джонатан говорят на языке, максимально адаптированном к восприятию и нуждам целевой аудитория. А чтобы не казаться занудами, время от времени они развлекают читателей карикатурами:
Среди многочисленных советов в книге есть и советы о том, как художнику вести свой блог:
— Его будут читать люди (кто бы мог подумать, правда?). Не пишите ничего такого, что впоследствии может обернуться против вас. И не говорите ни о ком плохо: в мире искусства сплетни распространяются с ультразвуковой скоростью, так что перемывать косточки какому-нибудь бедолаге, чье творчество вам кажется недостойным, уместнее на кухне с друзьями. Не вещайте об этом с трибуны, где вас услышит каждый.
— Перепроверяйте тексты перед публикацией. Да, блоги неформальны, но это не означает, что люди будут сквозь пальцы смотреть на ошибки и опечатки, причем не только в собственных именах, но и во всем тексте.
— Делать записи каждый день необязательно, но вы все же должны как-то подогревать интерес постоянных читателей и давать им знать, когда ждать продолжения.
— Вы не обязаны писать. Изображений вполне… впрочем, вы и так это знаете.
Напоминаем, что Артхив — отличная площадка для того, чтобы вести свой блог и дела. Вот здесь мы рассказываем, как продавать картины в Артхиве.
Наконец, самая ценная глава для наших широт в этой книге посвящена участию в резидентских программах и получению грантов. Ведь даже для самых перспективных художников необходимость заполнения целого вороха документов, традиционно требуемых для обоснования профпригодности претендентов, может стать непреодолимым препятствием для того, чтобы даже попытаться. Поэтому каждому, кто мечтает положить старт успешной художественной карьере, заполучив увесистый заграничный грант, стоит распечатать, повесить у себя над столом, а еще лучше — выучить наизусть все положения из соответствующей главы.
И не забывайте: «Очень многие художники раз за разом подают заявки на участие в одной и той же программе, прежде чем получают желанный грант. Мы знаем художницу, которая заинтересовала комиссию лишь на семнадцатый раз. Это, конечно, немного чересчур — шести отказов вполне достаточно, чтобы понять, что пора направить энергию в другое русло. Но пример этот весьма показателен».
И не забывайте: «Очень многие художники раз за разом подают заявки на участие в одной и той же программе, прежде чем получают желанный грант. Мы знаем художницу, которая заинтересовала комиссию лишь на семнадцатый раз. Это, конечно, немного чересчур — шести отказов вполне достаточно, чтобы понять, что пора направить энергию в другое русло. Но пример этот весьма показателен».
Автор: Наталья Азаренко
