Albina
Georgievna Akritas

Tesi nel CVC - "I conducenti dei trattori da bagno", la valutazione è soddisfacente. La formazione si è svolta presso la facoltà di pittura, la qualifica dell'artista di pittura è stata assegnata.

Nato il 12 luglio 1934 a Mosca. Padre - Akritas Georgy Fedorovich. Madre - Simakova Valentina Iosifovna. Coniuge - Ogurtsov Oleg Fedorovich (nato nel 1933). Figlio - Nikita Olegovich Ogurtsov (nato nel 1962).

Il destino creativo di Albina Akritas è stato determinato durante l'infanzia. È cresciuta a Tbilisi, qui si è diplomata al liceo. Come la maggior parte dei bambini, Albina adorava disegnare. Poteva fantasticare all'infinito, distribuendo serie di avventure su molti fogli. Ha mantenuto questa dipendenza dalla "serialità" nel suo lavoro per la vita.

Il primo mentore di Albina in pittura fu un insegnante di scuola, Gleb Nikolayevich Dick, che notò nei suoi disegni una straordinaria espressione di sé. Iniziò a sostenere con tatto la sua passione e riuscì a instillare in lei un gusto per attività serie. Grazie a questa persona attenta e intelligente, Albina è diventata più forte nel desiderio di diventare un'artista. Presto iniziò a impegnarsi in un gruppo di artisti dilettanti, che fu guidato dal famoso maestro della vecchia scuola di Pietroburgo Vasily Ivanovich Shukhaev, che a quel tempo viveva in Georgia.

Dopo la laurea presso il Dipartimento di Pittura dell'Istituto I.E. di pittura, scultura e architettura nel 1961 Repin a Leningrado, dove ha studiato con V.M. Oreshnikova, B.S. Ugarova e A.A. Mylnikova, Albina Akritas, insieme a suo marito, il pittore Oleg Ogurtsov, partirono per la distribuzione a Bryansk. Nel 1962, divenne membro dell'Unione degli artisti dell'URSS.

Inizialmente, il lavoro di Albina Akritas era dominato da grandi serie grafiche. L'artista ha lavorato con varie tecniche grafiche: inciso sul linoleum, provato la tecnica dell'ago secco, incisione, litografia. Per la prima volta, si è rivolta al programma mentre viveva ancora a Bryansk. Tra le prime opere di questo genere ci sono "Builders" (1964) e "Old Tbilisi" (1964).

Nel 1966, fu eseguita una serie di incisioni sul linoleum basate sulle opere del poeta belga Emil Verharn. Le poesie hanno attirato l'artista con la sua pienezza vitale, senso di obiettività e vivida visualizzazione. Il ciclo si basa su immagini di persone del popolo, forti e maleducate. L'azione si svolge non invano, lentamente; costruzioni compositive stabili e calme; gesti e movimenti di figure che vivono in unità organica con lo spazio sono ritmicamente semplici e chiari.

La transizione verso la prossima serie, Laundresses in Pereslavl-Zalessky (1966), che a suo modo è collegata alla precedente, sembra del tutto naturale. Si ha la sensazione che le immagini di Verkharn siano state trasferite sul suolo russo. Questa è la prima grande opera dell'artista che utilizza l'incisione su cartone bianco e nero. Ed è con questa tecnica che è associato l'inizio di una nuova fase nell'opera di Albina Georgievna, l'acquisizione del suo linguaggio grafico e del suo modo artistico individuale.

Quindi è stata creata la serie "Ventunesimo anno" - la prima dell'artista, realizzata con la tecnica dell'incisione a colori su cartone. Nel tentativo di trasmettere lo spirito aspro del tempo, l'artista smorza il colore. Trame semplici e senza arte di incisioni in questa serie riflettono i fenomeni più caratteristici di quegli anni: "Rabfak", "Al cantiere", "Fame", "Primavera", "Nel villaggio".

