Nashorn

Dieses Bild eines Nashorns ist vielleicht das berühmteste in der Kunstgeschichte. Dürer selbst hat noch nie ein Tier gesehen. Er stützte seinen berühmten Holzschnitt auf eine bestimmte Beschreibung und Skizze des Tieres, die der Herrscher von Gujarat, Sultan Muzafar II, dem Gouverneur des portugiesischen Indien, Alfonso d'Albuquerque, vorlegte. Er wiederum sandte König Manuel I. im Frühjahr 1515 ein lebendiges Geschenk nach Lissabon. Die Geschichte und die Zeichnung wurden höchstwahrscheinlich vom in Portugal lebenden deutschen Drucker Valentin Ferdinand nach Nürnberg geschickt. Der Text lautet:

1515, am 1. Mai, wurde ein Tier aus Indien, ein Nashorn genannt, an unseren König von Portugal in Lissabon geliefert. Da dies eine Kuriosität ist, habe ich beschlossen, Ihnen ein Bild davon zu schicken. Es sieht aus wie eine Kröte in Farbe, bedeckt mit dicken Schuppen und gut geschützt, gleich groß wie ein Elefant, aber niedriger. Dieses Tier ist der Todfeind des Elefanten. Vor seiner Nase hat er ein starkes scharfes Horn, und wenn er sich dem Elefanten nähert, schärft er zuerst das Horn gegen die Steine und rennt zum Elefanten, steckt seinen Kopf zwischen seine Vorderbeine und reißt seinen Bauch auf, und er kann sich nicht verteidigen. Daher hat der Elefant Angst vor dem Nashorn, er ist gut bewaffnet, sehr gerissen und wachsam. Das Tier wird in Griechisch und Latein und in Indien als Nashorn bezeichnet - gomda ".

In der kreativen Interpretation von Dürer handelt es sich um ein robust gebautes Säugetier mit dicker Haut, das mit Rüstungen bedeckt ist. Es betont die schwere Struktur des Tierkörpers und macht ihn mit Holzschnitten noch rauer. Durch die Übertragung der Originalzeichnung auf die Holztafel legt der Künstler die Textur der Nashornhaut durch die Unebenheiten frei, die in jedem Druck Streifen hinterlassen.

Dürer wollte das fremdartige Tier noch bedrohlicher machen und bewaffnete ihn mit einem scharfen Horn auf dem Rücken (es befindet sich auf der Gravur neben dem Buchstaben R). Aber selbst wenn der Künstler sich in seinen Interpretationen geirrt hat, hat er den Charakter eines Riesen immer noch sehr genau vermittelt. Dieses Nashorn ist ein echtes Wunder der Tierwelt.

In Europa war dieses Säugetier eine Kuriosität und wurde auch von anderen Künstlern dargestellt, darunter Hans Burgkmair und Francesco Granacci (möglicherweise auch Giovanni Penny). Ihre Arbeit blieb jedoch unbemerkt, während Dürers Holzschnitt den Status einer visuellen Ikone annahm. In der Tat sind seine technischen Fähigkeiten im Vergleich zu anderen Bildern offensichtlich, während die Skizzen seiner Kollegen fast komisch aussehen.

Zahlreiche Künstler haben Dürers Nashorn in Skulpturen, Wandteppichen und Keramiken nachgeahmt. Sogar Naturforscher wie Konrad Gesner haben seine Präsentation in ihren wissenschaftlichen naturhistorischen Zusammenstellungen verwendet. Dürer hat bewusst eine große Anzahl von Drucken aus den Originalholzschnitten angefertigt, um sein Image zu maximieren.

Dürer bearbeitete den Text zu seinem Bild des Nashorns, als er die Zeichnung auf die Tafel übertrug. In Holzschnitten betont er weiter seine eigenen Fähigkeiten und Fähigkeiten, ein Tier nachzubilden, das er noch nie gesehen hat. Der Künstler nimmt strategische Anpassungen an der Beschreibung vor, um die Echtheit seines Drucks zu überprüfen. Zum Beispiel vergleicht er ein Nashorn mit einer gesprenkelten Schildkröte und nicht mit einer Kröte: Die Schale einer Schildkröte ist hart, daher ist ihre Textur eher für ein Nashorn als für eine Krötenhaut geeignet. Diese logische Schlussfolgerung überzeugt Dürer selbst und lässt das Publikum glauben, dass das Nashorn in voller Übereinstimmung mit dem Original reproduziert wird.

Die meisterhafte Zeichenfähigkeit des Künstlers lässt den Wert der direkten Beobachtung in Frage stellen. Neben seiner ästhetischen Anziehungskraft beweist Dürers Nashorn, dass die Menschen während der Renaissance nicht nur durch physische Begegnung mit der Natur, sondern auch durch als realistisch empfundene visuelle Materialien Wissen erlangen wollten.