school_banner
Регистрация
157
Лекции, встречи, круглые столы и другие арт-события
39 участников 8 тем Администратор: Ольга Потехина
               
               
«В этом разделе назначаем время и место встречи. Размещайте информацию об арт-мероприятиях (фестивалях, круглых столах, лекциях, экскурсиях, концертах в музеях и галереях…), приглашайте заинтересованную публику»
Написать пост
Обсуждения

В Дирекции образовательных программ 21 февраля начинается курс лекций по истории искусств XX века.

Искусствоведы и культурологи расскажут, как развивались изобразительные искусства в этот период, какие известные художники этому способствовали и какие течения были наиболее популярны.

Узнать подробности и записаться на курс можно по ссылке http://www.dopcult.com/art-history
Читать далее
2 февраля – 6 марта 2018 года



Дирекция образовательных программ продолжает серию творческих лабораторий, в которых любой желающий сможет стать непосредственным участником творческого процесса. Во главе каждой авторской лаборатории стоит художник или коллектив, который поможет участникам совершить погружение в мир музыки, поэзии или современного искусства.

Авторская лаборатория Андрея Бартенева – зона творчества под руководством одного из самых неординарных художников России, его коллег и учеников.
Дирекция образовательных программ станет поп-ап мастерской для молодых художников и тех, кто ищет свой собственный путь создания художественных объектов и арт-идей.

Вход свободный по предварительной регистрации

Узнать подробности и записаться на курс можно на сайте dopcult.com
Читать далее
4 ноября 2017 года в Москве состоится пятая по счету «Ночь искусств», которая пройдет под девизом «Искусство объединяет». Выставки и концерты, лекции и мастер-классы, спектакли и перфомансы – каждый из жителей и гостей российской столицы может выбрать себе мероприятия по вкусу. События «Ночи искусств» доступны для всех желающих, на некоторые надо записываться заранее, а где-то регистрация не потребуется. Если вы готовы посвятить ночь встрече с искусством и культурой – потратьте совсем немного времени, чтобы познакомиться с программой этого Всероссийского проекта и составить расписание посещений самых ярких событий. Более 2500 мероприятий пройдет по всей России, из них в Москве в «Ночь искусств» запланировано более 400 культурных событий. 


Артхив - уже традиционно - знакомит своих читателей с некоторыми, на наш взгляд, самыми интересными мероприятиями, связанными с изобразительным искусством. 


В московской галерее «На Каширке» 4 ноября 2017 года откроется выставка «Бурлюк-Бурлеск», посвященная Давиду Бурлюку, талантливому художнику и поэту, выдающемуся организатору, вдохновителю, идеологу и продюсеру движения российских футуристов. В экспозиции будут представлены ранее неизвестные страницы жизни и творчества самого яркого футуриста России, 135-летие со дня рождения и 50 лет со дня смерти которого отмечается в нынешнем году. По сей день стихи и акции Давида Бурлюка удивительно современны, в них бьют ключом, «бурлят» настоящая жизнь и настоящее искусство.


Государственный музей В.В.Маяковского открыл квартиру семьи Маяковских на Красной Пресне, где представлена выставка «Дочка», посвященная американской дочери поэта – Патриции Дж. Томпсон (Елене Владимировне Маяковской, 1926 – 2016), которая завещала свои архивы музею. Патриция Дж. Томпсон всю жизнь прожила в США, стала профессором Леман-колледжа городского университета Нью-Йорка, написала ряд научных трудов и исследований по социологии.


В экспозиционном пространстве воссозданы кабинет и гостиная американской квартиры Елены Владимировны, ее архивы – материалы об отце, которые она собирала долгие годы. По каждому экспонату с помощью мобильных устройств зрители могут получить расширенную дополнительную информацию - исторические факты, видео- и аудиофрагменты.


