Triumph of Bacchus (Ivrognes)

Photo "Le triomphe de bacchus" Diego Velázquez a écrit ce qu'on appelle un conflit. Mais ce n’était même pas surprenant, mais le fait que jusqu’à présent, l’artiste n’était pas obligé de se tourner vers la peinture mythologique que son temps aimait tant - l’époque baroque. Les images de sujets mythologiques jouissaient d’une énorme popularité: elles ornaient les mairies et les châteaux, les tribunaux et les universités, les salons et les chambres à coucher. Rappelons au moins un contemporain de Velasquez - Rubensqui a rendu un hommage extrêmement généreux à la peinture allégorique! Mais l'environnement antique de Velázquez, âgé de 30 ans, est resté indifférent.

Pourquoi Velazquez a-t-il créé le "triomphe de Bacchus"?

Jusqu'à l'âge de 23 ans, Velázquez a vécu à Séville et y a écrit principalement des bodegons - des esquisses de ménage réalistes dans une taverne ou une taverne. On lui reprochait parfois: que dites-vous, tout ce que vous pouvez dire aux fêtards et aux ivrognes, représenterait un dieu ou un héros! Mais le jeune Velázquez a proposé une formule merveilleuse, qui a ensuite été guidée toute sa vie: "Il vaut mieux être le premier dans un genre brut que le second dans l'élégant". Et à l’âge de 24 ans, l’artiste était à Madrid et il a longtemps peint exclusivement des portraits. Presque immédiatement, il reçut le titre de peintre de la cour, le roi Philippe IV. Velazquez était très jeune, mais le roi a 6 ans de moins. Philip l'a amené près de lui, a organisé un atelier pour Velasquez directement dans sa chambre. Il aimait rester assis à regarder le travail de l'artiste. Non autorisé à se dépeindre à personne, sauf Velazquez. Lui a donné un titre de cour après l'autre. Il ne laissa pas partir longtemps, car très vite il commençait à manquer de son chambellan et de son ami. Et bien sûr, cela a provoqué une grande jalousie parmi les autres artistes. Italiens invités, élevés dans la culture de l'antiquité, travaillaient traditionnellement devant les tribunaux de monarques européens. Ils ont tissé contre l'intrigue de Velazquez. Une fois, le roi inquiet est venu à l'atelier de son favori et a annoncé de la porte: «Ils disent que vous ne pouvez bien dessiner que des visages! Est-ce vraiment vrai?

La réponse de Velázquez était le tableau «Le triomphe de Bacchus» (également connu sous le nom espagnol Los Borrachos - "Ivrognes"). Avec une clarté convaincante, il a montré aux italiens arrogants: «Pas seulement les visages! Et le corps aussi! Et la composition ne peut pas être pire que vos frises antiques. Et Bacchus n'écrit pas moins vivant et enivrant que votre Caravaggio loué! "

Quelle est l'originalité du tableau Velasquez "Le triomphe de Bacchus"?

Mais dans le genre mythologique qui lui est inhabituel, Velázquez reste Velázquez: il croise l’ancienne orgie avec le bodegon espagnol, le haut avec le bas. En règle générale, la suite de Bacchus se compose de bacchantes et de satyres. Et Velázquez a décidé de placer le dieu du vin et de la passion parmi de simples paysans, battus et battus par la vie, vêtus de vêtements simples et au visage tanné.
Son bacchus est blanchâtre, un peu lâche. Selon les normes actuelles, son corps peut être qualifié de «nagé», mais le satyre derrière lui est musclé et sombre. En les contrastant, Velázquez montre qu’il est un grand maître de son travail (et du corps d’un autre): il peut transmettre à la fois des angles complexes, des poses variées et un «état agrégatif» distinct de la chair humaine.

Bacchus Velázquez est assis sur un tonneau de vin - c'est son trône. Sa nudité est recouverte de plis de tissu de couleurs "royales" - blanc et violet. Sur sa tête, une couronne de feuilles de vigne, et Bacchus lui-même couronne l'un de ses plus ardents admirateurs, remarqué dans le domaine de la boisson et de la débauche, avec la même couronne de raisin. Les paysans sont venus à la divinité avec une demande pour faciliter leur vie difficile. Et Bacchus leur a donné du vin - le moyen le plus abordable d’oublier les chagrins et les douleurs.

La grande cuvette plate entre les mains du personnage central (portant un chapeau) est écrite de manière réaliste. Il semble qu'en regardant la surface brillante du vin, on peut sentir sa fraîcheur et sa saveur acidulée. Le regard de l'ivrogne ravi est dirigé directement vers nous. Il sourit tellement et à sa manière qu'il «attire» littéralement le spectateur dans l'espace de la photo, exigeant de partager son plaisir et de boire avec lui.

Publié par Anna Hier