Choose a language
Use Arthive in the language you prefer
Sign up
Create an account
Register to use Arthive functionality to the maximum

«Радикальное десятилетие» Андре Дерена представляет Центр Помпиду

  3 
Центр Помпиду в Париже вновь открывает публике Андре Дерена — блестящего живописца, который сыграл важную роль в появлении таких авангардных течений, как фовизм и кубизм. Выставка «Андре Дерен, 1904 — 1914. Радикальное десятилетие» прослеживает разные этапы его карьеры накануне Первой мировой войны. В центре экспозиции — летние произведения 1905 года, написанные в Коллиуре, серия лондонских пейзажей и группы работ на тему танца и купания.
Это первая крупная ретроспектива Дерена во Франции за последние более чем два десятилетия — с момента выставки в Музее современного искусства в Париже в 1994 году.
Андре Дерен. Солдатский бал в Сюрене

Отец Андре Дерена (1880 — 1954) хотел, чтобы сын поступил в Политехническую школу и выучился на инженера. Однако тот предпочёл карьеру художника. Судьба свела его с Анри Матиссом, который впоследствии убедил родителей юноши поддержать его стремление. Лето 1905 года Дерен провёл вместе с супругами Матисс в Коллиуре — и именно там начал писать вызывающе-яркие пейзажи. Той же осенью он, Матисс, Альбер Марке и Морис Вламинк выставили свои радикальные работы в парижском Осеннем салоне независимых, заслужив от критиков прозвище «дикие» (fauve, фов). Отсюда и пошло название течения — фовизм.

Слева: Андре Дерен, «Солдатский бал в Сюрене» (1903). Сент-Луисский художественный музей

Враждебное отношение публики не отпугнуло крупного парижского галериста Амбруаза Воллара. После выставки он не только скупил оптом все картины в мастерской Дерена и заказал ему роспись посуды, но и оплатил художнику поездку в Лондон. Арт-дилер пожелал получить серию пейзажей с берегов Темзы — и Дерен привёз из британской столицы 30 картин.
Вернувшись в Париж, Дерен нашёл нового единомышленника в лице Пабло Пикассо и увлёкся творчеством Поля Сезанна. Его работы приобрели объём, вес и чёткость форм — так начался «кубистский» этап карьеры. Впрочем, к дальнейшим экспериментам последователей этого течения художник не примкнул, посчитав этот путь «тупиковым». Своё разочарование он выразил тем, что сжёг большинство картин того периода — и теперь его имя не часто употребляется в одном ряду с такими отцами-основателями кубизма, как Пикассо и Жорж Брак.
  • Андре Дерен, «Пейзаж близ Кассиса» (1907). MoMA, Нью-Йорк
  • Андре Дерен, «Кадакес» (1907). Центр Жоржа Помпиду, Париж
Андре Дерен. Натюрморт


Помимо живописи Дерен экспериментировал в рисовании, ксилографии, скульптуре, керамике и киносъёмках, а также занимался фотографией — эта страсть сопровождала его всю жизнь. Период, предшествующий Первой мировой войне, знатоки творчества художника называют «мощным и увлекательным».

Выставка «Радикальное десятилетие» исследует малоизвестные архивы Дерена — его фотоснимки, коллекции гравюр и репродукций произведений искусства, а также переписку.

Слева: Андре Дерен, «Натюрморт» (1912). Центр Жоржа Помпиду, Париж

В экспозицию включено около семидесяти картин, большое количество работ на бумаге (акварели, рисунки, этюды и гравюры), скульптуры и приблизительно полсотни фотографий. Их дополняют скульптуры и керамика африканских народов и маори. Хуожник собирал их и копировал в Британском музее в 1906 году.
Выставка «Андре Дерен, 1904 — 1914. Радикальное десятилетие» в парижском Центре Жоржа Помпиду продлится до 29 января 2018 года.
Артхив: читайте нас в Телеграме и смотрите в Инстаграме
По материалам официального сайта Центра Жоржа Помпиду. Главная иллюстрация: Андре Дерен, «Танец» (1906), частная коллекция