Регистрация
#неделя японского искусства
  Японское искусство: тематическая неделя в Артхиве

Кто, где, когда: путеводитель по тонкому льду витражей

Мне нравится14  Поделиться    Поделиться    Твитнуть  В ОК  
Кто из великих художников занимался витражным искусством? Где, посмотрев в окно, можно увидеть картину, через которую пробивается свет? Гауди, Муха, Шагал, Тиффани и не только — посланники радуги на Земле.
Поделиться   Поделиться  Поделиться  

Бога ради

Есть много витражных техник, но основных, прошедших через века — две. Первая — скрепление цветных стекол свинцовыми скобами. Ее использовали в Германии и Франции в эпоху готики (XII-XVI в.) Вторая — нанесение специальной краски непосредственно на стекло. Ее активно начали применять в эпоху Возрождения (с XVI в.) Современные витражисты чаще используют второй вариант, однако все зависит от вкуса и стиля автора — техник, как мы говорили, множество.

Альфонс Муха. Витраж в Соборе Св. Витта
Поделиться   Поделиться  Поделиться  
Многие столетия искусство было активно связано с храмами, соответственно, первые витражи появлялись именно там. Это были работы на тему религии, сюжеты из жизни святых, вдохновляющие людей на богоугодное поведение. Но со временем витражи перекочевали и в жилые дома. На них была изображена бытовая жизнь горожан — без святых и библейских сцен.

Интересно, что со временем даже в храмах вместо ликов святых начали появляться просто красивые витражи с фантазией, что еще раз без слов доказывает: в искусстве много божественного, и оно помогает человеку подняться на духовных уровень и без прямых цитат из Библии, ведь заставляет ум и сердце работать.
Яркий пример таких работ — витражи Шагала в храмах Германии и Франции или работы Альфонса Мухи в Пражском Соборе Святого Вита, размещенные вокруг основной композиции.

Прага: Альфонс Муха, тонкий и звонкий модерн×
Модерн (фр. modern — новый) – художественный стиль в искусстве, который возник на излете XIX века и царил вплоть до начала Первой Мировой войны. Его характерные черты – декоративность, плавность линий и округлость форм, их гибкость и текучесть. Также в модерне вы найдете обилие орнаментов и украшений, внимание к растительным, природным мотивам, а фигуры будут плоскими, как на плакатах и витражах.
читать дальше

Собор Святого Вита в Праге строился в несколько этапов. Первые работы велись с 1344 по 1419 годы, завершающие (западное крыло) — с 1873 по 1929 год. Здесь покоятся чешские короли и архиепископы Праги.
Собор украшают витражи чешского модерниста Альфонса Мухи — известного певца славянской красоты. Даже в работах на религиозную тематику он смог сохранить свой фирменный стиль.
Центральное панно собора «Прославление святых Кирилла и Мефодия» окружают 36 менее крупных витражей. На них присутствуют также красивые женщины, выписанные абсолютно в стиле Мухи.
Лучше всего приходить в Собор в будний солнечный день, рано утром или после 16.00, когда в нем минимум туристов. Тогда вы можете встать в центр зала и увидеть, как солнце заставляет витражи буквально сиять, отбрасывая цветные блики на все вокруг. Это очень красивое зрелище, рассмотреть которое в толпе сложно.
Удивительно, насколько Мухе удалось «подружить» религию, красоту, возвышенность и повседневность. Пожалуй, этот ансамбль — одна из самых значимых и вечных работ художника.

Собор Святого Вита в Праге поражает масштабностью строения и витражами Мухи.
Интересная деталь для туриста: недалеко от входа есть место, отличающееся необычной акустикой. Становясь в центр, вы слышите свой голос так, будто его вам подают через наушники — очень громко и четко. Постамент легко найти: вокруг него всегда много туристов.

Муха и ювелирный дом Фуке

Знаменитый ювелирный дом во многом обязан успехом чешскому художнику, который оформлял магазин. Это был своеобразный дворец в стиле модерн×
Модерн (фр. modern — новый) – художественный стиль в искусстве, который возник на излете XIX века и царил вплоть до начала Первой Мировой войны. Его характерные черты – декоративность, плавность линий и округлость форм, их гибкость и текучесть. Также в модерне вы найдете обилие орнаментов и украшений, внимание к растительным, природным мотивам, а фигуры будут плоскими, как на плакатах и витражах.
читать дальше
, украшенный витражами и картинами Альфонса.
Интересная деталь: основатель ювелирного дома — тезка Мухи, Альфонс Фуке, но к сотрудничеству художника пригласил сын создателя, Жорж.
После Первой мировой войны ювелирный дом под руководством Жоржа получил всемирную известность. К сожалению, в 1929 г. Дом вошел в кризисный режим, и в 1936 г. вовсе закрылся. Однако знаменитый интерьер не потерял свою значимость для искусства: в 1989 году в парижском Музее Карнавалe открылся зал, посвященный ювелирному дому Фуке. В нем профессионалы постарались максимально точно воссоздать интерьер магазина.
Помимо этого, эскизы и копии работ остались в каталогах искусства как память о расцвете популярности модерна в Европе.