Еще один новый проект Музея Маяковского посвящен советскому художнику и архитектору Эль Лисицкому, одному из выдающихся представителей авангарда, способствовавшему развитию супрематизма в архитектуре.
Его идеи и работы изучают практически во всех иностранных академиях художеств. Эль Лисицкий — не менее культовая фигура, чем Казимир Малевич или Василий Кандинский. В рамках проекта будет представлена цифровая копия книги Владимира Маяковского «Для голоса», оформленной Эль Лисицким в 1923 году, а также три оммажа современных художников на тему творчества знаменитого авангардиста.


Веера из собрания музея-усадьбы Останкино, бережно восстановленные мастерами-реставраторами, представлены в экспозиции Центра имени Грабаря. Выставка представляет 34 веера середины XVIII — начала XX веков, для некоторых из которых экспозиция и сопутствующий каталог станут первым «выходом в свет» за долгие годы хранения.


Посетителям покажут практически все существующие типы вееров из жестких пластинок и с тканевым экраном, бальные веера из перьев страуса и марабу, вошедшие в моду во второй половине XIX века; веера, служившие своим хозяйкам в качестве бальной книжечки и редкие ручные экраны, защищавшие лицо дамы от жара камина.


Как видите, экспозиций много, на любой вкус. Так что не проспите «Ночь искусств» - следующую ждать целый год!
Читать далее
С 14 по 22 октября 2017 года в ЦДХ на Крымском Валу проходит 43-й Российский Антикварный Салон. В этот раз посетителей ждет встреча с экспонатами, которые представляют 273 галереи и частные коллекции из Москвы, Санкт-Петербурга, Екатеринбурга, Иркутска, Казани, Самары, Ярославля и других городов России, а также зарубежные участники из Германии, Италии, США, Франции, Швейцарии, Армении и Беларуси. По сравнению с предыдущим Салоном количество участников возросло, причем в основном за счет зарубежных гостей. Эксперты отмечают рост галерей, предлагающих официальное советское искусство. И главная интрига: следующий, 44й Российский Антикварный Салон организаторы собираются провести в Центральном Манеже, "изменив" привычным стенам ЦДХ.
Источник фото: antiquesalon.ru
44й Салон предполагает несколько изменить традициям и внести современные тенденции в свою работу, по сути, реагируя на изменения рынка предметов искусства. В названии будущего мероприятия уже фигурирует определение "Art & Antique Fair", ну, а fair - все-таки ярмарка. И если прежде устроители ратовали за чистоту понятия "антикварный" - здесь можно было продавать предметы искусства старше 50 лет, - то на выставке в Центральном Манеже будут и "шестидесятники", которые прежде с трудом вписывались в строгие рамки Салона, и современные мастера. Новое место - новые правила?
Источник фото: antiquesalon.ru

Как всегда, Салон привлекает любителей искусства - и тех, кто намерен сделать хорошее капиталовложение, и тех, кто хочет полюбоваться произведениями искусства, редко - или почти никогда - не выставляемых на широкое обозрение. Посмотрим и мы, что интересного можно увидеть в тематических коллекциях.

Экспозиция миланской галереи Altomani & Sons демонстрирует представляет работы известных западноевропейских художников эпохи Ренессанса. Основа экспозиции - произведения живописи на библейские сюжеты и сюжеты из античной мифологии. Среди представленных работ – «Портрет молодой женщины», выполненный венецианским художником Джованни Кариани (Джованни де Буси) в первой половине XVI столетия.

Галерея «Amour Breton» представила антикварные предметы искусства XIX века, созданные мастерами и художниками французского региона Бретань. Самобытность, любовь к родной культуре и традициям – отличительная особенность бретонского стиля. На выставке представлена часть одной из самых крупных существующих коллекций керамики, включающая в себя более двухсот изысканных изделий конца XIX века из фаянса, созданных на мануфактуре Порке (Porquier) из города Кемпер.

Галерея «Наше Наследие» посвятила свое выставочное пространство творчеству Георгия Лаврова (1895 – 1991), гениального скульптора стиля ар-деко. Центральное место на стенде занимает анималистическая скульптура 1930-х годов, созданная мастером в Париже.