Passando all'incisione a colori, Albina Akritas ha continuato a realizzare intensamente i suoi piani per l'incisione in bianco e nero. Mentre padroneggiava le qualità del cartone come materiale, sviluppò varie tecniche di generalizzazione, migliorò la composizione, ottenendo chiarezza e raffinatezza. In una certa misura, il pensiero artistico era vicino al pensiero dello scultore - nel comprendere la plasticità della figura umana, nella ricerca della densità, della materialità, nell'interesse per il problema del movimento del volume nello spazio. Ma la base di tutte le opere grafiche dell'artista è sempre stata la pittura. A cavallo tra gli anni '60 e '70, il suo lavoro era diventato più maturo, il suo linguaggio era diventato più ricco e più sfumato, le sue immagini più profonde.

Le opere di Albina Akritas di questo periodo, nel loro spirito e proprietà plastiche, si fondono con l'arte dello "stile severo", il cui periodo di massimo splendore segnò gli anni '60. La comunanza si riflette nel sistema figurativo delle sue opere - nella patetica rigorosa, nell'intensa e drammatica romanticizzazione del lavoro e nella vita quotidiana della gente comune; si manifesta anche in una brama di monumentalità, in un'espressione concisa, costruttiva chiara.

Nel 1966, una famiglia di artisti si trasferì nella regione di Mosca e nel 1972, dopo un viaggio in Asia centrale, Akritas iniziò a lavorare su una serie di incisioni dedicate al villaggio di Baysun. Questa serie in bianco e nero è più forte di altre opere realizzate con questa tecnica, causando un senso di vivacità. I fogli del ciclo sono tutti diversi: per composizione, scala, modalità di esecuzione. Non si uniscono in una serie di momenti esterni, ma riuniscono l'umore impresso in essi, un senso di gioia e un sentimento di pienezza di vita. L'originalità della serie Baysun consiste nel fatto che i fogli sono stati realizzati direttamente dalla natura, che i prototipi specifici sono serviti da base per le immagini. Questa serie segna un'ulteriore complicazione e approfondimento del contenuto artistico e figurativo dell'arte di Albina Akritas.

Dalla fine degli anni '60, mentre lavorava su una serie di incisioni "Laundresses" e "Baysun", l'artista si dedicò al tema della Grande Guerra Patriottica, dedicandole una serie di schizzi pittorici, dipinti, disegni.

Nel 1982 Akritas ha lavorato alla serie "Quarantunesimo anno", realizzandola con la tecnica dell'incisione su cartone. Alla All-Union Exhibition, dedicata al 40 ° anniversario della sconfitta degli invasori nazisti vicino a Mosca, furono esposti per la prima volta 4 fogli di stampe a colori della serie (Farewell, Anxious Dream, On the Building of Fortifications, and Late Supper), che furono colpiti dal loro dramma interiore, composizioni non standard, il potere della generalizzazione artistica. Lo spettatore non vede una riproduzione meccanica degli eventi passati: le incisioni sono percepite come una vera creazione di sentimento, che ti fa guardare in immagini.

I primi anni '80 furono insolitamente fruttuosi. Nell'estate del 1982, ha iniziato a lavorare alla prima serie di paesaggi della sua vita dedicata ai parchi di Leningrado. Una serie di disegni "Parks of Leningrad" è realizzata a matita in una gamma tonale brillante. I disegni sono riempiti di aria in cui si dissolvono le forme del materiale.

Negli anni '80, fu creata una serie di stampe: "The Artist's Work" (1982-83, "Autoritratto", "Naked Model", "Scultore", "Drawing from Life", "Evening Landscape"). Su questi fogli sono presentate varie trame esterne del lavoro dell'artista, estranee all'aspetto - l'argomento più vicino ad Akritas. I fogli, diversi per umore, sistema formativo-figurativo e tecniche grafiche, combinano la profonda riflessione dell'autore sull'essenza della creatività.

Poi arrivano le "Stagioni" (lavoro per la mostra "Artisti nella lotta per la pace") e "La raccolta" (entrambe - 1984). Akritas si rivolse di nuovo alle donne, solo le sue eroine cambiarono un po 'e anche la situazione intorno a loro: tutto si addolcì, si illuminò, una certa tensione e gravità scomparvero.

Di grande importanza nel lavoro dell'artista è stato il primo viaggio in Grecia nel 1988. Dopo di ciò ci furono serie grafiche dedicate all'Antica Grecia: "Ancient Theatre" (1989), "Warriors" (1989), "Characters of Ancient Greek Poetry" (1989), "Dancers" (1992), "Sirtaki" (1992). E parallelamente a loro - molte pittoresche tele: "Ballerini", "Trojan", "Abduction of Europe", "Hermes and Maya" e molti paesaggi dalla natura. Il periodo di fascino per i temi di Hellas continua fino ad ora nel lavoro dell'artista.

Allo stesso tempo, iniziarono ad apparire trame dell'Antico e del Nuovo Testamento: "Susanna e gli Anziani", "La corte del re Salomone", "Solomei prima di Erode", "La parabola del figliol prodigo" e molti altri.

Durante questo periodo furono eseguiti ritratti pittoreschi, nature morte e interni. Tutti sono pieni di un vivace senso di colore e plasticità, un senso di vita: “Addio”, “Negli spogliatoi” (1983), “Stagno nel villaggio” (1984), “Sera” (1984), “Conversazione” (1986), “Autunno” (1986), "Landscape in England" (1990), "Monastery in Pereslavl-Zalessky" (1990), "House in Selyatin" (1991) e molti altri.

Nel 2000, la Sala Bianca dell'Accademia delle arti russa è stata decorata con sette pittoreschi pannelli sul tema "La storia della psiche" secondo un'antica leggenda delle "Metamorfosi" di Apuleio.

Sin dagli anni scolastici, Albina Akritas ha amato le metamorfosi di Apuleius. Il tempo non estinse l'attaccamento a una parabola saggia e luminosa e spesso, seduta nella Sala Bianca, non poté fare a meno di sentire l'invisibile presenza degli eroi della leggenda. Nel 1997, ha deciso di parlare del suo desiderio di scrivere nuovi pannelli sull'argomento "Storia della psiche" al Presidente dell'Accademia Russa delle Arti Zurab Tsereteli. Zurab Konstantinovich approvò l'iniziativa e l'artista si mise al lavoro, iniziando con uno studio delle fonti letterarie e storiche in musei, biblioteche, archivi. In estate, Akritas è partita per la Grecia - ha dipinto templi, sculture, mare, montagne, olive, cercando di saturare l'opera con un'atmosfera di autentica antichità. Quindi ha lavorato per tutto l'inverno nel laboratorio su schizzi, in estate - di nuovo in Grecia, in inverno - di nuovo in officina ...

L'artista ha voluto preservare e supportare con la pittura il volume luminoso della White Hall, non per colmare le lacune tra i soggetti principali, per rendere le immagini ingredienti necessari dello spazio architettonico.

Scegliendo materiale per i futuri pannelli, dopo lunghe prove e dubbi, Akritas ha optato per tempera caseina-olio, leggerezza, vellutata, freschezza che non riusciva a trovare in altre tecnologie (sebbene conoscesse tutte le difficoltà associate a questo, il principale dei quali era il cambiamento di colore e tono nel processo di lavoro). Questa decisione le fu suggerita dai murales dei templi di Novgorod, Pskov, Ferapontov. Dipingeva le pitture a mano, secondo le ricette del laboratorio di maestri antichi e medievali. 14 gennaio 2000 ha iniziato a scrivere il primo panel - "Le nozze di Psiche e Cupido". Ho dovuto imparare tutto in una volta: nuovo materiale, struttura figurativa, coloristica e tonale, dimensioni. Temendo di asservirsi, rovinando l'immediatezza e la freschezza della pittura vivente, Akritas ha lavorato direttamente sulla tela, cambiando gruppi, movimenti, dettagli e persino colorazioni lungo il percorso. Avendo padroneggiato le tecniche del "Matrimonio", il resto del pannello è finito più velocemente. Il 12 luglio 2000, le tele furono completate e in agosto furono portate a Prechistenka e fortificate sulle pareti della Sala Bianca dell'Accademia delle Arti Russa.