Краков: Станислав Выспяньский, Музей витража, церковь францисканцев и Мариацкий костел

Станислав Выспяньский — польский мастер, удачно переплетавший модерн×
Модерн (фр. modern — новый) – художественный стиль в искусстве, который возник на излете XIX века и царил вплоть до начала Первой Мировой войны. Его характерные черты – декоративность, плавность линий и округлость форм, их гибкость и текучесть. Также в модерне вы найдете обилие орнаментов и украшений, внимание к растительным, природным мотивам, а фигуры будут плоскими, как на плакатах и витражах.
читать дальше
и фольклор.
После путешествий по Европе, где художник впитывал историю искусства от древних времен до его современности, в августе 1894 года Выспяньский вернулся в Краков, где довольно быстро примкнул к сторонникам модерна.
Именно тогда он принял участие в оформлении церкви францисканцев. Помимо росписи, настоятель церкви заказал художнику несколько витражей: «Блаженная Саломея», «Раны святого Франциска», «Бог-отец» и другие.

Мариацкий костел в Кракове также славится витражами, которые создавали Юзеф Мехоффер, Станислав Выспяньский и польско-белорусский художник Тадеуш Дмоховский.

Витражи Станислава Выспянського можно также увидеть в отеле Pollera, который открылся в Польше в 1834 году во времена расцвета арт-нуво, и в здании Медицинского Общества (Krakow Medical Society house).





Витраж «Бог-отец» Станислава Выспяньского в церкви францисканцев.

Прекрасные работы художника есть также в Музее витража в Кракове (ул. Зигмунда Красинского, 23).
Музей витража в Кракове - это здание в стиле модерн×
Модерн (фр. modern — новый) – художественный стиль в искусстве, который возник на излете XIX века и царил вплоть до начала Первой Мировой войны. Его характерные черты – декоративность, плавность линий и округлость форм, их гибкость и текучесть. Также в модерне вы найдете обилие орнаментов и украшений, внимание к растительным, природным мотивам, а фигуры будут плоскими, как на плакатах и витражах.
читать дальше
, которое было построено 1907 году для витражной мастерской Krakowski Zakład Witrażów S.G. Żeleński, самой значимой в Польше на тот момент.
Именно в стенах этой мастерской были реализованы многие задумки Станислава Выспянського, Юзефа Мехоффера и Хенрика Узембло. Она работает до сих пор.
Часть здания занимает витражная мастерская, в другой работает Фонд музея, где хранятся ценные экспонаты. Желающие могут не только посмотреть историческую коллекцию, но и попасть на экскурсии на производство и увидеть, как создаются витражи. Это очень красиво и захватывающе.

Марк Шагал: Германия, Англия, США, Иерусалим


Когда художнику было уже за 70, он практически полностью перешел к монументальным искусствам: делал мозаики, витражи, увлекался скульптурой и оформил много важных зданий — к примеру, в 1964 г. расписал плафон парижской Гранд Опера по приглашению министра культуры Франции Андре Мальро. На кандидатуре Шагала настоял сам Шарль де Голль.
Франция. Одной из первых «стекольных» работ Шагала стала серия из 19 витражей по мотивам Ветхого завета, сделанная для Собора Святого Стефана в Меце.

Иерусалим. Окна в синагоге при больнице Хадасса в Эйн-Карем (предместье Иерусалима) — дело рук Шагала. Каждое полотно выполнено в одном из 4-х главных цветов (красный, синий, желтый и зеленый), с использованием разных оттенков (на фото ниже):


США. Семья Рокфеллеров предложила Шагалу оформить их фамильную церковь. Изначально речь шла об одном окне, но в итоге мастер разрисовал 9.
Марк Шагал создал несколько шедевров для публичных зданий Америки — к примеру, «Окно мира» для здания ООН в Нью-Йорке и шесть витражных панелей для Института искусств в Чикаго.
«Окна Америки» — витраж Марга Шагала
Англия и другие страны. В 1963 году Шагал приступил к созданию витражей для собора в Тудли (графство Кент). Также мастер создал витраж в кафедральном соборе Чичестера.
Германия. Работы Шагала украшают соборы Майнца и Цюриха, Реймса и других немецких городов.
Марк Шагал. Витражное окно для Кафедрального собора Чичестера (Англия) 1978
Поделиться   Поделиться  Поделиться  
Помощник Марка Шагала разработал особую технологию нанесения красок, которая позволяла работать со стеклом, как с полотном, используя максимальное количество оттенков. Именно поэтому витражи Шагала буквально светятся.
Марк Шагал, витраж в Цюрихе
Поделиться   Поделиться  Поделиться  


