I solchi tortuosi dei corridori si scuriscono sulla neve spugnosa gialla. Il fango si mescola con l'acqua di scioglimento, i piedi dei contadini, un adulto e un bambino, rimangono bloccati nella fanghiglia, e solo i corvi e le taccole che il bambino indica a non importa: si affollano per la strada in cerca di cibo magro dopo un lungo inverno. L'ampia pianura è schiacciata da un cielo pesante e cupo. L'ansioso tremolio delle macchie d'ombra e di luce sulla neve è inquietante e opprimente. Una capanna con una stufa e un tetto basso sembra abbandonata con la sua finestra "cieca", ma non è così: il fumo si insinua dal camino - e questo dettaglio tocca tutti coloro che hanno familiarità con le specificità del paesaggio russo.
Può sembrare che questo spazio senza tetto, crivellato di freddo, questo fuoristrada con viaggiatori rilassati, così intimamente riconoscibile a tutti coloro che hanno familiarità con la Russia, sia stato dipinto da un vecchio che guardava un tipico paesaggio russo dal culmine dei suoi anni passati . In effetti, l'artista che ha dipinto il famoso
Scongelare era un giovane allegro di 20 anni, un ragazzo, Fyodor Vasilyev, che sarebbe stato approvato all'Accademia come volontario solo nell'anno in cui fu creato questo dipinto che lo rese famoso.
Come il Thaw ha mancato un po 'con i RooksAll'inizio della primavera del 1871 a Mosca, nelle sale espositive di Bolshaya Dmitrovka, si tenne una mostra della Società per l'incoraggiamento delle arti.
Alexey Savrasov, un moscovita di 40 anni, il cui lavoro era all'apice quell'anno, ha presentato il suo dipinto
Monastero Pechersky vicino a Nizhny Novgorod per la concorrenza. Dopo i dibattiti, i critici di Mosca si sono rivelati inaspettatamente più favorevoli non a lui, ma a un giovanissimo artista di San Pietroburgo Fyodor Vasilyev: la Society for the Encouragement of Arts ha assegnato il primo premio al suo dipinto di Thaw, e Savrasov è diventato il secondo.
La storia (inclusa la storia dell'arte) non implica l'umore congiuntivo. Ma la lotta competitiva avrebbe potuto essere sicuramente molto più difficile se Savrasov avesse presentato un'altra foto, che ha conservato per la Prima Mostra itinerante, che si sarebbe tenuta nello stesso anno,
I Rooks sono arrivati.
È sorprendente: due capolavori che hanno determinato il destino del paesaggio russo per i prossimi decenni sono stati dipinti negli stessi giorni, ed è impossibile non notare la somiglianza nel soggetto di entrambi i dipinti. Entrambi i dipinti raffigurano un breve intervallo tra l'inverno e la primavera (il tempo è probabile di quelle giornate primaverili del 1871), neve sciolta, strade fangose, alberi scuri, acqua di fusione, pareti di legno nero; entrambe le immagini furono dipinte sotto l'influenza delle recenti impressioni del Volga di Vasilyev e Savrasov; per entrambi è stato scelto un colore ascetico, quasi monocromo; entrambi hanno scoperto un nuovo contesto sociale del paesaggio; entrambi “suonavano” striduli e tristi; entrambi sembravano essere la quintessenza di qualcosa di molto russo; indipendentemente, entrambi fecero una rivoluzione nella pittura russa, che Kramskoy chiamò la presenza dell '"anima" nel paesaggio.
Il clamoroso successo di The Thaw di Fyodor Vasilyev
Per capire la portata del successo di The Thaw tra i suoi contemporanei, prova a immaginare la situazione: Fyodor Vasilyev ha solo 20 anni, è illegittimo, non ha il diritto di rivendicare il patronimico o il cognome di suo padre (e, secondo la legge russa, ha seriamente diritti limitati), sa cos'è la povertà e formalmente non è nemmeno un artista professionista, poiché all'Accademia delle arti è elencato solo come assistente del restauratore Sokolov. Mentre Pavel Tretyakov acquista il suo Thaw direttamente dalla mostra (e questo è il terzo dipinto di Vasilyev nella sua collezione). Inoltre, The Thaw era così tanto apprezzato dal Granduca Alexander Alexandrovich (il futuro imperatore Alessandro III) che commissionò
la copia di questo dipinto per se stesso. Poiché Vasilyev era estremamente esigente e persino esigente con se stesso ("Vedi, sono terribilmente tormentato guardando i miei quadri"), ma ispirato dal riconoscimento, completò la copia in meno di un mese e mezzo - già nel maggio 1871 è andato dal cliente per prendere un posto degno nel Palazzo Anichkov.