Экспозиция галереи "Антикварные салоны" (Санкт-Петербург) предлагает прикоснуться к великому мастерству выдающихся русских художников XIX-ХХ веков, которые создавали полотна на сюжеты из отечественной истории, а также воспевали красоту русского пейзажа. Эти темы представлены в картинах Г.В Кондратенко, А.И Мещерского, Н.К. Рериха, К.Е. Маковского, К.И. Горбатова, Ю.Ю. Клевера, Г.И. Семирадского и других прославленных живописцев.
Арсений Мещерский (1834–1902). "Горная Река", конец XIX в.
Гавриил Кондратенко (1854-1924). "Крым", первая четверть ХХ в.

В рамках Специальной экспозиции 43 Российского Антикварного Салона будут представлены наиболее интересные произведения «серебряного века» русской иконописи из Центрального музея древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублева, музея русской иконы Михаила Абрамова и частных собраний из Москвы и Санкт-Петербурга. Особого внимания среди них заслуживают подписные работы ведущих иконописцев-новаторов начала столетия – Николая Емельянова и Алексея Вашурова, в чьем творчестве попытка возрождения традиционного начала в иконописи была наиболее убедительной.
Благоверные князья-страстотерпцы Борис и Глеб
1906 год. Мастерская Я.А. Богатенко, Москва

Коллекции, представленные на Антикварном Салоне, заинтересуют как любителей ар-деко, так и почитателей классической живописи. Есть, на что взглянуть - и приобрести - любителям русской усадебной культуры, русского модерна, японского и китайского искусства.

43й Русский Антикварный Салон в Центральном доме художника работает до 22 октября 2017 года

Постскриптум
Как обычно, ценовая политика экспонентов не афишируется; тем не менее, публика всегда интересуется стоимостью представленных в Салоне произведений. Так что приведем некоторые цены на работы знаковых художников по данным интернет-портала Artinvestment

Эксперты отметили несомненную редкость и значимость полона Василия Поленова из "Библейского цикла" (галерея Элизиум). Стоимость картины - 600 тыс. долларов. Пейзаж в его исполнении можно было приобрести за 130 тыс. дол. Еще одна знаковая работа на стенде галереи - картина Константина Коровина "Вечерний Париж" (1900) - ее оценивают в 100 тыс. долларов. 
Василий Поленов. "Повели на казнь". Фото: artinvestment.ru

Галерея Веллум представляла творчество Анатолия Зверева; ценовой диапазон от 10 до 20 тыс. долларов за работу. Работы Дмитрия Краснопевцева можно было приобрести за 23 тыс. дол., Льва Нусберга - за 10 тыс.дол.
Работа Анатолия Зверева. Фото: artinvestment.ru

Среди особенностей прошедшего салона эксперты Artinvestment отметили расширение ассортимента живописи, уход от сугубой "антикварности", присутствие работ нонконформистов и произведений советского периода. Общее настроение прошедшего Салона можно охарактеризовать как "осторожный оптимизм". 
Пейзаж Василия Поленова. Фото: artinvestment.ru

В заключение отметим, что будущий, 44-й Российский Антикварный Салон, обрел новую площадку - с 6 по 11 февраля 2018 года он пройдет в самом престижном выставочном зале страны - Центральном Манеже. Здесь он будет представлен под новым названием - Russian Art & Antique Fair, что обусловлено корректировкой концепции Салона. В 2018 году организаторы расширили диапазон представляемого искусства и приглашают к участию как галереи, представляющие предметы антиквариата, выполненные до 1958 года,  так и галереи, работающие с современным искусством и дизайном. Интрига нового формата, новая площадка - 44-й Салон обещает быть интересным! 
Читать далее
Рита Лозинская, 20 октября 2017 • Комментарии  

С 12 по 20 июня состоится 3-й Московский Еврейский Кинофестиваль. В его программу войдут фильмы режиссеров всего мира, многие из которых никогда не были показаны на российских экранах: полнометражные, короткометражные, художественные и документальные.

Также в рамках фестиваля организована бесплатная образовательная программа. Художники, литераторы, деятели кино и искусства примут участие в мастер-классах и дискуссиях, проведут лекции и семинары по интересным и актуальным темам.

Топ-5 событий 3-го МЕКФ, на которые обязательно нужно попасть:



• «Голубь спасения. Чем короче, тем лучше», 18 июня в 18:15, Кинотеатр Октябрь




16 и 18 июня в 17:00 состоится показ 1-го блока художественных короткометражных фильмов: Почтальон в трусах (2016), Другими словами (2015), Голубь спасения (2016), Ирвинг (2016), Магазин париков (2016).

Художественные короткометражные ленты в этой подборке — по-своему смешные, по-разному важные и обязательно увлекательные. Сегодня, в эпоху твиттера, boomerang, гифок и видеоблогов, короткий метр набирает обороты: лаконичность в моде, сочетание краткости и емкости становится все популярнее.

18 июня после показа Стивен Мао (один из создателей ленты «Голубь спасения» и продюсер скандального фильма «Грязь»), Давид Шнейдеров и Константин Фам, три талантливых деятеля кино, расскажут именно об этом: о трендовости коротких видео, о тенденциях в кинопроизводстве и о том, почему «Чем короче, тем лучше».

Приглашаем всех-всех-всех поучаствовать в дискуссии, позадавать вопросы и, кто знает, отснять парочку крутых «бумерангов».


 «Абулеле. Когда не страшно, а страшно интересно!», 16 июня в 17:00, Кинотеатр Октябрь




Мы приглашаем вас в кино на удивительно добрую, мудрую и волшебную историю — «Абулеле». Анимационный художественный фильм рассказывает о знакомстве маленького мальчика и большого монстра, а еще — о ценностях, о верности и настоящей дружбе. Также после показа можно посетить мастер-класс, который будет полезен как детям, так и взрослым: «Когда не страшно, а страшно интересно!».

Мультипликатор и преподаватель Анна Сторожева вместе со зрителями ответит на вопрос «Что делать, если ребенок боится темноты и монстров?». Бывает, что наши детские кошмары не оставляют нас и в более сознательном и серьезном возрасте. Будем бороться со своими страхами самым лучшим оружием: фантазией! И рисовать, рисовать, рисовать.

•  «Рассказчик. После Вальтера Беньямина. Художник как рассказчик», 17 июня в 22:10, Центр Документального Кино




Вальтер Беньямин — немецкий философ, теоретик культуры, литературный критик, эссеист и переводчик, один из самых влиятельных философов культуры XX века.

Он высказал мысль об исчезновении устной формы повествования в своем эссе 1936 года. Вооружившись описаниями Беньямина, мы смотрим на рассказчиков сегодняшнего дня.

Насколько важна личность автора для зрителя? Насколько сильно его влияния на повествование? Как происходит их диалог, как меняется восприятие?
В документальном фильме «Рассказчик. После Вальтера Беньямина» мы слушаем истории архитекторов, художников, активистов, рассматриваем их творчество и накопленный опыт и впечатления.

После кинопоказа будем говорить с Николаем Полисским — одним из героев картины, основателем фестиваля Архстояние и известным деятелем искусства. 


• «Мориц Даниэль Оппенгейм. Скромный гений», 18 июня в 19:45, Центр Документального Кино




Также в рамках фестиваля пройдет показ фильма «Мориц Даниэль Оппенгейм».

Мориц Даниэль Оппенгейм — немецкий живописец еврейского происхождения. Он был был не только первым еврейским живописцем с академическим образованием, но и символом еврейской эмансипации в Германии. Сегодня его сюжеты, возможно, кому-то покажутся наивными: он говорит через живопись о том, что евреи заслуживают равенства, имеют право растить детей в своей вере, что среди них много деятелей искусства и культурных людей. Однако именно благодаря его картинам мы можем видеть, как ассимиляция находила отражение в искусстве. Как важно оставаться верным себе и сохранять свое достоинство.

Молодой режиссер киноленты «Мориц Даниэль Оппенгейм» Изабель Гатоф ищет в своем фильме следы Оппенгейма — его изобразительные мотивы, потомков и наследие — в Германии, Франции и Израиле по случаю возведения первого в мире памятника художнику.