Sotto molti aspetti, il dipinto di Akritas è peculiare. In termini di semplicità di design, composizione, ritmo e modo di generalizzare le immagini delle sue tele, sono simili alle opere grafiche. Sono caratterizzati da una massa spessa e colorata, in cui i volumi nascono o si dissolvono. La gamma coloristica è complessa; Sotto l'influenza della fonte di luce sempre "misteriosa", le vernici sembrano iniziare a sfarfallare in varie tonalità. L'orchestrazione sottile dei colori priva ogni giorno di trame non convenzionali. Ti permette di trasmettere l'ambiguità dello stato mentale, la tensione interna, riflettere la profondità dell'esperienza emotiva.

Albina Akritas utilizza materiali diversi: pittura a olio, tempera, acquerello, collage, incisione e acquaforte, litografia, tecnica mista complessa. Ma nelle sue opere non ci sono brusche transizioni da uno stile all'altro, l'artista non segue la moda. La cosa principale per lei è la completezza di esprimere il suo atteggiamento verso il mondo, la chiarezza della sua posizione creativa. La capacità di Akritas di sintonizzarsi internamente con i suoi personaggi, penetrare nei loro sentimenti e nel mondo emotivo rende le sue opere psicologicamente convincenti per lo spettatore.

Nel 1999, in occasione del 200 ° anniversario di A.S. Pushkin completò un ampio ciclo di lavori dedicati al poeta.

Creatività A.S. Pushkin ha sempre affascinato ed emozionato l'artista. Iniziò a scrivere poesie sul poeta, realizzò i primi disegni. Di conseguenza, sono comparsi due cicli: "The Stone Guest" e "The Queen of Spades", così come i fogli grafici della vita di Pushkin. Tutti sono realizzati con tecniche miste: collage, tempera, gouache, mascara, pastello, monotipo, matita classica. Per questi lavori nel 1999 A.G. Akritas è stata insignita della medaglia d'oro dell'Accademia delle arti russa.

Dal 1962, Albina Akritas ha partecipato a tutte le principali mostre d'arte repubblicane all-union e russe, mostre di belle arti russe in Francia, Gran Bretagna, Italia, Stati Uniti, Giappone e altri paesi. Le sue mostre personali si sono svolte a Mosca (1972, 1985, 1993, 1996, 2001), San Pietroburgo (1987), Naro-Fominsk (1999), Vilnius (1970), Varsavia (1974), Belgrado (1974), Boston (1989 ), Londra (1990), Atene (1992), Vienna (1995). Le sue opere sono nelle collezioni della Galleria statale Tretyakov, Museo delle Belle Arti che prende il nome da A.S. Museo Pushkin di arte moderna a Mosca e Museo russo a San Pietroburgo, in molti musei nelle città della Russia e dei paesi della CSI, nonché acquisiti dalle gallerie di Edmond Rosenfeld "Les Oreades" (Parigi, Francia), Maria Sheremetyeva (Boston, USA), Sam Davidson (Seattle, USA), Otto Heinz (Vienna, Austria), Yogo Riot (Kyoto, Giappone), nonché collezionisti di Inghilterra, Germania, Grecia e Corea del Sud.

AG Akritas è membro a pieno titolo dell'Accademia delle arti russa (1997), membro del Presidio dell'Accademia delle arti russa dal 1999, artista onorato della Russia (1981). Per i suoi successi creativi, è stata più volte premiata con premi e diplomi.

Albina Georgievna è membro dell'Unione degli scrittori di Russia, è autrice di due raccolte di poesie (1990, 1999), articoli in cataloghi (1985, 1988, 1993, 2000), numerose pubblicazioni su riviste e giornali.