• Facebook
  • Vkontakte
  • Twitter
  • Ok
Войти   Зарегистрироваться

Париж накроет «Большая волна в Канагаве»: французская столица принимает выставку самого известного японского художника Кацусика Хокусая

Мне нравится3  Поделиться    Поделиться    Твитнуть  В одноклассниках  
«Если хочешь нарисовать птицу, стань птицей», — говорил он. Если хочешь понять Хокусая, стань Хокусаем, — продолжаем мы. Душа Японии, живущая в его работах, сегодня гостит во Большом Дворце. 500 рисунков и гравюр, среди которых — куртизанки и актеры театра Кабуки, сцены из повседневной жизни японцев, иллюстрации к популярным мифам и историям, а главное — пейзажи, вобравшие в себя Восток и Запад: тридцать шесть знаменитейших «портретов» горы Фуджи. Выставка — уникальная, и по многим причинам.
Кацусика Хокусай. Ямато
Ямато
Кацусика Хокусай
1833, 26×18.2 см

Энциклопедия комиксов

Персональная выставка Кацусика Хокусая (1760−1849) в Большом Дворце является беспрецедентным по своим масштабам арт-явлением. За свою творческую жизнь художник сменил полсотни имен, окончательно определившись лишь в 46 лет. Сам же считал, что родился в 50, а в последние годы жизни прозвал себя «стариком, одержимым рисованием».

Французский писатель Эдмон де Гонкур (Edmond Huot de Goncourt) и дизайнер Эмиль Галле (Emile Galle) заново открыли европейцам Хокусая в конце 19 века. Их интерес к творчеству автора, не особенно почитавшемся в то время у себя на родине, дал толчок к появлению элементов японизма в европейском искусстве (таковые найдем и в стиле ар-нуво, и даже у импрессионистов и фовистов). Многие художники одолжили мотивы из 15-томного сборника рисунков и гравюр Хокусая «Манга». Дословно этот термин означает «всякая всячина, нарисованная без всякой цели». Сегодня в Манге продолжают черпать вдохновение авторы комиксов — книга задумывалась как пособие для молодых художников, обучающее изображать лица и позы людей, животных и растения.
На работах Хокусая тщательно прорисованы каждый миллиметр коры и иголочек сосен — даже не верится, что автор вырезал все эти элементы на дереве, ведь большинство работ создано в технике ксилографии. Прородители линий, из которых собираются пазлы картин японца — иероглифы. Изображения мимолетности, застывшее «здесь и сейчас», познание ускользающей красоты: название жанра укиё-е, воплощающего принципы философии дзен, переводится как «Мир скорби» или «картины проплывающего мимо мира».

Восток в полумраке

Парижская выставка его работ состоит из двух частей и охватывает шесть периодов творчества художника — гравюры, иллюстрации к книгам, рисунки, некоторые из которых можно увидеть впервые. Экспозиция в полумраке, единственно приемлемом для старой бумаги, будет разделена на две фазы, чтобы обезопасить от разрушения самые хрупкие работы: около ста из них будут по истечении определенного срока заменены гравюрами и картинами на шелке из той же серии. Ротацию произведут в течение десяти дней с 21 по 30 ноября 2014, на это время выставку закроют.
Кацусика Хокусай. На Токайдо-Роуд
На Токайдо-Роуд
Кацусика Хокусай
1813, 24.2×36 см
На всех гравюрах Хокусая соблюдается принцип тэнтидзин — закон неба, земли и человека. Сакральная гора Фудзи — воплощения перманентного начала, уравновешивающий композицию, средний план занят будничными хлопотами японцев, третий же — представлен самими зрителями. Интересно, что на ранних работах художника можно заметить, как он играет с правилами перспективы, деформируя пейзажи, превращая деревья в трехмерные шары. Позднее к этой техники прибегал Матисс и другие фовисты.
«36 видов Фудзи» существует в двух вариантах. В 50-ых годах 19 века серию повторил другой японский художник, Хиросигэ.