Un anno dopo, si decise di inviare The Thaw dalla collezione del Granduca Alexander Alexandrovich all'Esposizione Mondiale di Londra. L'impresa sembrava rischiosa: capiranno? Gli europei apprezzeranno la poesia della pianura russa, o la povertà e l'impassibilità russe causeranno loro un sorriso scettico, un'alzata di spalle indifferente? Tuttavia anche le recensioni europee sono state entusiaste!
L'influente quotidiano The Morning Post ha scritto: "
Vorremmo che il signor Vasilyev venisse da noi a Londra e dipingesse le nostre strade di Londra durante il nostro rapido disgelo, perché siamo sicuri che nessuno le dipingerebbe come lui. Guarda il suo eccellente dipinto, Il disgelo, il fango umido, la neve grigia, fangosa e marrone; nota i solchi, l'acqua che scorre e la granita in generale e assicurati che sia l'artista per questo compito ".
Risultati tecnici e semantici nel dipinto Il disgelo di Fyodor Vasilyev
Il Thaw sembra una cosa sorprendentemente matura e allo stesso tempo contiene molti reperti innovativi. Il quadro ha un formato insolito: la tela è fortemente allungata in larghezza (la sua altezza è la metà della larghezza), che dava una vista quasi panoramica, e questo ha intensificato la sensazione di terra “appiattita” e di abbandono umano. Sembrava che l'artista avesse persino bisogno delle figure delle persone non per ravvivare il paesaggio, ma per sottolineare la sensazione dolorosa del disordine e della malinconia umana. La diagonale della carreggiata, attraversata trasversalmente da sentieri calpestati da impronte umane, illustra l'idea della vita come un difficile “percorso doloroso”.
Gli inglesi, che il paesaggista
John Constable insegnò ad apprezzare particolarmente la poesia degli angoli rurali abbandonati mezzo secolo fa, scrisse di Fyodor Vasilyev che aveva un raro talento da dare "
coraggio pittoresco fino alla desolazione ”.
La tessitura porosa della neve in primo piano è stata ottenuta con una speciale tecnica pittorica di Vasilyev - la critica l'ha definita “pennellata ruvida”. È interessante notare che Vasiliev ha sempre preferito lavorare con pennelli eccezionalmente sottili, anche quando si eseguivano dipinti di grandi dimensioni. Ilya Repin ha raccontato di essere rimasto sorpreso da questo fatto e ha ricevuto la seguente spiegazione da Fyodor Vasilyev: "
Lavoro sempre con i piccoli (pennelli - ndr): sono così bravi a scolpire e disegnare stampi ... odio tamponare con una scopa, è come dipingere recinzioni, disgustoso, odio lo imbrattato ... "Epilogo
Per Savrasov, 40 anni, The Rooks Have Arrived sarebbe diventato l'apice della sua carriera professionale: tutti i suoi lavori successivi erano destinati a essere confrontati con The Rooks, e il confronto sarà perdente per le nuove immagini; Savrasov avrebbe iniziato a bere, trasformandosi da professore alla Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca in un alcolizzato ubriaco, ma dopo la creazione di The Rooks, sarebbe vissuto per più di un quarto di secolo. Per il suo rivale di successo nella competizione della Society for the Encouragement of Arts, Fyodor Vasiliev, un "genio giovane" di 20 anni, come tutti lo chiamavano, tutto sarebbe andato in modo completamente diverso. Il disgelo divenne anche il suo più clamoroso successo di pubblico, ma per un motivo diverso: in soli due anni Vasilyev morì di tubercolosi in Crimea, essendo riuscito a dipingere molti altri meravigliosi dipinti (ad esempio, il
Prato umido e
Nelle montagne della Crimea), ma non riuscì più a sentire il sapore della fama e del riconoscimento universale incondizionato, come accadde con The Thaw.
Scritto da Anna Vcherashniaya