Регистрация
Алексей Гладких
Алексей
 Гладких
родился в 1947 художник, коллекционер
В друзья Подписаться1 Отправить cообщение            
В друзья Подписаться1 Отправить cообщение            
Активность
16 июня 2017 года Музей русского импрессионизма  представит широкой публике личную коллекцию произведений искусства выдающегося скрипача и дирижера Владимира Спивакова. Для экспозиции "Увлечения" маэстро предоставил музею более 90 произведений мастеров разных эпох и течений. Среди их авторов - Васнецов, Бенуа, Коровин, Челищев... Нонконформизм и московский концептуализм, неоакадемизм и кинетизм…


Алексей Гладких
, 25 мая 17:08 0
...н-да,уж...Такая вот и прекрасная коллекция!!!Мастеру нашему уж вовсе да и не отказать во вкусе к самой и тончайшей живописи.А это ведь так и Прекрасно!Многогранное - в жизни самой не всегда ведь да и удачное почти.Бывает,человеку есть возможность даже стать и политиком.Но вот нужно ли это и ему самому?И способно ли ему быть этим самым и политиком?Способно ли мне стать там этаким даже и поэтишком?Ан и нет даже и вовсе.Ибо сама Природа определяет способности самого и автора.А многогранное есть и есть.А есть и есть внутренняя совесть самого человека.Есть и есть люди самые и выдающиеся.И это так необходимо ценитьХудожник ХХ1 Алексей Гладких с уважением и почитанием к Мастеру Искусства.Так можно и в интернете ...и
Чтобы оставлять комментарии, войдите или зарегистрируйтесь.
Если вам нравится пост пользователя — отметьте его как понравившийся и это увидят ваши друзья
Комментируйте, обсуждайте пользовательские публикации и действия. Добавляйте к комментариям нужные фотографии, видео или звуковые файлы.
Как оказалось, материал Артхива «Почему картины Марка Ротко - это искусство?»  вызвал еще больше вопросов, чем дал ответов. Мы решили не оставлять этот момент без внимания и собрать наиболее часто задаваемые из них. Итак, все, что вы хотели знать о художнике Марке Ротко  и даже не стеснялись спросить.


Виктор Преображенский
, 25 мая 13:16 1
Прекрасная статья! Давно не получал такого удовольствия. Спасибо! Думаю для многих проблема заключается не только в Ротко, а в отрицании абстрактной живописи в целом. На 70% эта статья и о Поллоке. Это действительно как сравнивать фуги Баха и джаз. Тем не менее, все это музыка!
Чтобы оставлять комментарии, войдите или зарегистрируйтесь.
Московский художник Алексей Иванович Гладких родился в Курской области в 1947 году.Учился в художественно-техническом училище,а затем работал художником по декоративно-прикладной росписи.По мнению самого художника,занятия в мастерских известных московских художников:Д.Г.Соболева(ученика К.Коровина),авторитетного знатока классической живописи и рисунка Е.И.Онуфриева,а также театрального художника Е.В.Зотова(ученика В.Кандинского) явились для него основной творческой школой.По 1979 год художнику в основном присуща академическая направленность.Но уже в то время важным становится возможность выражения внутреннего состояния самого художника посредством модуляции форм исполнения(реализм,кубизм×
Кубизм (фр. cubisme) - узнаваемый стиль, который зародился в начале XX века, и многие его приемы востребованы до сих пор. Характерны: прямое использование геометрических форм, узкий круг сюжетов (портреты, натюрморты или здания), деформации, угловатость, полное отсутствие реалистичности. Форма здесь важнее цвета.
читать дальше
,фовизм и,ещё неуверенно,абстракционизм).С 1975 года принимал участие в выставках Московского авангарда на _Малой Грузинской_ул.С 1979 по 1985 годы жил и творчески работал в Монголии.Творческая живописная система определяется как _Метафизическая_.Такой подход объяснялся устремлением художника к объединяющей гармонии_умствования_и_чувствования_,так как по его тогдашнему мнению в понятии Духовности главенствует именно этот аспект.С 1986 года возглавлял творческое объединение _Синтез_ в г.Москве.Участвовал в организации объединений художников _Сокольники_ и _Пиковая дама_. Много ездил по российским городам и весям,запечатлевая образы русской старины в своих работах,совершенствуя живописный цикл _Русский пейзаж_. Посредством концепции единства камерности и монументальности обретается возможность организации стереофонического пейзажного пространства.Даже и в небольшого формата работах.В 1991-1995 годы работал по творческому контракту в США.Художником разрабатывается ассоциативно-абстрактная система живописного письма.В основе художник отталкивается от внутреннего импульсивного чувства,что в конечном приводит его к дисорганизации стереотипности в абстракции.Динамическая синхронность заменяется на _будто в хаосе_ориентирование красочных масс в пространстве холста.В 1996-1999 годы выполняет живописный цикл работ композиционно-философской направленности.Скорее,это своеобразная _дань_миссии художника-толкователя окружающего мира и выразителя идей своего времени.В последующем фигуративность в более ясной духовной концепции отразится в чёрно-белых графических листах.С 2000-го года живёт и творит в подмосковной садово-лесной уединённости.Определяются и совершенствуются принципы абстрактной медитативной живописной системы.Углублённо работает и в чёрно-белой графике этого направления.Художник стремится к достижению лёгкости и раскованности,вбирающих в себя множественность вибраций внутренней одухотворённости...-на основе статей о художнике:доктора искусствоведения,профессора И.Е.Светлова,-доктора искусствоведения,профессора М.Н.Соколова...
Чтобы оставлять комментарии, войдите или зарегистрируйтесь.
Юлия Амаги (Amagiras). Forest song
Forest song
Юлия Амаги (Amagiras)
50×60 см
Чтобы оставлять комментарии, войдите или зарегистрируйтесь.
Показать ещё
HELP