Вариации Фудзи

Серия, подарившая миру новый пейзаж и ставшая одним из известнейших образцов цветной гравюры по дереву укиё-е, получила название «Тридцать шесть видов Фудзи», хотя на самом деле состоит из 46 ксилографий. Хокусай принялся за ее создание, когда ему почти стукнуло 70, и сам признал ее своей лебединой песней. Однако виды горы с синим контуром со стороны нынешнего Токио или гравюры «омотэ» (то есть, с лицевой стороны горы) вызвали интерес, на который не рассчитывал даже сам автор. Десять «бонусных» изображений показывают Фудзи с запада, поэтому называются «ура Фудзи». На них гора имеет черный контур, что в корне меняет цветовую гамму изображений.
Кацусика Хокусай. Мисима Пасс в провинции Кай
Мисима Пасс в провинции Кай
Кацусика Хокусай
1817, 28.6×43.6 см
Фудзи притягивала внимание художников на протяжении столетий. До Хокусай ее изображали художники школы Римпа на свитках в 13 веке.
Вместе с тем, Хокусай создал серию «1000 видов моря».
Фантаст Роджер Желязны написал рассказ «24 вида Фудзи кисти Хокусая», главная героиня которого перед смертью отправляется в паломничество к Фудзи, составляя маршрут по тем самым гравюрам Хокусая.

Лови волну!

Девятый вал распахивает хищную пасть, желая полакомиться рыбацкой лодкой, а на фоне виднеется незыблемая Фудзи… «Большая волна в Канагаве» — известнейшая гравюра×
Литография (от гр. Litos – камень) – способ получения гравюры, при котором краска наносится на поверхность под давлением. При этом оттиск создается с гладкой поверхности, которая, вследствие химической обработки, способна удерживать нанесенный пигмент на основе олифы на определенных фрагментах. Технику изобрели в Германии как более дешевый аналог офорта, позволяющий тиражировать изображения. Это и поспособствовало тому, что литографию начали широко применять в типографиях. Помимо этого она была востребована в искусстве XIX-XX веков, в частности, такими мастерами, как Анри Матисс (Henri Matisse), Франсиско Гойя (Francisco José de Goya), Сальвадор Дали (Salvador Dalí).
читать дальше
на дереве из серии «Тридцать шесть видов Фудзи», созданная в 1832 году. Ее копии украшают стены нью-йоркского «Метрополитен-музея», усадьбы Клода Моне в Живерни и Британского музея в Лондоне. Несмотря на известность, большинство европейцев рассматривают картину неверно — слева направо, в то время, как японец будет прослеживать сюжет справа налево, что сразу прибавляет ему динамики.


Кацусика Хокусай. Большая волна в Канагаве
Большая волна в Канагаве
Кацусика Хокусай
1832, 25.7×37.9 см
Когда в 1836-м году Хокусай вернулся в Эдо, как раньше называли Токио, то увидел разгромленный, превратившийся в сплошные трущобы город, заселенный бедняками. Чтобы заработать себе на ужин, художник начал продавать картины. Однако спустя три года его мастерская пострадала от пожара. Пламя поглотило наброски и эскизы к будущим работам. Это очень подкосило мастера, который после этого почти перестал создавать гравюры и иллюстрировать книги. Учеником Хокусая считают Тотоя Хокэя (1780—1850), раскрывшимся в жанре «суримоно» — гравюр-открыток.
Кацусика Хокусай. Альба Исава в провинции Кай
Альба Исава в провинции Кай
Кацусика Хокусай
1830, 32.6×42.3 см
Выставка продлится до 18 января 2015 г. А теперь самое интересное: большая часть представленных работ видит Европу в последний раз перед переездом на ПМЖ в музей Хокусая в Токио, который откроется весной 2016 года. Достойный аргумент, чтобы увидеть Японию в Париже прямо сейчас!
Кацусика Хокусай. Танцевальное выступление
Танцевальное выступление
Кацусика Хокусай
1820, 38.2×52.8 см
Автор: Яна Сасина
Понравилась статья? Поделитесь с друзьями
Мне нравится3  Поделиться    Поделиться    Твитнуть  В одноклассниках  

Комментарии

Для комментирования необходимо указать и подтвердить электронную почту или телефон
loading...

Артхив не только интересно пишет об искусстве, это целая социальная сеть с огромными возможностями. Регистрируйтесь и получайте информацию из первых рук

Зарегистрироваться

подписывайтесь на наши новости любым удобным способом: