войти
опубликовать

Добро пожаловать в новый Артхив! Список новых возможностей вы можете изучить здесь.

Николай
Зверев

Биография и информация

Н. Зверев родился в 1954 году в городе Борисове Вологодской области, учился в средней художественной школе при Академии художеств в Ленинграде. Свой творческий путь художник начал в середине 1970-х. Настроение времени Зверев почувствовал, когда попал в ленинградскую андеграундную среду. Среди художников-нонконформистов он сразу нашел единомышленников и в 1981 году вступил в Товарищество экспериментального изобразительного искусства. Он пережил эпоху квартирных выставок и период поиска самовыражения на фоне официального искусства. Н. Зверев создал свой стиль, выразительный и неповторимый, неизвестный широкому кругу зрителей. Он всегда исходил из своих внутренних ощущений и писал так, как умеет, никому не подражая, никого не копируя.

Никола создал великолепную галерею портретов своих современников, среди которых его друзья, художники, фотографы, поэты, писатели. Это удивительное поколение людей уходящей эпохи, характеры и судьбы, ставшие частью истории. Зверев не пытался передать зеркального сходства с моделью – он затрагивал невидимые струны души. Для постижения образа художнику требовалось лишь почувствовать «таинственные движения души», он даже придумал для этого термин – «таидзм». Никола был проницательным человеком и великолепно передавал характер и настроение портретируемого. Фон портрета всегда оставался нейтральным, иногда подчеркнуто фактурным. Фигура модели вырисовывалась на нем четким силуэтом, воспринималась как наложенная на холст или бумагу аппликация. Изображенный человек, погруженный в свои мысли, тоже отрешен от мира, как и его фигура от фона. Художник прорабатывает лишь отдельные детали костюма или черты лица, остальное дает обобщенно, словно фиксируясь на том, что ему интересно. Зверев настолько глубоко и эмоционально подходил к созданию образов, что общение с его работами выливается в увлекательный диалог двух поколений. Он создавал не портреты, а лики времени, яркие образные символы эпохи.
В творчестве есть акварельные пейзажи и натюрморты, а есть серия работ, которые автор назвал «масюлики». Это небольшие по размеру картинки, выполненные в смешанной технике, чаще всего акварелью или темперой. Работы раскрывают перед зрителем мир таинственных героев и символических образов. Фигуративная пластика этих произведений строится на плавном течении линий и перетекающих друг в друга форм. Декоративное начало сочетается здесь с богатой фантазией автора.