Retrato del artista Konstantin Korovin

Cuando Valentin Serov comenzó a pintar el retrato de Konstantin Korovin, habían estado unidos por una larga amistad. Cenaron juntos, bebieron juntos, trabajaron juntos: este retrato fue pintado en su estudio conjunto en la calle Dolgorukovskaya en Moscú. Savva Mamontov los llamó en broma Serovin.
Esta amistad sorprendió a muchos: los artistas eran tan inseparables como disímiles.

Serov siempre fue sombrío y taciturno, mientras que Korovin era un bromista, un optimista, un hombre de vacaciones. Serov era invariablemente pulcro y vestido de punta en blanco. Korovin siempre parecía como si acabara de despertar. Serov tenía principios, era honesto y firme en sus convicciones. Korovin era cambiante y suave. Serov pintó lenta, minuciosamente y con precisión. Korovin trabajó tal como vivía: rápido, descuidado, con grandes y alegres trazos. Serov provocó respeto y confianza en quienes lo rodeaban. Korovin fue amado.
Serov perdonó a Korovin por su frivolidad, maleabilidad de sus puntos de vista y el eterno desorden en el estudio. En él, vio eso “gratificante” por lo que tanto se esforzó. Korovin sabía que tenía a un hombre a su lado que nunca lo defraudaría.

La diferencia de sus personajes no dañó su relación, más bien, por el contrario, estos dos se complementaron. Es aún más curioso encontrar signos de una broma en este retrato; después de todo, este es el raro caso en que Serov decidió gastar una broma a su amigo.

Pinceladas ásperas, una almohada claramente decorativa en primer plano, una sensación general de incompletitud: Serov exageró deliberadamente la manera de los impresionistas tan amados por Korovin. Esta es una parodia ingeniosa, sutil y benévola: a primera vista, el retrato de Korovin parece haber sido pintado por Korovin. Sin embargo, dejando de lado las bromas, Serov no logró disfrazar por completo su esencia creativa. Aquí vemos la similitud completa del modelo, así como la penetración del famoso Serov en el personaje y el talento de su narrador.

Korovin parece serio, pero sus ojos sonríen: bajo la máscara de la concentración, esconde una persona ligera, alegre y despreocupada. Está inmóvil, pero en su posición relajada, uno puede adivinar la disposición para saltar del lugar en cualquier momento, comenzar a bailar, levantar el infierno, lanzarse a una aventura arriesgada. Su mano derecha se muestra de forma muy condicional, pero sin duda, estamos ante un artista que sabe sujetar su pincel. La fluidez de las caricias enfatiza la impetuosidad de la naturaleza; tal vez incluso el ídolo de Korovin, Anders Zorn, no pudo hacer una mejor estilización.

En cuanto a la composición, está dictada por dos razones. Primero, al colocar el modelo en el sofá, Serov hizo que el retrato fuera más íntimo. Y en segundo lugar, era la única oportunidad de inmovilizar a su amigo constantemente hirviendo al menos por un corto tiempo. Durante las sesiones, hacía una pantomima de sus conocidos mutuos, cantaba y estaba muy preocupado (era a fines de otoño) de que se congelara contra la pared de espaldas.

Escrito por Andrii Zymogliadov