После киносеанса состоится встреча с создателем фильма. Изабель Гатоф расскажет о сюжетах, об уникальности и культурном наследии художника.
 

• «Тель-Авив. Live. Современный художник и город», 19 июня, 19:55, Центр Документального Кино



Тель-Авив — динамичный и яркий город на Средиземном море, а также уникальный социальный и художественный эксперимент. Тель-Авив — это солнце, это краски, это бьющая ключом жизнь. В документальном фильме «Тель-Авив. Live» город представлен через ведущих израильских художников в различных областях. Это фильм о неотъемлемости жизни и искусства друг от друга.

Организаторы также подготовили для вас крутейшую лекцию: пригласили художницу, которая работает под псевдонимом Василий Штормит. Она расскажет о современном искусстве, о смелых экспериментах, о том, как оставаться собой и создавать свой образ — и много о чем еще. 

Посмотреть полную программу МЕКФ и приобрести билеты на киносеансы можно на официальном сайте фестиваля. Участие в образовательных мероприятиях фестиваля бесплатно!

Читать далее
В июне в Alfavit Club пройдет цикл лекций искусствоведа и историка моды Елены Беспаловой, посвященные творчеству Льва Самойловича Бакста – одного из самых оригинальных художников начала XX века.

Лев Самойлович Бакст – знаменитый художник, сценограф, иллюстратор, один из выдающихся создателей искусства Серебряного века, прославившийся работой над «Русскими сезонами» великого антерпренера Сергея Дягилева.

За время своей жизни Бакст окружал себя тайнами – скрывал дату рождения, не говорил о личных трудностях, о своем родном городе. Как самый знаменитый художник мира оказался почти забытым? О жизни и творчестве одного из ярчайших представителей своей эпохи, расскажет автор книги «Бакст в Париже» Елена Беспалова.

Ведущая курса: Елена Беспалова – искусствовед, историк искусства, почетный член Российской Академии художеств, автор более тридцати научных публикаций по истории художественной культуры Серебряного века. Публикуется в научных журналах с 1981 года, последние 10 лет посвятила углубленному изучению творчества Льва Самойловича Бакста. В 2016 году выступила в роли научного консультанта каталога выставки в ГМИИ им. А. С. Пушкина, приуроченной к 150-летию художника.

Программа курса:

1. Ида Рубинштейн — муза и заказчица художника Бакста

Перед Первой мировой войной Лев Бакст был без преувеличения самым знаменитым художником в мире. К славе его вознесла работа на Русские сезоны Дягилева. Но более продолжительным было сотрудничество с другими труппами. Спектакли Иды Рубинштейн продлили творческую жизнь художника на сцене и после его смерти.

Дата: 7 июня, 19:00 — 20:30


2. Бакст и Дягилев. Триумф русского балета в Париже

Сергей Дягилев открыл Россию миру. Он опирался на работу русских композиторов, балетмейстеров, художников. Бакст был первым художником среди равных в труппе Дягилева. Французы ощутили, что свет нового искусства идет с Востока. Бакст через театр оказал влияние на моду и дизайн интерьеров на треть XX столетия.

Дата: 14 июня, 19:00 — 20:30


3. Звезды оперы и балета в созвездии Льва. Мария Кузнецова и Анна Павлова

Оперная дива Мария Кузнецова и балерина Анна Павлова имели собственные труппы и были заказчицами Бакста. Труппа Павловой, объехавшая все континенты, разнесла славу Бакста во все уголки земного шара. Муза-антрепренер Кузнецова вдохновила художника на лучшее в его творчестве.

