Регистрация
Тематическая неделя • 24-30 июля
Айвазовскому - 200 лет
15 статей  •  1 тест

Модерн: русские имена. Какие сказки!

Мне нравится9  Поделиться    Поделиться    Твитнуть  В ОК  
В каждой стране у модерна было свое имя, лицо и характер. В России стиль называли арт-нуво, а его представители умело вплетали в современное творчество фольклор и ту самую загадочную русскую душу. Делалось это изящно и ненавязчиво.

Михаил Врубель. Все демоны художника

«Демон сидящий» — картина, которую можно отнести и к символизму, и к модерну. По смысловому наполнению это скорее символизм×Символизм (фр. Symbolisme) – направление искусства, которое нашло отражение в живописи, литературе и музыке. Возник в 1870-80-х годах во Франции, позже распространился в Бельгии, Норвегии и Российской империи. Пика популярности достиг на рубеже XІX-XX веков. Символизму присуща грусть, самоанализ, недосказанность: как будто автор пришел в тихое отчаяние, но постеснялся говорить об этих чувствах, поэтому нарисовал их. читать дальше , ведь, как писал Врубель, «демон- дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбный, при всем этом дух властный, величавый». Он — символ внутренней борьбы человека.
В то же время в картине есть все черты арт-нуво: четко очерченная фигура, растительных мотивы, огромные глаза, воспевание томной красоты — все на месте! Полотно напоминает витраж×Кто из великих художников занимался витражным искусством? Где, посмотрев в окно, можно увидеть картину, через которую пробивается свет? Гауди, Муха, Шагал, Тиффани и не только - посланники радуги на Земле. читать дальше
Витраж – (от франц. vitrum – стекло) – вид декоративного искусства, при котором изобразительная или орнаментальная композиция из разноцветного стекла, размещается на сквозном освещении. Зачастую витражами заполняют оконные проемы. Издавна таким образом украшали храмы. С эпохой Возрождения витраж переформатировался в живопись на стекле. В Россию это украшение пришло в XII веке, став одним из must have в интерьерах богатых домов.
читать дальше
, а это тоже свойственно модерну (взять хотя бы работы классиков Альфонса Муху и Августа Климта). Неоконченный Летящий Демон (1899), Демон Поверженный, Демон и Тамара — все они были выдержаны в рамках арт-нуво.
Отдельного внимания заслуживает картина «Девочка на фоне персидского ковра, созданная в те времена» (1896 г.), когда мало кому известный Врубель прибыл в Киев расписывать Кирилловскую церковь. В ней, как и в иллюстрациях художника к сказкам, переосмыслен славянский бытовой колорит и фольклор.
Михаил Александрович Врубель. Девочка на фоне персидского ковра
Девочка на фоне персидского ковра
Михаил Александрович Врубель
1886, 104.5×68.4 см

Вот так история!

Супруга художника, певица Надежда Забела. впоминала о периоде создания «Демона повердженного» следующее (осень 1901): «На днях обедали делегаты Венского Сецессиона (объединение венских представителей модерна, в которое входил в том числе Климт — прим. ред). Они в восторге от Миши и все хотят забрать на выставку; к сожалению, с „Демоном“ он не поспеет».

Александр Бенуа

Искусство Бенуа было таким же тонким, как и черты (судя по портретам), а также вкус Бенуа: картины художника буквально светятся, как витражи×Кто из великих художников занимался витражным искусством? Где, посмотрев в окно, можно увидеть картину, через которую пробивается свет? Гауди, Муха, Шагал, Тиффани и не только - посланники радуги на Земле. читать дальше . В 1916—1918 годах Бенуа созда иллюстрации к поэме Пушкина «Медный всадник» — потрясающий пример русского арт-нуво. Его эскизы к костюмам для Русского балета Дягилева — классический модерн×
Модерн (фр. modern — новый) – художественный стиль в искусстве, который возник на излете XIX века и царил вплоть до начала Первой Мировой войны. Его характерные черты – декоративность, плавность линий и округлость форм, их гибкость и текучесть. Также в модерне вы найдете обилие орнаментов и украшений, внимание к растительным, природным мотивам, а фигуры будут плоскими, как на плакатах и витражах.
читать дальше
, вне времени и национальности.
Александр Николаевич Бенуа. Куклы
Куклы
Александр Николаевич Бенуа
XX век

Виктор Борисов-Мусатов

Мусатов был близок к художестенной группе «Мир искусства». Судьба художника частично схожа с судьбой Анри Тулуз-Лотрека: в 3 года Виктор неудачно упал со скамейки, повредил позвоночник, отчего у него начал расти горб. Художник спрятался от печали в искусстве. Однако если Лотрек наблюдал в основном за людьми, то Борисов-Мусатов — за природой.
Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов. Мальчик в саду
Мальчик в саду
Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов
Борисов-Мусатов создал потрясающие портреты (к примеру, «Реквием», «У водоема, «Призраки»), в которых люди выступают скорее призрачными, мимолетными персонажами. Подчеркнута вечность природы и времени.

