Регистрация

Февральский аукцион Современного искусства Phillips в Лондоне: украинский рекорд, Ай Вевей и $32,3 млн. за все

Мне нравится3       0  
Февральский аукцион Современного искусства Phillips в Лондоне собрал $32,3 млн. и в целом повышает показатели — 90% проданных лотов. Тройка лидеров — Ай Вевей, Марк Брэдфорд, Энди Уорхол, и Виталий и Елена Васильевы: сет «Апокалипсис в искусстве» также занял 3-е место в топ-10 продаж Дневной секции торгов.

Февральский аукцион Современного искусства Phillips впервые за несколько лет продал более 90% лотов и собрал суммарную выручку в $32 350 600.


Топ-лотом торгов стала скульптурная инсталляция китайского художника-диссидента Ай Вейвея «Зодиакальный круг зверей"(Circle of Animals / Zodiac Heads), купленная за $4,4 млн. Также топ-лотами стали работы Марка Брэдфорда Biting the Book — $3,8 млн. (илл. выше) и принт Энди Уорхола Diamond Dust Shoes — $3,5 млн. Сет «Апокалипсис в искусстве» Виталия и Елены Васильевых также занял 3-е место в топ-10 продаж Дневной секции торгов.

13 февраля в Лондоне на аукционе современного искусства Phillips сет 16 фотографий из серии «Апокалипсис в искусстве» украинских визуальных художников Виталия и Елены Васильевых был продан за $205 785, что является новым ценовым рекордом для украинского искусства.
В декабре 2014 года на аукционе Phillips Under the Influence работа Васильевых из этой же серии «Без названия (Центр Жоржа Помпиду) — Апокалипсис в искусстве» ушла с молотка за $107 540 и установила рекорд продаж для украинской фотографии.

«Апокалипсис в искусстве» — концептуальный проект, изображающий самые значительные музеи современного искусства в мире в декорациях природных катаклизмов: точные копии музейных зданий сфотографированы в реальных локациях. Премьера проекта состоялась в рамках официальной программы 14-й Венецианской архитектурной биеннале в июне 2014 года, где инсталляция Васильевых «Апокалипсис в искусстве» стала частью групповой международной выставки «Время Пространство Существование».
Тогда серия включала изображения пяти музеев — галереи Тейт Модерн×
Модерн (фр. modern — новый) – художественный стиль в искусстве, который возник на излете XIX века и царил вплоть до начала Первой Мировой войны. Его характерные черты – декоративность, плавность линий и округлость форм, их гибкость и текучесть. Также в модерне вы найдете обилие орнаментов и украшений, внимание к растительным, природным мотивам, а фигуры будут плоскими, как на плакатах и витражах.
читать дальше
в Лондоне, Центра Помпиду в Париже, Музея Соломона Гуггенхайма и Нового музея в Нью-Йорке, а также Музея современного искусства в Нитерое (Рио-де-Жанейро). С тех пор серия пополнилась фотографиями, изображающими венецианский центр современного искусства Франсуа Пино Пунта делла Догана.
Виталий и Елена Васильевы — украинские визуальные художники, публикуются в Focus Magazine, B&W Magazine и других авторитетных изданиях; выставлялись в галереях Германии, США, Франции, Великобритании и Украины, издали несколько авторских книг.

Васильевы — авторы концептуальных мультимедийных проектов NO ART (галерея М17, Киев, 2012), NEO (Венецианская биеннале современного искусства, 2013) и INSPIRED (Пунта делла Догана, Венеция, 2014, Арабский музей современного искусства, Доха, 2015).
Работа Ансельма Кифера (Anselm Kiefer, Die Argonauten, 2008) была продана за £662,5, превысив нижний эстимейт.
Техника исполнения: масло, эмульсия, акрил×
Акрил – разговорное название водорастворимых красок, основой которых является акриловая смола. Связующий элемент - вода, обеспечивающая быстрое высыхание, после которого краски водой уже не растворяются, а смываются лишь специальными растворителями.
читать дальше
, гуашь×
Гуашь (от франц. Gouache - влажный) – вид живописи, в котором используют матовые водорастворимые краски. Их также называют этим термином. Возникла гуашь в ХI веке, когда к акварели добавили клей и белила для достижения большей плотности. Её консистенция создает непрозрачное изображение, может перекрывать «неудачные» места. В Средневековье гуашевыми краскам создавали миниатюры в книгах. Художники эпохи Возрождения использовали их для эскизов. В России гуашь стала популярна среди плакатистов. В станковой живописи её применяют для оформления декоративных элементов, в сочетании с тушью или акварелью. Гуашью работают не только на бумаге, а и на холсте, фанере, ткани.Краска сначала наносится тонким флоем, а затем перекрывается болем плотным. Существует художественная и плакатная гуашь. Для последней характерна большая насыщенность.
читать дальше
, позолота, пепел, песок, металл, керамика… Размер работы — 282×192×35 см


Работы Сая Твомбли, не сдают позиций: работа на бумаге «Без названия» была продана за £482,500
(Cy Twombly, Untitled, 1962, 50.2×69.9 см)



  • Работа Barry Flanagan - Hare on Pyramid, 1988, 205 x 189 x 46.5 см - £482,500
  • Аниш Капур (Anish Kapoor, Без названия, 2003, черный гранит, 86.7 x 73.4 x 50.9 см) - £362,500
Аллен Джонс - Син-Дерелла (Allen Jones, Sin-Derella, 1969, холст, масло, 213.4×183 см)

Картина с этой удивительной «Зо-Лушкой» выручила £386,500 !


Работы Яеи Кусама пользуются неизменным успехом, еще и обирная ретроспектива художинцы колесит по миру!

Яеи Кусама — Тыква (Yayoi Kusama — Pumpkin, 1990, холст, акрил, 52.6×45.4 см)
при верхнем эстимейте в £70,000 была продана за £206,500

Ну, а «скромная» скульптурка 10.5×10.5×9 см, тоже тыква, «ушла» всего за £23,750

Не знаем, кто приобрел эту примечатеьную работу Жана-Мишеля Баския (Jean-Michel Basquiat) за £242,500, но рисунок «Динозавр» (1982, 31.8×25 см) — это же просто вылитый Крокодил Гена!

Жан-Мишель Баския — американец из Нью-Йорка, сын иммигрантов с острова Гаити. Он прошел путь от нищего уличного художника «граффити» до богача, сумасброда, друга Энди Уорхолла, и… одинокого человека, умершего от отравления наркотиками в 27 лет в 1988 году.

«Я не думаю об искусстве, когда я рисую. Я пытаюсь думать о жизни» — говорил он. Может, и покупатели работ нынешнего аукциона тоже по-своему думают о жизни во всех ее современных арт-проявлениях.
Комментировать Комментарии
HELP