К 155-летию со дня рождения мастера в Библиотеке искусств им. А.П. Боголюбова представляют выставку «Коровин и ученики». Работы знаменитого «русского импрессиониста» в окружении произведений Федора Федоровского, Сергея Герасимова, Георгия Лапшина позволяют судить о становлении особой художественной школы. Камерная и кратковременная выставка — всего с 6 по 11 декабря, — все же приятная нота в праздновании юбилея.
Константин Алексеевич Коровин (23 ноября (5 декабря) 1861, Москва — 11 сентября 1939, Париж) — русский живописец и театральный художник, убежденный и последовательный импрессионист. С 1901 по 1918 год он преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества.
«…Примечательно, что импрессионистом он стал до того, как узнал о таком направлении. Когда любимый учитель Василий Поленов спросил Коровина, импрессионист ли он, тот ответил, что не знает, что это. И действительно, „Портрет хористки“ написан в 1883 году. А в Париже Коровин впервые побывал только через четыре года. Кстати, 1883 год — это расцвет Товарищества передвижных художественных выставок, поклонение реализму, жизненности, превознесение воспитательной роли искусства. И тут появляется Коровин со своей хористкой, подумать только! Поленов даже не советовал ее выставлять, понимая, с чем придется столкнуться его ученику. И таки пришлось. „Мазня, декадентство“ и другими подобными эпитетами награждали его картины… Впрочем, в дореволюционной России Коровин был известен, востребован, любим. В Париже — тоже не забыт, но… Для французской живописи импрессионизм уже стал вчерашним днем. И город, который он так вдохновенно писал, оказался суровой новой родиной.» — читайте полную биографию и характеристику творчества мастера в Артхиве.
Константин Коровин. Эскиз декорации (1907 г., бумага на картоне, тушь, темпера
, бронзовая краска. 18×30 см)
Проект, включающий работы из собраний московской галереи «Веллум» и крупных частных коллекций, приурочен к юбилею Константина Коровина, 155-летие со дня рождения которого отмечается 5 декабря 2016 г. Ретроспектива живописных и театральных произведений одного из основоположников импрессионизма в отечественном искусстве и его учеников, художников круга Константина Коровина, разместится в театральном зале особняка XIX века Московской Библиотеки искусств имени А.П. Боголюбова.
Константин Коровин. Эскиз к балету «Князь Игорь» (Берлин, 1923 г., смешанная техника. 23×35 см)
Организаторы нынешней выставки отмечают, что «Константин Коровин оставил великое наследие. Он был не только большим художником, но и прекрасным преподавателем, вырастившим целую плеяду выдающихся деятелей русского и советского искусства первой половины прошлого столетия. Среди них: Сергей Васильевич Герасимов, ставший академиком и народным художником СССР, Фёдор Фёдорович Федоровский, к оторый более четверти века был главным художником Большого театра, художники, продолжившие свой творческий путь в эмиграции, такие как Георгий Лапшин, яркий представитель „парижской школы“. Очень важно, что все лучшие ученики и последователи Коровина — и Герасимов, и Федоровский, и Лапшин — до самого конца своего творческого пути словно выполняли заветы своего учителя. И все они, в свою очередь, стали известными и признанными преподавателями. Герасимов был директором МГХИ им. В.И. Сурикова. Федоровский уже в 1920-е гг. учил студентов ВХУТЕМАСа — „кузницы кадров нового революционного искусства“. А Жорж Лапшин руководил Художественной студией при Доме русской молодежи в Париже».
Сергей Герасимов (1885−1964). Дама с солнечным зонтиком. 1920-е (холст, масло. 80×60 см)
Сергея Герасимова характеризуют как «представителя русского импрессионизма, создавшего также целый ряд эталонных соцреалистических картин». Публика отлично знает последние, так что приятно напомнить и о периоде «чистого искусства» в творчестве мастера.
Сергей Герасимов. «Букет и шляпа на лугу», 1950-е
Легенда Большого театра, автор театрально-декорационных работ к операм «Борис Годунов» и «Царская невеста», и ныне не сходящих с театральных подмостков именно в его сценографических решениях, Федор Федоровский (1883−1955) подспудно известен самой широкой публике.
Ф. Федоровский, Эскиз декорации к опере Садко (1935 г., холст, масло, 87×109 см)
Интересные факты: именно Федоровский является автором эскиза моделей знаменитых рубиновых звезд на башнях Московского кремля, а также автором эскиза знаменитого красно-золотого тканого занавеса Большого театра, украшавшего сцену с 1935 по 2005 годы вплоть до недавней реставрации Большого. Первая персональная выставка Федоровского прошла в 2014 году в Третьяковской галерее, в залах на Крымском валу.
Георгий Лапшин. «Рыбацкие лодки» (1930-е, холст, масло. 50×60 см)
Георгий Лапшин (George Lapchine) родился в 1885 году в Москве, умер в 1950 в Париже. Художник эмигрировал в 1922 году, и, пожив в Германии и Италии, с 1924 стал жить в Париже, работал в разных городах Франции. Известен и как театральный художник: он оформлял постановки «Опера комик» в Париже, Барселонской оперы, Национального театра Литвы, а также представления ночных кабаре «Фоли-Бержер» в Париже и «Сезам» в Монте-Карло. С 1925 года Лапшин выставлял свои картины в салоне Независимых.
Что интересно, художник был известен и как певец-тенор (он работал в Русской Опере в Париже), и выступил и в качестве режиссера, поставив в 1926 году на сцене Королевской оперы Ковент-Гарден «Сказание о невидимом граде Китеже». Георгий Лапшин известен своими пейзажами: говорит о синтезе опыта импрессионистов и элементов техники старых мастеров.
Георгий Лапшин. «Розы». (1927, холст, масло. 60×50 см)
Выставка работает всего шесть дней, однако выставочный зал принимает посетителей до 22.00
Сообщая о выставке, публику информируют и о том, что в сентябре 2015 года сотрудники Фонда имени К.А. Коровина «Спасём вместе» и сотни энтузиастов помогли открыть первый мемориальный музей Коровина в его родовом доме в деревне Охотино (Переславский район Ярославской области). Сейчас Фонд планирует увековечить память великого художника в Москве и готовит совместный проект с МГАХИ им. В.И. Сурикова, здание которого стоит как раз на месте дома, в котором родился и провёл своё детство Константин Коровин.
Материал подготовлен по информации Библиотеки искусств им. А. П. Боголюбова, галереи «Веллум», и собственным материалам Артхива. Титульная иллюстрация: К. Коровин, «Рыбалка. Охотино» (1911 г., холст, масло. 69,1×84,1 см)