Виктор Васнецов

В своем творчестве Виктор Васнецов, один из основоположников модерна в русском искусстве прошел интересный путь от бытовой живописи до серьезной, монументальной, где-то даже патетичной. Картина «Гамаюн, птица вещая» — лицо русского арт-нуво. «Витязь на распутье», «Аленушка», «Иван-Царевич на Сером Волке" — прекрасные примеры арт-нуво, «замешанного» на национальном фольклоре.
Виктор Михайлович Васнецов. Царевна-Несмеяна
Царевна-Несмеяна
Виктор Михайлович Васнецов
1926, 262×190 см

Николай Калмаков

Николай Калмаков — график, иллюстратор российско-итальянского происхождения буквально вскрывает воображение каждого, кто знакомится с его творчеством впервые. Калмаков меньше известен широкой аудитории, чем, скажем, Бердсли или Бенуа — а напрасно. Его работы к спектаклю «Саломея» по Уайльду — классика театральной графики.
Художник вплетал в картины мистицизм и прекрасно знал, что уродство привлекает не меньше красоты. Его творчество всегда актуально и привлекательно неразгаданной тайной — в него хочется всматриваться. Оно погружает в себя.
Николай Константинович Калмаков. Леда и лебедь
Леда и лебедь
Николай Константинович Калмаков
XX век

Сергей Малютин

Автор росписи первой русской матрешки известен в первую очередь как архитектор и график, которые отточил черты русского модерна.
Широко известен иллюстрациями к произведениям Пушкина: «Руслан и Людмила», «О царе Салтане», «О мертвой царевне и семи богатырях» и друми.
Сергей Васильевич Малютин. Портрет Веры Малютиной
Портрет Веры Малютиной
Сергей Васильевич Малютин
1909, 29×37 см
В театре проявил себя как талантливый оформитель — создал эскизы декораций к операм «Садко» (1909) и «Аскольдова могила» (1912), к балету «Щелкунчик» (1913).
В Москве же по его проекту возведен знаменитый Доходный Дом Перцовой.

Михаил Нестеров

Михаил Нестеров гениально воспел красоту простой русской девушки в своих полотнах — и все по канонам арт-нуво.
Поэт Сергей Дурылин говорил: «Как достаточно сказать: „тургеневская девушка“, чтобы младшая сестра пушкинской Татьяны предстала пред нами, так достаточно произнести „нестеровская девушка“, чтобы появился перед нами живой облик девушки из народа, поэтический образ, неразрывный с безмолвной печалью».
Михаил Васильевич Нестеров. Великий постриг
Великий постриг
Михаил Васильевич Нестеров
XX век
Знаковые работы: «Поход московского государя пешком на богомолье в XVII в» «На горах», потрет дочери, «Царевна и «Христова невеста». На двух последних работах запечатлены черты жены художника.

Константин Сомов

Сомов — живописец, график, мастер портрета и пейзажа, иллюстратор, один из основателей общества «Мир искусства» и одноименного журнала. Также Сомов иллюстрировал журнал «Художественные сокровища России», выходившего в 1901—1907 годах под редакцией Бенуа.
Создал умопомрачительное количество эскизов для балетных костюмов, в том числе — дял легендарной Анны Павловой. Но запомнился не этим, а, как это часто бывает, легким эротическим скандалом.
Константин Андреевич Сомов. Арлекин и смерть
Арлекин и смерть
Константин Андреевич Сомов
Константин Сомов — автор «Книги маркизы». Это эротический сборник. К своим фривольным иллюстрациям художник подобрал соответствующие тексты на французском: фрагменты произведений Андре Шенье, Казановы, Вольтера, отрывки «Опасных связей» Шодерло де Лакло и другие.
Сборник переиздавался 3 раза (в 1907 году и дважды — в 1918). Это предмет охоты для библиофилов и поклонников арт-нуво.
Константин Андреевич Сомов. Сны Маркизы, обложка
Сны Маркизы, обложка
Константин Андреевич Сомов
XX век

Cергей Судейкин

Cергей Судейкин — создатель ярких женских образов, которые отображали настроения русской интеллигенции начала прошлого века.
Судейкин был мастером аллегорий, умело обыгрывал русскую тематику в своих работах, балансируя между воспеванием и дружеской насмешкой.
Художнику посвящено стихотворение Н. Гумилева «Путешествие в Китай».
Член «Мира искусства».
Сергей Юрьевич Судейкин. Аллегорическая сцена
Аллегорическая сцена
Сергей Юрьевич Судейкин
71×58 см

Лев Бакст

В книжной графике арт-нуво Баксту не было равных (журналы «Mиp искусства», «Золотое руно», «Аполлон») и станковой живописи («Древний ужас», 1908, Русский музей, Ленинград) .
С 1909 жил главным образом в Париже, где создал прекрасные работы для Русских сезонов С. Дягилева, а также для труппы Иды Рубинштейн.
Лев Самойлович Бакст (Леон Бакст). Древний ужас
Древний ужас
Лев Самойлович Бакст (Леон Бакст)
1908, 270×250 см
Автор: Lena Skachkova
Понравилась статья? Поделитесь с друзьями
Мне нравится9  Поделиться    Поделиться    Твитнуть  В ОК  

Комментарии

Чтобы оставлять комментарии, войдите или зарегистрируйтесь.
loading...

Артхив не только интересно пишет об искусстве, это целая социальная сеть с огромными возможностями. Регистрируйтесь и получайте информацию из первых рук

Зарегистрироваться

подписывайтесь на наши новости любым удобным способом:

HELP