Naufragio

Aivazovsky naufragio, tormentas, huracanes, tormentasEscribió innumerables veces. El mar es la pasión de su vida, lo retrató en todos los estados. Una vez incluso pintó un cuadro llamado "De la calma al huracán"en el que en un lienzo se representan todos los estados del mar. Pero el mar embravecido le interesaba especialmente. No hay miedo en él, solo deleite, inspiración, admirando los elementos (1, 2, 3). Es decir, las personas representadas en medio de un huracán son ciertamente temerosas, y el artista lo transmite, pero el miedo de Aivazovsky a una persona nunca se convierte en el estado de ánimo principal de una pintura. Tal vez porque la persona tampoco se convierte en el personaje principal de su marín, - este papel fue completamente dado al mar y, tal vez, el cielo podría reclamar uno equivalente. Por eso, el artista admira cualquier tormenta y nos invita.

En 1844, un joven pintor marino marino ruso que había conquistado Europa cayó en una fuerte tormenta en el Golfo de Vizcaya. El barco no llegó al puerto a la hora acordada, y se rumoreaba que Aivazovsky había muerto. Los dueños de sus pinturas rápidamente registraron los precios y obtuvieron una buena ganancia.

El artista vivió por muchos años más, y recordó el caso de ninguna otra manera que con deleite. "El miedo no reprimió en mí la capacidad de percibir y tener en cuenta la impresión que me causó la tormenta, como la de una imagen viviente maravillosa". ¿Cómo no recordar a otro gran pintor marino, Turner, según la leyenda, exigió atarse al combate de la nave durante la tormenta,Para observar la tormenta desde dentro. Turner y Aivazovsky se encontraron, Turner dedicó un poema ruso al artista ruso y se quedó encantado con sus pinturas. Y Aivazovsky, según una de las leyendas, compró pigmentos de Turner. Tal vez entonces enseñó a sus colores a brillar como Turner?

La pintura de Aivazovsky "Naufragio" representa un bote que es llevado por la tormenta a las rocas. La gente en el barco está confundida, apuntan a la costa salvadora. Pero, ¿lograrán llegar a la playa o romperán el bote en las rocas? Vemos gente en la orilla. Parados en un alto acantilado, apuntan a la distancia, hacia el mar. Que hay ahi ¿Tormenta la nave naufragó? Olas enormes?

En el primer plano están las famosas "olas de Aivazovsky" con espuma blanca como la nieve en la cresta. Una roca que sobresale hacia delante con la gente y el mar cerca de ella están iluminados por el sol. Esta es una característica de las tormentas de Aivazovsky. El artista armenio dijo esto muy bien. Martiros Saryan: "Cualquier tormenta terrible que vimos en su imagen, en la parte superior del lienzo, un rayo de luz, incluso delgado y débil, pero anunciando la salvación, siempre penetrará a través de la acumulación de nubes terribles ... Es en esta Luz donde se concluye el significado de todas las tormentas representadas por Aivazovsky". Tal vez también debido a los huracanes más terribles de Aivazovsky no es terrible, pero impresionante con deleite y la grandeza de lo que está sucediendo? El rayo de luz que está verdaderamente presente entre todos sus huracanes, por su propia existencia, niega el trágico desenlace.

Cuadro pintado en 1876. Aivazovsky pacificó su paleta, pero no se volvió menos fascinante debido a esto, sino que, por el contrario, adquirió una especial sutileza y profundidad. Así que escribió la tormenta antes.. Comparado con la imagen de 1844, "Shipwreck" 1876 es mucho más restringido en términos de brillo y variedad de colores. El cielo y el mar prácticamente se funden en un tono gris verdoso, en el que hay un brillo repentino y brillante del sol reflejado en el agua. ¡Y qué matices, qué magníficas “variaciones sobre el tema” de este verde! En la orilla iluminada por el sol, el agua se vuelve azul nieve, bajo el bote se condensa a la oscuridad, en primer plano es transparente esmeralda, en el horizonte, al parecer, el mar adquiere una calidad diferente y se convierte en cielo. Aunque no es justo decir esto, ya que Aivazovsky siempre comenzó a escribir precisamente desde el cielo y lo completó en un solo paso, pero pudo acercarse al mar varias veces. Y una vez completada la imagen, no hizo ningún cambio en ella, la excepción es la pintura de batalla, escuchó la opinión del naval y pudo corregir la imagen terminada si se le indicara una imprecisión técnica.

Autor: Alena Esaulova.