Марк Шагал за работой: художник не только работал над эскизами, но и участвовал в создании витражей на всех этапах.
Марк Захарович Шагал. Витражные окна для Собора Св. Стефана (Мец)
Витражные окна для Собора Св. Стефана (Мец)
Марк Захарович Шагал
1968

Испания: Антонио Гауди

Знаменитый скромник и отшельник Антонио Гауди не любил прямые углы и «режущие» формы, поэтому создавал дома, похожие на природные образование с неправильными, обтекаемыми формами. Кому-то они напоминают сталактитовые пещеры, обжитые сказочными созданиями.


Антонио Гауди, Собор Святого Семейства (Барселона) — витражи и своды
Здания оживали и играли красками благодаря знаменитым витражам Гауди. Это Дома Висенс и Кальвет в Барселоне, Эль Каприччо (Кантабрия), Школа при монастыре Святой Терезы (Барселона) и многие другие. Гауди создал ряд зданий для текстильного магната Гуэль, в частности фамильную усадьбу и часовни.
Витраж работы Генри Холидэя

Генри Холидэй: прерафаэлит и эксперт прозрачных дел.

Работы Генри Холидэя были даже в коллекции менеджера Led Zeppelin — такой вот популярности человек!
Холидэй окончил Королевскую Академию художеств, после чего был представлен Братству прерафаэлитов. Он писал в основном маслом и акварелью, но в 1861 г. начал работать со стекольным заводом Пауэлла и переключился на новый материал. Сотрудничая с заводом, он выполнил боле 300 витражей для разных клиентов.
Спустя 30 лет Холидэй разорвал контракт с домом Пауэлла и создал собственный стекольный завод в Хэмпстеде.
Витражи Генри Холидэя хранятся во многих музеях и частных коллекциях. После знакомства со стеклом он редко возвращался к полотну и бумаге, однако — всегда ярко. В 1874 г. художник по заказу Льюиса Кэрролла проиллюстрировал его книгу Охота на Снарка. После совместной работы художник и писатель остались друзьями на всю жизнь.


Воистину, братство прерафаэлитов! Знаменитый художник, сэр Эдвард Берн-Джонс еще во время учебы в Оксфорде познакомился и подружился с Уильямом Моррисом. И вместе они работали над прекраснейшими витражами, которые можно повстречать в разных городах Англии.
Луис Комфорт Тиффани. Витраж Образование
Витраж Образование
Луис Комфорт Тиффани
XX век
Луис Комфорт Тиффани. Американский художник, витражист, ювелир. Изобрел технику копирфойл, в которой цветные стекла соединяются расплавленным оловом. Таакие стекла не столько пропускают свет, сколько преломлят его. Отличный «спецэффект»!
Тиффани. Витраж «Ангел о Воскресении». Музей Искусств Индианополиса (Indianapolis Museum of Art), 1904 г.
«Cosmovitral» - крупнейший в мире витражный ансамбль, — находится в Мексике. И если бы не художник Леопольдо Флорес, котоырй предложил красиво застеклить рыночный павильон, здание бы попросту снесли. А сегодня здесь — ботсад! Наилучший антураж для шедевра. В день весеннего равноденствия посетителей особенно много: солнечные лучи проходят сквозь центр витража, и «Человек Солнца» (иллюстрация и в начале этой публикации) озаряется!
Поделиться   Поделиться  Поделиться  
А витражи культового современного творца Фрэнка Ллойда Райта, основоположника органической архитектуры, выполнены в стиле минимализма.
Естественно, описать все витражи в мире, вспомнить всех мастеров и техники сложно — их очень много. Однако все они являются молчаливым доказательством важной мысли: красота, несмотря на свою хрупкость, обладает большой силой.
Обратите внимание на зрителей, которые толпятся возле зданий с витражами: даже самые мрачные их них светлеют, когда замечают цветные блики на своих ладонях.
Автор: Lena Skachkova
Понравилась статья? Поделитесь с друзьями
Мне нравится14  Поделиться    Поделиться    Твитнуть  В ОК  
loading...

Артхив не только интересно пишет об искусстве, это целая социальная сеть с огромными возможностями. Регистрируйтесь и получайте информацию из первых рук

Зарегистрироваться

подписывайтесь на наши новости любым удобным способом:

HELP