Дата: 21 июня, 19:00 — 20:30


Регистрация по ссылкеhttp://alfavit-club-events.timepad.ru/event/498383/
Место проведения: Alfavit Club, ул.Волхонка, д.5/6, стр.4
Читать далее
25 мая 2017 года в Москве открылся ежегодный международный фестиваль «Интермузей». На центральной площадке фестиваля в "Манеже" расположились более 300 музеев из России, стран ближнего и дальнего зарубежья. "Интермузей" - это пространство для обмена опытом, возможность для музеев показать свои достижения, а для гостей фестиваля — познакомиться с экспозиционной частью и принять участие в культурной программе. В рамках мероприятий, которые продлятся до 29 мая, пройдет около 350 лекций, мастер-классов, презентаций, дискуссий и круглых столов. 

Фото: Интермузей.

Тема нынешнего "Интермузея" - "Музей будущего". В рамках фестиваля проходит конкурс лучших проектов, реализованных музеями: участники представляют наиболее успешные и инновационные проекты, реализованные за последние годы. Своим опытом делятся эксперты зарубежных стран. Для специалистов музейной сферы подготовлено более 150 мероприятий профессиональной тематики. Здесь обсуждаются волонтерские и образовательные проекты, вопросы кадровой политики, интерактивные и мультимедийные технологии. 

Фото: Государственный музей-заповедник "Царицыно"

Фестиваль «Интермузей» был впервые проведен в 1999 году. Авторами идеи стали главный редактор журнала «Мир музея» Юрий Пищулин и гендиректор Центра культурных программ, информации и культурно-туристских проектов «Москва-Медиа-Тур» Татьяна Кибальчич.

Фото: Государственный музей-заповедник "Царицыно"

Впервые на время проведения Интермузея пространство вокруг основной площадки – ЦВЗ «Манеж» – превратилось в отдельный фестивально-музейный кластер. Публичные лекции, конференции и творческие встречи организованы также в близлежащих музеях – Государственном Историческом музее, Музеях Московского Кремля и Музее архитектуры имени Щусева. На новых площадках впервые пройдут занятия непосредственно в фондовых отделах музеев. Здесь обсудят перспективы реставрационного дела, пройдут дискуссии и творческие лаборатории на тему современного искусства.

Фото: Музей истории ГУЛАГа 
Фото: Звенигородский музей

К фестивалю «Интермузей» приурочены открытия сразу четырех крупных выставочных проектов:

«Строители нового мира. Коминтерн. 1918-1924» (ГМВЦ РОСИЗО) – в Манеже;

Художник А.Страхов. "Навстречу мировому Октябрю". 1925

Выставка номинантов премии «Инновация 2017» (ГМВЦ РОСИЗО) – в Музее архитектуры имени Щусева;

Фото: muar.ru

«За други своя». К 140-летию войны за освобождение Болгарии 1877-1878 гг. – в выставочном комплексе Исторического музея;
Художник А.Н. Попов. "Защита «Орлиного гнезда» орловцами и брянцами 12 августа 1877 года". 
Начало 1890-х гг.

«Гений Места: от экзерциргауза к выставочному залу. 200 лет в истории» (МВО «Манеж»).

Фото: Интермузей

Программу «Интермузея-2017» вы можете найти здесь. Список спецпроектов - по этой ссылке.

Фото: Интермузей

XIX Международный фестиваль "Интермузей" проходит в ЦВЗ «МАНЕЖ» с 25 по 29 мая 2017 года.
Посетителей ждут ежедневно с 10:00 до 20:00,  26.05 и 27.05 – до 21:00
Вход свободный! Приходите насладиться искусством!

Подготовлено по материалам пресс-релизов фестиваля "Интермузей".
Читать далее


Андрей Бартенев, неординарный художник с узнаваемым, ярким и ироничным стилем работ, представит свое комплексное видение современного искусства России — разношерстное, давно вышедшее за рамки выставочного пространства и неприкладного изобразительного искусства.

За 10 занятий слушатели познакомятся с наиболее интересными видами современного искусства и дизайна: коллаж, перформанс, надувные формы, стрит-арт, архитектурная и fashion съемка, дизайн аксессуаров и шляп.

Участники курса не только прослушают лекции, но и под руководством современных художников, дизайнеров и фотографов создадут собственные объекты.

Узнать подробности и записаться на курс можно на сайте dopcult.com
Читать далее
HELP