I critici d'arte usano spesso
Il pittore nella sua bottega per illustrare l'influenza del suo maestro,
Rembrandt van Rijn. su Gerrit Dou. Questo pannello viene spesso paragonato a
l'opera omonima da quest'ultimo, che era stato dipinto intorno al 1628. Fu allora che un quindicenne Dow divenne il primo studente del ventunenne Rembrandt.
La sottile e sciolta copertura di vernice, la veste marrone violaceo della modella e la tinta blu-verde della tovaglia sono caratteristiche del primo stile Dou. Molti oggetti - il libro aperto, il globo, la penna e il calamaio - compaiono in altre sue opere dello stesso periodo, come Man with Easel o Scholar Interructed at His Writing.
Uomo con cavalletto o
Studioso interrotto alla sua scrittura. Il pittore nella sua bottega ha molto in comune con quest'ultima opera, soprattutto per quanto riguarda l'uso del chiaroscuro, che crea un'atmosfera quasi percettibile avvolgendo la figura e gli oggetti.
Uno dei ricercatori ha identificato il giovane nella foto come Rembrandt, il secondo come Dou stesso, ma in realtà non c'è somiglianza né con l'uno né con l'altro. I dipinti dell'insegnante e dello studente sono uniti da una tavolozza monocromatica vivificata da una striscia verde-bluastra, un modo speciale di applicare la pittura e un contrasto significativo di luci e ombre. In entrambi i ritratti, l'artista tiene in mano una tavolozza e dei pennelli, mentre il cavalletto è allontanato dallo spettatore. Gli artisti non raffigurano una persona specifica, ma piuttosto offrono un'immagine generalizzata del Pittore.
Alcuni dei primi lavori di Dou sono così vicini nello stile a Rembrandt che ci sono stati persino casi di confusione sull'attribuzione. Ciò era in parte dovuto al fatto che l'insegnante e lo studente condividevano temi e modelli.
Tuttavia, la differenza nelle soluzioni compositive di entrambi i pittori nei loro studi testimonia i diversi approcci degli artisti all'arte. Il volto del soggetto di Rembrandt è nascosto nell'ombra, il cavalletto domina nello spazio semivuoto e sembra avvicinarsi a lui. Mentre Dou si concentra sulla rappresentazione accurata e graziosa di una varietà di superfici e materiali. L'ambientazione e gli elementi della natura morta sono proporzionali all'artista che guarda direttamente lo spettatore.
A differenza del dipinto di Rembrandt, il lavoro del Dou è pieno di oggetti che potrebbero essere scambiati per normali oggetti di scena da studio. Tuttavia, molti di loro, incluso il mappamondo, il calco in gesso (tali cose compaiono negli autoritratti successivi dell'artista), il teschio, il liuto, i libri, la spada, sono stati tradizionalmente associati a pensieri sull'effimero della vita. Forse Dou ha incluso questi simboli di fragilità per sottolineare il contrasto con la longevità delle opere dell'artista (ars longa vita brevis - “l'arte è eterna, la vita è breve”).
Scritto da Vlad Maslov