войти
Войдите на сайт
Залогиньтесь, чтобы использовать максимум функций Артхива
Рычанова София Борисовна родилась в 1989 в семье учителей иностранного языка. В 5 лет начала заниматься в Детской Художественной Галерее, Ростовского областного музея изобразительных искусств. В 14 лет (2003) была приглашена провести свою первую персональную выставку в ДХГ. В 2004
году поступила РХУ им. М.Б. Грекова, где успешно обучалась на отделении дизайна интерьера у Михеевой Л.С. Именно в этот период у нее выявляется особый интерес живописи и ее возможностям, а также к графике, особенно акварели. Во время обучения в училище успешно участвовала и неоднократно отмечалась в студенческих выставках училища «Творцы 21 века», выставках - конкурсах молодых художников в РОМИИ, молодежной секции Ростовского отделения Союза художников и других. Некоторые работы сразу после выставок перешли в фонд Ростовского Областного музея изобразительных искусств, музея современного искусства на Дмитровской и фонд отдела искусств Азовского Историко-Археологического музея.
Обучение у Михеевой Л.С. Обучение дизайну интерьера проходило на классической основе, на основе занятий живописью, рисунком и композицией. Окончив училище в отличием, в 2008 году художница поступила на отделение станковой живописи ( Факультет Дизайна и Искусства РГААИ иАРХИ ЮФУ, кафедру Живописи, Графики и скульптуры,где по обучалась у заслуженного художника РФ Еремина С.В. Обучение остальным дисциплинам проходило у известных художников : академика Олешни С.Н, Бегмы В.И, Коробова В.Н, Лусегенова О.М. Благодаря руководителю курса, Еремину С.В. который ратовал за проведение пленэра на Академической даче им. Репина, художница стала активно работать на пленэре, развивая тему камерного пейзажа и интерьера. Одной из первых работ в этом ключе была «Утро. Академическая дача.»,х.м., 50х70, где удачно сочетается местный колорит и состояние природы. В дальнейшем тема интерьера проявилась в работах, выполненных уже дома, в наиболее знакомой обстановке. «Ростовская квартира», х.м, 40х60, 2009, «В мастерской. Академическая дача». Х.м, 90х90, 2011. «Интерьер. Осеннее утро.» х.м, 50х60, 2012. «Праздничное утро», х. м, 60х80, 2011. В пейзаже и интерьере художница использует метод работы с натуры. Пейзаж «Вид Кисловодска с 8-го этажа» прошла всероссийский выставком «Молодых художников России-2010», вошла в каталог. Небольшой акварельный пейзаж «Инкеман. Крым.» был отобран на выставку «Акварель России. Традиции и современность.» 2014.Натюрморт также занимает немалую роль в творчестве, в нем совмещается пленэр и поиск декоративных пластических решений, тяготеющих по направлению к реалистической живописи. Художница стремится к изучению и подражанию живописцам русской школы а также к экспрессии, свойственной импрессионизму, постоянно занимается поиском новых цветовых и композиционных решений, копирует произведения старых мастеров, расширяя свои технические возможности. По окончании Академии Архитектуры и искусств художница вступила в Союз художников России, продолжает активную выставочную деятельность. Наиболее интересующий художницу жанр - пейзажный. В пейзаже художница стремится передать неуловимое состояние природы, применяя для этого тонкую разработку тонов и цвета. Характерный тип пейзажа, который разрабатывает в своем творчестве София Рычанова-лирический, пейзаж-настроение, передающий своеобразную красоту русской природы. Через драматизм композиционного и цветового решения художница через пейзаж стремится передать мир внутренних человеческих переживаний .Особая любовь к южной природе выражена в циклах работ и графических листов, выполненных в поездках в Крым, на Северный Кавказ, Абхазию и другие значимые для России места.
году поступила РХУ им. М.Б. Грекова, где успешно обучалась на отделении дизайна интерьера у Михеевой Л.С. Именно в этот период у нее выявляется особый интерес живописи и ее возможностям, а также к графике, особенно акварели. Во время обучения в училище успешно участвовала и неоднократно отмечалась в студенческих выставках училища «Творцы 21 века», выставках - конкурсах молодых художников в РОМИИ, молодежной секции Ростовского отделения Союза художников и других. Некоторые работы сразу после выставок перешли в фонд Ростовского Областного музея изобразительных искусств, музея современного искусства на Дмитровской и фонд отдела искусств Азовского Историко-Археологического музея.
Обучение у Михеевой Л.С. Обучение дизайну интерьера проходило на классической основе, на основе занятий живописью, рисунком и композицией. Окончив училище в отличием, в 2008 году художница поступила на отделение станковой живописи ( Факультет Дизайна и Искусства РГААИ иАРХИ ЮФУ, кафедру Живописи, Графики и скульптуры,где по обучалась у заслуженного художника РФ Еремина С.В. Обучение остальным дисциплинам проходило у известных художников : академика Олешни С.Н, Бегмы В.И, Коробова В.Н, Лусегенова О.М. Благодаря руководителю курса, Еремину С.В. который ратовал за проведение пленэра на Академической даче им. Репина, художница стала активно работать на пленэре, развивая тему камерного пейзажа и интерьера. Одной из первых работ в этом ключе была «Утро. Академическая дача.»,х.м., 50х70, где удачно сочетается местный колорит и состояние природы. В дальнейшем тема интерьера проявилась в работах, выполненных уже дома, в наиболее знакомой обстановке. «Ростовская квартира», х.м, 40х60, 2009, «В мастерской. Академическая дача». Х.м, 90х90, 2011. «Интерьер. Осеннее утро.» х.м, 50х60, 2012. «Праздничное утро», х. м, 60х80, 2011. В пейзаже и интерьере художница использует метод работы с натуры. Пейзаж «Вид Кисловодска с 8-го этажа» прошла всероссийский выставком «Молодых художников России-2010», вошла в каталог. Небольшой акварельный пейзаж «Инкеман. Крым.» был отобран на выставку «Акварель России. Традиции и современность.» 2014.Натюрморт также занимает немалую роль в творчестве, в нем совмещается пленэр и поиск декоративных пластических решений, тяготеющих по направлению к реалистической живописи. Художница стремится к изучению и подражанию живописцам русской школы а также к экспрессии, свойственной импрессионизму, постоянно занимается поиском новых цветовых и композиционных решений, копирует произведения старых мастеров, расширяя свои технические возможности. По окончании Академии Архитектуры и искусств художница вступила в Союз художников России, продолжает активную выставочную деятельность. Наиболее интересующий художницу жанр - пейзажный. В пейзаже художница стремится передать неуловимое состояние природы, применяя для этого тонкую разработку тонов и цвета. Характерный тип пейзажа, который разрабатывает в своем творчестве София Рычанова-лирический, пейзаж-настроение, передающий своеобразную красоту русской природы. Через драматизм композиционного и цветового решения художница через пейзаж стремится передать мир внутренних человеческих переживаний .Особая любовь к южной природе выражена в циклах работ и графических листов, выполненных в поездках в Крым, на Северный Кавказ, Абхазию и другие значимые для России места.
- Работы в 2 подборках
