Юлия
Витальевна Долгорукова

Родилась в Москве. Окончилa московское художественное училище как художник-оформитель. Посещала курсы при Московском Полиграфическом институте, занималась у Д. Бисти и А. Цедрика. В 1990-е посещала лекции и мастер-классы Михаэля Лесера в Штутгартской академии художеств. Работает в области станковой живописи, графики и театрально-декорационного искусства. Занимается дизайном одежды и интерьера. В 1981 была принята в молодёжную секцию МОСХ, в 1997 стала членом Московского Союза художников
Начиная с 1981 года участвовала более чем в 60 выставках. В том числе в выставках молодых московских художников МОСХа, Выставке произведений советских художников, посвящённой 150-летию железных дорог страны (в Москве и Ленинграде), Всесоюзных выставках 1988, 1989 и 1991 годов в Москве, в выставке «Арт-Миф — 93» в московском «Манеже», в юбилейной выставке на Гоголевском бульваре 1995 года, посвящённой 20-летию выставки живописи в павильоне «Пчеловодство» на ВДНХ и других. Персональные выставки в Москве (1986, 1993, 1995, 1999, 2000, 2004, 2005, 2006, 2008, 2017), Штуттгарте (1990, 1991), Херренберге (1992), Калуге (1993), Тарусе (1994, 2001), Костроме (1994), Мармарисе (1999) , Александрове (2002), Малоярославце (2003), Шарм-эш-Шейхе (2005), Миккели (Финляндия, 2007), Аланьи (Турция, 2009), Париже (2010), Каннах (2010).
Работы в жанре пейзажа, натюрморта, сочинённой композиции. Среди созданных произведений картины «Утро в Форосе» (1981), «Аксиньино. Церковь» (1982), «Новый район. Триптих» (1983), серия живописных работ по мотивам романа Булгакова «Мастер и Маргарита» («Маргарита и дьявол», «Похороны Берлиоза», «Га-Ноцри у Пилата», «Маргарита и Воланд», «Балет во дворце Понтия Пилата» и др., (созданные для оперы В. Гевиксмана «Мастер и Маргарита», которые впоследствии экспонировались на персональной выставке «Садовая 302-бис» в музее-квартире М. А. Булгакова.), «Танец сиреневого дождя» (1997), «Натюрморт с грушей» (2004), «Па-де-де», «Жизель», «Танец огня» (2009) и другие. Для московского театра «Новая Опера» совместно с художником Д. Диковым были исполнены эскизы костюмов и декораций к опере «О Моцарт, Моцарт!» (экспонировались в Костромском государственном историко-архитектурном и художественном музее-заповеднике на фестивале «Вехи» в 1994 году).
Работы находятся в собраниях ряда известных музеев и в частных коллекциях, среди них Костромской государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник, Калужский областной художественный музей, Музей Марины Цветаевой в Александрове, Музей Марины Цветаевой в Болшево, Тарусский музей семьи Цветаевых, Коллекция Дома-музея Максимилиана Волошина (Коктебель), Коллекция Дома-музея А. П. Чехова (Ялта), Тарусский краеведческий музей, коллекция Ульриха Шпрингера, (Штуттгарт), а также в частных собраниях в России, Германии, США, Швейцарии, Франции, Великобритании, Южной Кореи, Египта, Финляндии, Турции. Творчеству посвящён ряд телевизионных передач и статей в российских и зарубежных изданиях. Лауреат международного конкурса АЕА - “Искусство. Совершенство. Признание” (золотые, серебряные и бронзовая медаль).Первая современная известная российская художница, ставшая прообразом главной героини художественного фильма, о которой в 1988 году был снят художественный фильм «Корабль» (название сценария — «Юшка», так называли Юлию друзья на Николиной горе). Режиссёр А. К. Иванов-Сухаревский, сценарист — Елена Лобачевская. Главную женскую роль в этом фильме сыграла известная актриса Оксана Фандера. Первый современный российский художник на международном проекте «Famous painters».