войти
опубликовать
button-pro-crown
PRO аккаунты для художников
check
Продажи через магазин в Facebook и Instagram
check
Управление клиентами и продажами через CRM
check
Почтовые рассылки произведений
check
Продажа репродукций и цифровых версий
Подробнее
button-pro-crown
PRO аккаунты для художников
arrow-toparrow-down
check
Продажи через магазин в Facebook и Instagram
check
Управление клиентами и продажами через CRM
check
Почтовые рассылки произведений
check
Продажа репродукций и цифровых версий
Подробнее

Дадаизм: как художники отреагировали на Первую мировую войну

Дадаизм, или дада — временное авангардистское течение, которое зародилось во время Первой мировой войны в нейтральной Швейцарии и распространилось по всей Европе. Существовал примерно с 1916 по 1922 годы. Со временем французский дадаизм слился с сюрреализмом, немецкий — с экспрессионизмом.
Дадаизм: как художники отреагировали на Первую мировую войну
Дадаизм родился из декаданса, увлечения богемы спиртным и наркотиками, разочарования. Художники пытались доказать, что жизнь абсурдна и бессмысленна. Также на развитие стиля повлияло «горе от ума»: художники много думали и мало работали, отчего мир тонул в потоке бесконечных рефлексий без конкретики.
Чаще всего для самовыражения дадаисты используют не краски, а технику коллажа или инсталляцию, соеди

Чаще всего для самовыражения дадаисты используют не краски, а технику коллажа или инсталляцию, соединяя между собой совсем несвязные предметы или фрагменты иллюстраций. Главная примета стиля — полная бессмысленность: непонятно, что хотел сказать автор, а главное, зачем. Яркий пример — работа одного из отцов-основателей жанра Марселя Дюшана, который прославился тем, что поставил собственный автограф на писсуаре, а после выставил его в серьезной галерее как произведение искусства.
Самыми известными примерами творчества дадаистов можно назвать вышеупомянутый писсуар и работу Дюшана L.H.O.O.Q. (1919 год) — художник покусился на святое, пририсовав репродукции Моны Лизы усики.

Рекомендуемые художники
Дадаизм ценен как явление, у которого поп-арт
Поп-арт – художественное движение, зародившееся в середине 1950-х годов в Великобритании, но наиболее широкое распространение получившее в США. Поп-арт стал дерзким вызовом традиционной живописи, поскольку в нем делалась ставка на изображения из массовой культуры, включая рекламу, комиксы, обыденные предметы и новости. Кроме прочего, появление поп-арта в США стало реакцией на серьезность и беспредметность абстрактного экспрессионизма. Новое поколение художников желало вернуться к предметной живописи, при этом внеся в свои работы некоторую несерьезность, иронию и приправить все это внушительной порцией китча. Читать дальше
и сюрреализм позаимствовал несколько интересных приемов и техник. Во всех трех направлениях нередко используют коллаж
Коллаграфия – относительно новый вид рельефной печати. Она была изобретена в середине XX века и сочетает в себе экологичность, лёгкость исполнения, богатство текстур и пластики, и, кроме того, хорошо совмещается с другими графическими манерами (например, «сухой иглой»). Печатная матрица представляет собой коллаж (отсюда и название, сочетающее слова «коллаж» и «-граф») и создаётся путём наклеивания различных материалов – тканей, пластика, песка, растений и так далее – на деревянную или картонную основу с помощью различных паст. Читать дальше
Коллаж (от фр. collage - наклеивание) – метод, применяемый в изобразительном искусстве и заключающийся в создании аппликации из различных фрагментов, разных по цвету и фактуре. Данным термином также обозначают работу, выполненную в этой технике. Первыми её привнесли в изобразительное искусство футуристы и кубисты, в частности, Пабло Пикассо и Жорж Брак. Они совмещали на холстах обрывки ткани, фотографий и обоев. Среди известных коллажистов - кинорежиссер Сергей Параджанов, который объединял фотографии, обрывки кружев, фарфор и высушенные растения.
Декораторский прием часто пробуют разнообразить живописными инструментами: кистью с краской или пером с тушью. Творческий жанр отличается пестротой и смелостью идей. Родственной техникой является ассамбляж, который подразумевает совмещение на одной поверхности разнообразных предметов и их частей. Большой популярностью сегодня пользуются фотоколлажи.
Читать дальше
и символы эпохи потребления, но если работы представителей поп-арта и сюрреалистов имеют довольно четкий посыл и смысл, то в дадаизме его нет в принципе — в этом и суть. Это абсурдистское направление.
Интересно, что сейчас в мире, загрязненном чрезмерным количеством информации, идеи дадаизма возрождаются — растет движение неодада. В какой-то мере к нему можно причислить бесконечные забавные иллюстрации-коллажи, тиражируемые в соцсетях. Живой классик неодада — американец Джаспер Джонс. Этим летом его имя было в эпицентре скандала, когда выяснилось, что хранитель личного архива, работавший у мастера 25 лет, воровал его картины и выручил от продажи более 6 млн долларов.